民间美术元素在油画创作中的运用研究

陈治华

摘要：我国社会民间美术最为显著的特征就是造型多样、文化内涵丰富以及民族特色鮮明等，通过将多元化的民间美术元素融入到油画创新创作中，能够赋予油画作品新的生命力和时代意义，满足广大油画艺术爱好者不同的审美需求，并且还可以充分表达出油画创作者自身丰富的思想感情。本文将进一步对民间美术元素在油画创作中的运用展开分析与探讨，旨在为同行业者提供科学参考依据。

关键词：民间美术元素   油画创作   实践应用

中图分类号：J213.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0047-02

与西方国家相比较，我国油画艺术发展时间较短，油画创作水平还没达到一定层次。然而，基于民间美术创作元素辅助应用下，能够有效赋予油画创作作品更加鲜明的民族特色和丰富思想感情。民间美术多元化元素运用作为油画创作过程的重中之重，是一项不可或缺的关键内容，中国油画创作者通过从民间美术元素中汲取创作灵感，能够打造出属于个人特色的油画创作风格，科学寻找到符合本民族的油画创作艺术行和审美性，推动我国油画艺术的独立发展，而不是一味借鉴西方油画艺术文化。

一、民间美术造型元素在油画创新创作中的实践应用

（一）造型理念性

中国民间美术造型最为显著的特征就是大方质朴和简洁明了，就比如在人们生活中能够经常看到的剪纸造型人物、年画娃娃等[1]，这些富有民族情感特色的民间美术作品不仅能够充分体现出作者的美术创作才华和能力，还可以表达出作者内心深处的丰富思想感情，是作者对现实生活的亲身体验感悟。在民间美术作品创作过程中，民间艺人会散发自身的创新思维，将个人特色融入到美术造型作品设计中，最大程度保证美术作品的质朴感和生活生动感。中国油画创作者在创新创作中，同样可以借鉴民间美术造型设计理念，确保油画实际描绘的内容既要贴近于人们实际生活，又要融入自身的真实情感和多元化艺术内涵，只有这样才能够全面提升油画创作整体水平，赋予油画作品更多生命力。

（二）造型多样性

我国民间美术造型设计还具有多样性的特征，单单在古代门神年画造型设计中多达几十种样式。人们所熟知的门神主要是以唐朝著名武将秦琼和尉迟恭为主，民间艺人在对该两位武将的门神年画造型设计中体现出了形态各异的特点，主要包括了披袍、抱鞭、步下鞭以及马上鞭等不同造型样式。除此之外，在民间美术创作中，民间艺人还将丰富多样的神话传说故事运用在美术作品创作中，这样不仅能够充分表达出中华民族的传统文化精神，还可以赋予民间美术作品更为深层次的艺术性和文学性。油画创作者可以利用民间美术造型多样性这一特点，将民间不同艺术形式合理融入到油画作品创作中。比如中国著名画家王庆怀在油画创作中就经常会运用到民间剪纸、模型形式等不同形式，在其创作的作品《夜宴图》当中就灵活运用到了中国民间美术的镂空形态造型元素，促使该艺术作品兼具了历史性和现代性。

二、民间美术形式元素在油画创新创作中的应用

（一）炭精画绘画形式在油画创作中的应用

炭精画绘画形式是一种创作者通过利用炭进行绘画的美术创作形式，该绘画形式被广泛应用在创作山水画和风景画艺术作品中，同时也可以帮助创作者绘制出生动形象的人物造型。炭精画的特点在画风细腻、层次多样以及不容易褪色等[2]，深受广大美术艺术爱好者的喜欢和追捧。炭精画这种绘画形式也可以被创新应用在油画创作中，让油画创作作品变得别具一格。比如在张晓刚创作的油画作品《大家庭》中，作者在实践创作中科学采用了平涂绘画方式，促使将油画创作与炭精画有机结合在一起，既体现出了时代精神，又表达了中华民族传统文化精神。

（二）剪纸艺术形式在油画创作中的应用

众所周知，剪纸艺术形式在中国拥有着悠久的历史文化，它作为一种传统美术艺术，被海内外游客所熟知。在社会民间生活中，剪纸艺术主要被用来装饰，剪纸造型作品内容的特点是简单和多样，民间艺人能够通过运用不同剪纸技巧将纸质材料剪成各种生动形象的造型。剪纸艺术作品的造型轮廓极其明显、线条也非常清晰，通常被用来表达中国传统节日的热闹与喜庆。中国美术家协会会员费正在其创作的油画作品《包饺子》《元宵夜》中，就合理运用了传统剪纸艺术手法，油画作品中的人物造型庙会设计应用了红色与黑色线条进行表达，具备了良好的艺术装饰价值。

（三）泥塑艺术形式在油画创作中的应用

泥塑又被人们称之为彩塑，它是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术，创作者是通过利用粘土塑制作成各种各样的造型形象，主要以人物和动物形象为主。传统泥塑艺术的表现形式既有乡间道路泥塑艺人制作的各种造型小泥人，也有在大型空间环境下的石窟泥塑佛像，泥塑作品造型的特点是单纯质朴[3]。泥塑这种民间艺术形式也能够被应用在中国油画作品创作中，存在较多的绘画艺术家会通过合理借鉴中西方美术艺术发展中的精华元素展开创新创作活动，中国民间泥塑艺术元素在油画作品创作中的实践应用，能够让油画作品变得更加具有个人创作风格，吸引到更多艺术爱好者目光。

三、民间美术色彩元素在油画创新创作中的应用

（一）民间美术色彩表现性应用

民间美术作品的色彩元素通常具备了很强的表现性，创作者会通过利用各种色彩表达方法去有效提高美术创作作品的表现性。比如，在民间美术创作创作中，创作者通过利用红色这种鲜明热烈的颜色能够科学有效烘托出一种繁荣、喜庆以及欢乐和谐的艺术氛围，利用黑色进行美术作品创作则能够营造出一种让人感觉压抑封闭的感觉。中国油画创作者在实践创作中同样要重视色彩元素之间的相互对比和衬托，通过合理运用不同色彩表达出自身的丰富思想感情。在我国民间广为流传的口诀“紫、红相容，红、绿搭配”就可以被应用在中国油画作品创作中，这样不仅可以体现出中华民族传统审美情趣，还能够表达出人们对幸福美好生活的无限向往和憧憬。

（二）民间美术色彩装饰性应用

中国民间美术作品中的色彩运用具有很明显的装饰性特点。比如，传统民间美术木板年画中采用的绿色、红色，剪纸艺术中采用最多的大红色，这些具有一定装饰性价值的色彩应用都能够充分凸显出中华民族传统文化特色。同样，在中国油画作品实践创作中，创作者在油画作品色彩选择应用上也可以表现出装饰性特征，给人眼前一亮的感觉。比如，在中国油画大师创作的作品《开国大典》中，作者合理参考了古代装饰壁画的色彩应用方法[4]，促使该油画作品中的色彩对比变得更加明显。作品色彩基调内容为红、黄、蓝，过渡色彩则是绿、棕、紫，整幅油画作品极具视觉冲击力和感染力，同时也能够体现出中华民族传统美术色彩应用特色。

（三）民间美术色彩象征性应用

民间美术色彩表达还具有一个鲜明的特征就是象征性。在民间美术作品创作过程中，创作者的艺术灵感通常是来自亲身经历的生活，美术作品所表达出来的思想情感也是作者生活的真实情感。通过将古代民间美术与现代艺术相比较，会发现古代民间美术更能够体现出艺术创作的综合性，古代美术作品创作者更会将多元化的事物独特内涵融入到作品创作中，以此来表达出作者对美好生活的向往和追求。就比如，在色彩寓意运用上民间美术创作者喜欢运用大红色表达生活的喜庆吉祥，这就是民间美术色彩运用的象征性。在中国油画创作中，作者也可以通过借鉴这些内容，赋予油画作品不同的思想情感和艺术内涵。

四、结语

综上所述，中国油画创作不能一味模仿西方油画艺术创作手法和技巧，而要注重融入自身民族传统美术文化特色，加强对民间美术不同元素的合理运用，充分掌握了解到民间美术的艺术内涵和精髓所在。中国油画创作者要树立起先进的创作理念，在油画创作中既要体现出作品的时代性，又要表达出民族传统精神。

参考文献：

[1]曹振华.论民间美术元素在中国油画創作中的运用[J].美术教育研究，2015，（15）：54-55.

[2]李占卿.中国民间美术元素在油画创作中的运用[J].云梦学刊，2014，（05）：35-37.

[3]黄丽霞.论中国民间美术色彩元素在当代油画中的运用[J].现代装饰（理论），2015，（08）：21-23.

[4]崔乃鑫.民间美术元素在中国油画创作中的运用[J].艺术研究，2015，（02）：85-87.

[5]敖玉楣.中国当代油画创作中民间美术元素应用试析——兼论民间美术元素传承保护入课堂[J].内蒙古大学艺术学院学报，2014，（04）.

[6]林博.中国民间美术元素在油画创作中的运用[J].天津中德职业技术学院学报，2017，（01）.

[7]伊明江·阿布都热依木，热孜婉古丽·吾其孔.新疆民族民间美术元素在本土当代油画创作中的运用[J].新疆艺术学院学报，2016，（01）.