水彩画创作中的留白艺术浅析

陆卓

摘要：“留白”属于水彩创作中十分关键的艺术语言，其关系到作品本身的完整度，同时也有较为严苛的要求。本文重点解读的就是水彩画创作中的留白艺术，通过阐述对留白艺术的见解，分析艺术创作中此项技术的应用技巧，为了让水彩画的创作更加到位，主张积极的从细节上入手，分析留白艺术的关键点。

关键词：水彩画   留白   艺术赏析

中图分类号：J215                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0041-02

从水彩画的创作中分析留白艺术，能够看出其较为宽泛且特殊的定义，从字面意思上解读留白，就是指的留出空白或者是余地不画，往往是指的在画面中存有一定比重的纸底颜色，并未涉及具体的形象。留白属于水彩画创作中较为关键的组成部分，是水彩画创作中较难掌握的一项内容。在水彩画的创作中，若是留出一定的空白不画，虽然不会出现与本质上的差异，但是却能够蕴藏着无尽的智慧。

一、水彩画中“留白”常用的造型手段

在特定比例的画面中，需要划分出特定的留白位置，具体的空间大小和预留方式都是有着独特的要求，需要从主体的角度上对画面的布局实现整体的掌控。整个过程属于预见性和计划性的塑造，因此应该重视的是适当的取舍，同时结合着自然创作的艺术风范，在尊重水彩审美规律的基础上，真正的落实科学的留白。

（一）预留法

水彩画在进行创作的时候，需要提前打好草稿，也就是运用铅笔轻轻的勾勒出需要留白的具体位置，将相应的面积规范到位。

（二）擦洗法

在将草稿打好之后，还应该适当的落实大色铺就，使用比较干的笔刷加以冲洗，之后运用吸水纸蘸除或者是将部分水色合理的擦拭，当水分以及颜色的浓淡程度已经达到了一定的标准，此时就可为留白做更加充分的准备，其干湿的程度直接的影响到留白的面积和程度，笔尖和纸张所揉捏的形状在吸水的过程中能够反映出不同的效果[1]。

（三）滴蜡法

因为蜡油不溶于水，可以借助这样的特性完成留白，在实际绘画的过程中，可以正常的上色，即便是较大幅度的运笔，也不会受到任何的拘束，因此在完成了绘制之后及时的揉搓掉即可。

（四）撒盐法

这样的方法主要是运用至画面肌理的展示上，由此可以适当的营造出朦胧的意境，同时也能彰显出唯美之感。

（五）飞白

在水彩画的写生中，为了将阳光照射下湖面波光粼粼的样子完美的展现出来，会使用这样的方式加以创作，水面的光滑程度和流动情况都能展现出跳跃的光点。

二、水彩画创作中“留白”的意义

在水彩画的创作阶段，为了让形象更加的突出，主张运用更为得当的手段落实具体的绘画技巧，而适当的进行“留白”，能够促使水彩画的魅力得以提升，真正的完成富有内涵和意境的创作。水彩画中的“白”拥有着自身的价值，主要是将白纸为最基本的底色，在画面上实现较为自然的显现，以便凸显出水彩画的轻快、清心之感。通过留白，水彩画能够给人一种光感的体验，对于背景可以起到增加对比度并提升明度的双重效果。在水彩画中，适当的留白能够给人一种想象的空间，因此其具备着较高的审美价值，正好印证了此时无声胜有声。留白主要是借助于阳光营造出阴影，透过光感和阴影能够产生画面的平衡感以及构图的体积感。通过留白的位置，将物体的边缘及时的呈现出来，保证其能够反映出更为鲜明的轮廓，通过黄色和橙色等暖色调的映衬作用，使得光亮的效果更为深刻，加上蓝色和紫色等冷色调的对比，使得水彩画向前突出并富有重量感[2]。

三、水彩画创作中色彩三要素的留白

（一）明度

在水彩画的创作过程中，明度重点是指的色彩本身的明暗程度，也可解读为深浅度，可以及时的将色彩富有的层次感适当的呈现出来。在无彩色系中，白色明度最高，黑色明度则是最低，在两者之间还存在着一种灰色系，接近于白色的则称之为明灰色，接近于黑色的则称之为暗灰色。在有彩色系中，黄色的明度最高，紫色的明度则是最低。无论是哪一种有彩色，当其适当的掺入了白色，明度便能适当的提升，当其适当的掺入了黑色，明度便呈现出降低的趋势。由上述可知，白色的明度在无彩色系中属于明度最高的颜色，无论是何種色彩，只要是掺入了白色，都能适当的提升明度，了解到水彩画中的留白并不是零，其就是指的画面色素中明度最高的部分。

（二）色相

所谓的色相，从字面上解读就是色彩的相貌，作为色彩的关键特征，相主要是用来合理的区别不同色彩的对应标准。除了黑白灰之外的其他颜色，均存在着色相的基本属性，提及的色相也就是由原色、间色、复色共同组合而成。其基本的特征往往能够影响到光源的光谱组成。在无色系中的白色就是光源之下反应较为强烈的颜色，比如在夏天的时候穿白色的衣服会显得格外显眼，依照光学和反射的原理分析，水彩画中纸底的白色也是色相上较为明显的颜色，可见此时在水彩画中的留白并不是不存在的事物，从色相上分析就是对比于其他色相特征更加明显的颜色。

（三）纯度

在色彩的纯度上分析，可以看出留白的艺术表达效果。纯度重点是指的色彩的鲜浊程度，其变化的过程主要是依靠着三原色互混完成。纯度的变化可以通过加白、加黑和加灰实现相互作用，同时又能补色相混。只要是具备着纯度的色彩，一定存在着相应的色相感。若是色相感较为明确且纯净，色彩的纯度便会越纯，反之则会越灰。如果说纯度比较低，色彩相对于柔和，因此更适合生活妆，反之纯度较高的色彩应该慎重的使用。在水彩画中的留白主要是留出一定的空白不绘制任何的形象，对比于水彩画的其他作色加以分析，留白的部分就是纯度最高的区域，可见留白并不是零。

四、水彩画创作中的留白艺术

（一）留白能将形体加以凸显

在水彩画的创作中，离不开灰白黑三种色彩的使用。水彩画的留白区域往往就是物体受光面的亮部，通过点、线、面的形式真正的在画面中将形体表现出来，由此更好的把物体的体积反映到位。留白的形往往是从亮部、反光及物体交界的位置上显现出来，由此便可及时的凸显出物体实际的形体构造，同时也能概括与周边物体间存有的密切关联。水彩画往往是借助于多种多样的表达方式，将需要凸显的意境传递出来，因此能够运用到很多的素描关系，如亮灰、深灰等。水彩画对比于油画或者是其他的画种，还是习惯于浅色入手，由浅至深，使得画面富有内涵，显现出沉稳含蓄的意境。

（二）留白能及时的表现空间

在水彩画中的留白可以视为关键的技法之一，不论是涉及到风景的创作还是静物的描绘，都可运用到留白。在风景写生中，为了将多种主体的关系表现出来，可以适当的运用留白进行处理。如美国画家普伦德加斯特，就在水彩画中将人物和风景的细腻色彩关系凸显出来，重点是借助于留白的方式完成这样的创作，因此获得了广泛的认可。纯颜色的细腻笔触就是其创作的特征，《麦秆桥》和《普罗姆纳中央公园》等作品就借助于留白将人物、植物以及地面等不同主体的形体加以区分，同時还将近远景的关系梳理到位，促使画面拥有十足的趣味性。

（三）留白能够将光影突出

在水彩画中，光影的显现可以为画卷增添生动、灵活的特色，因此为了展现出勃勃生机，在水彩画中物体的受光部位会适当的留白，其相对的方向就是物体投影的方向。通过相关的表述，可以清楚地了解到留白能够适当的将体系塑造出来，还能表现出前后的空间，使得水彩画的光影效果更加的明显。美国的画家莎金特就善于在水彩画中适当的加入明亮色调，同时结合着简练的用笔，将水彩画的实际内涵凸显出来，这是莎金特最具有代表性的创作手法[3]。色彩凝重悦目、水色有效交融就是其画卷的特点，在使用留白技巧的时候，能够发现作品中存在着大块白色区域，虽然是大块的存在，但是并不影响观感，反而能够凸显出物体亮部的形体，保证亮部和暗部的界限实现了分明，突出了强烈光感的同时，也让影的方向和基本的效果更加的生动起来。

五、结语

本文重点分析的就是留白艺术在水彩画创作中的应用，通过适当的解读相关的创作风格，明确了留白作为点缀的创意手法所能表现出的魅力，在科学运用此种艺术手法的时候，让水彩画更加具备着自身的风格特色。水彩画的创作离不开留白艺术的点缀，因此应该积极的关注此类画作创作的特点，结合留白的表达技巧使其完美的结合到一起，勾勒出符合大众审美需求的美好画面。

参考文献：

[1]谢辉.水彩画在花艺设计中的应用——虞美人水彩表现技法探析[J].花木盆景（花卉园艺），2018，（04）：45-49.

[2]殷俊.新材料  新技法  新画貌——试论留白胶在水彩画中的运用[J].美术学报，2004，（02）：35-37.

[3]雪丽.风格细腻  表现明快——《美国当代水彩画技法》观后[J].美术之友，1999，（03）：36-37.