水彩画在书籍装帧上的应用

闵为熹

摘要：水彩画是一门质地透明、极富生命力的绘画艺术，在书籍装帧和广告设计中，水彩画有着广泛的用途。文章简单分析了书籍装帧应用与水彩画的关系，然后就水彩画在书籍装帧中的应用进行了探讨、分析，希望能有助于大家对书籍水彩插画这门应用艺术的认识和了解。

关键词：水彩画   书籍装帧   应用

中图分类号：J215                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）05-0039-02

书籍是人类进步的钥匙，阅读则是人们休闲放松、获取知识的一种重要方式。随着信息技术的发展和各种新媒体的出现，人们的阅读方式和阅读渠道越来越多样化，如何增强书籍装帧的美感和藝术性也成为书籍装帧中人们关注的一个重要问题。水彩画作为一种极具表现力的绘画形式，已渗透到视觉设计的每一个角落，比如各种广告宣传片、包装设计、服装设计等，书籍装帧自然也不例外。

一、书籍装帧应用与水彩画的关系

水彩画在书籍装帧上的应用，确切来说是以书籍插画的方式存在着的。书籍插画是一种以绘画来解读、表现书籍内容、文字的绘画形式。书籍插画与绘画有着近亲血缘关系，书籍插画也有其特殊性，如书籍插画具有形态清晰明快、审美和实用相统一等特点。从表现形式来看，书籍插画被分为线描式和着色式两种。现代书籍中的插画，是一门独立的艺术形式。随着科技发展，人们的阅读方式也进入了快速阅读和视觉阅读时代，读者在阅读书籍时对书籍的视觉形象要求越来越高，于是，各种“图像”也被广泛地用到书籍中去，出现于印刷时代的插画艺术，也愈受重视。如今，书籍插画已经发展成为一门与营销学、心理学、传媒学相互交融的视觉艺术，插画既有传统的审美特征，还具有一定的商业价值。优秀、美观的插画不仅能有效表达书籍内容，还能给读者带来愉悦的感觉。

书籍中插图的表现形式多种多样，以电脑软件设计出来的矢量图居多，虽然能满足插画的需求，但在艺术表现力上，总缺少一些人文气息，尤其是绘画中出现的偶然性，以及笔和画布之间摩擦而产生的笔触，是电脑软件难以企及的。于是，我们把绘画与电脑软件相结合，目的是寻找带有人文气息的书籍设计。

水彩画是一种有着独特审美特征的绘画形式，它以水为载体，使用的可溶性颜料色彩自然透亮，肌理分明，在表现上也极具色彩感和灵活性。与素描插画相比，水彩画清新自然，色彩明快，画面意境富有诗意。水彩插画绘画简单，借助纸张和简单的工具，就可以完成水彩创作，赋予书籍独特的视觉表达效果。尤其是创作者们根据书籍内容而专门创作的插画，不仅能引领读者的视觉，拓宽书籍的视觉界限，给读者留下无穷的想象空间，还能给读者带来良好的审美体验，更好地满足读者的审美需求。因此，在书籍插画中，水彩画一直备受欢迎和关注。

二、水彩画在书籍装帧中的应用

色彩画种类有很多，诸如西方的油画，东方的粉彩。相对于这些古老的画种而言，水彩画的兴起不过300年时间。之所以选择水彩画，只因为其以水为媒，以色为介，造就了与其他画种风格迥异的风貌。而水彩颜料本身的透明性以及遇水而融，行云流水的流动性，充满了色彩的变化，这种变化充满了视觉的张力。现阶段书籍设计大多只是用电脑软件进行一个简单的排版，甚至就是几行字来填鸭，这种表现形式机械、无趣，缺乏人文性，而水彩画形式的加入势必会在书籍装帧中开出一片美丽的火花。

（一）独特色彩语言运用

色彩是绘画的主要元素之一，色彩也是水彩最具活跃性和吸引力的语言元素。水彩的色彩明艳亮丽，富有透明度和吸引力，借助鲜艳的颜色来传递信息，抒情达意，营造引人入胜的意境，是书籍水彩插画创作的关键。借助色彩的和谐搭配和水、色的浓淡交织，构建冷暖色对比分明、色彩丰富的画面，赋予画面独特的审美特性，是书籍水彩插画的一个特色。众所周知，水彩画的色彩以冷暖色为主，在冷暖色差异明显的物象表达上，水彩画具有显著优势。其中，绘制能给人温暖感的太阳、火焰、彩霞时，通常要用到红、橙、黄等暖色调，而在绘制具有冷度的海洋、冰川、大地时，经常要用到青、蓝、绿等冷色调。在水彩创作中，黑、白色常用作中和色，经常要用到黑白渐变色来进行色渲染。水彩画在色彩堆砌上，非常讲究色彩的过度和晕染，以渐变色原理为指导，进行不同色彩的有效融合，是提高水彩画凝聚力和协调度的关键。现在书籍中的许多水彩画，尤其是一些畅销书、经典名著中的水彩画，经常会借助中国传统绘画在写意方面的创作手法，来进行整体布局构思，进行细节处理，从而营造悠远而灵动的意境，赋予作品独特的美感。整体来看，水彩画的色彩语言的独特性，在经典小说中表现的非常明显，如许多小说包括《城南旧事》（林海音）、《草房子》（曹文轩）中的水彩插画都擅长古风场景勾线，插画颜色简单大方，线条简单流畅，画面效果极佳。

（二）进行丰富多样的情感表达

绘画是一门艺术，也是情感表达的载体。长久以来，美术界的艺术家们一致认为，“在表达即时的情感方面，水彩画是排在第一位的。”因为水彩的灵动性，能有效激发、捕捉艺术家们的奇思妙想，而水彩的独特表现力不仅可以丰富绘画的视觉层次景象，还能拓宽创作者的情感端口，使水彩艺术的意境和表现力更加丰富。一方面，水彩在表现方面的丰富性和多技法特点，为创作者进行艺术创作提供了便利;另一方面，水彩艺术的情感与创作者对色彩的感知能力、气质、修养等密切相关，艺术家只有将自身情感与绘画主题情感结合起来，进行有效创作，才能使绘画极富表现力。水彩画情感表达的多样性，在儿童书籍中表现得非常明显。众所周知，鉴于读者群体的特殊性，儿童书籍基本上是图画为主，文字为辅。确保儿童通过水彩插画了解书的内容，把握书籍的情感，是儿童书籍水彩插画的要求。为此，创作者务必要根据儿童的心理需求和接受能力，绘制出能满足儿童“阅读”需求的插画，并在绘画创作上投入更多的感情，以确保水彩绘画作品的视觉效果。如在创作水彩绘画时，尽量不用干画法，而是选用湿画法增加画笔的含水量，使画面色彩、浓度看起来更加柔和，画面也因此而显得富有生机。在必须干画的地方，尽量等到颜色干了之后，再叠加一次颜色，通过色彩叠加增加画面的质感。又如，在儿童书籍水彩插画创作时，创作者们还会利用特殊的技法将油水分离，使画面产生斑驳、交错的肌理效果，目的是借助这种富有视觉冲击力的画面给小读者们创造宽广的想象空间。如在《小王子》中，小王子流血时，水彩画的肌理效果就是创作者艺术创新的结果，插画的叙事性和情感色彩也得以增强。

（三）营造艺术性的视觉效果

水彩画是一种以水为媒介的绘画形式。水彩相融而成的水中有彩、彩中有水的特性，以及隐藏在水彩表现形式中的透明而轻快、湿润而带有流动色彩的水彩性质，为创作者随机喷溅、甩笔、滴洒颜料提供了便利。19世纪的著名画家拉斯金曾这样描述过水彩的韵味：在画家的处理下，水彩在幻想、造化表达上，最具表现力。的确如此，水彩的魅力就在于水与彩交融所产生的那种自然天成、亦真亦幻的艺术效果，这种效果，兼具抽象和具象之美，它也使得水彩充满了艺术魅力。水彩是在水彩颜料、水和其他媒介物相互渗溶的基础上来进行艺术创作的，不同浓度的融质，创作者的心情是急是缓，都可以演变为能令人心绪欢唱激荡的绘画语言，营造出生动浑然的艺术效果。如我国著名画家关维兴在为《城南旧事》创作的水彩插画中，使用了大量的沉淀，画作的画面色彩看起来沉稳而厚重。不过，在表达一些充满趣味的画面时，他巧妙使用了滴洒、冲洗画法，借助水的流畅、扩散和分解，许多笔迹看起来就像是无意中滴下的水痕，而水痕蒸发后留下的深浅不一、浓淡相宜的痕迹，颜料流动后沉淀的肌理效果，使得画面看起来清新怡人，层次感十足，画作的视觉艺术性也昭然可见。

综上所述，水彩是一种极富表现力的绘画形式，它在书籍装帧中有着广泛应用。我们相信，随着出版发行事业的发展，水彩在书籍装帧中的使用范围会越来越广。书籍插画创作者在进行水彩创作时，要认清水彩绘画语言的独特性并发挥想象力和创作能力，创作者更多优秀的水彩插画，以提高书籍装帧质量和价值。

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