浅谈莲花纹样对招贴设计的影响

摘要：本文以中国传统纹样中最具代表性的莲花纹样为对象进行研究，从莲花纹样的的历史变革、文化背景、造型特点等多方面进行分析和总结，结合现代招贴设计案例，提升了莲花纹样在现代招贴中的应用价值和美学内涵。通过对莲花纹样设计方法的总结，为现代招贴设计增添了浓厚的文化意境。

关键词：中国传统纹样；莲花纹样；招贴设计

莲花纹样作为中国传统纹样中的代表，具有丰富的造形特点与独特的美学内涵，莲花纹样的历史渊源悠久，距今七千年前的河姆渡文化遗址中已出土了具有线刻特点的莲花纹样，秦汉时期已有简洁的莲花纹造形出现在装饰艺术中。随着佛教文化的传播与发展，从魏晋南北朝时期开始，莲花纹样便广泛应用于各领域，在不同的时期与文化背景下，莲花纹样均展现了深厚的文化底蕴，提升了传统文化在现代设计中的审美价值。莲花纹样的表现形式丰富，深受设计师们的喜爱，在现代设计中具有广泛的发展空间。

1、莲花纹样的发展

在历史的长河中，莲花纹样经历了一个不断演变的过程，莲花纹样的原生时期始于原始社会止于秦汉，这一阶段是莲花纹样的萌芽期。原始社会的莲花纹样始于人们对莲花的精神崇拜，莲鹤方壶是春秋战国时期最为杰出的创作，在壶盖上装饰有展开的莲瓣，莲心处饰有一只昂首展翅的鹤，表现出我国青铜器制造的精良技艺。秦汉时期莲花纹样得到了深层次发展，纹样写实质朴、贴近自然，以莲花瓦当最为出名。东汉时期，佛教莲花纹样由印度传入中原，莲花纹样被视为五行中“水”的含义，表现出人们对生命繁衍的美好寓意及渴望。宋元时期，莲花纹样与中国传统文化相结合，纹样更加世俗化、多元化，莲花纹样的文化内涵进一步提升，这一时期的莲花纹样在青花瓷上的应用最为出名。明清时期，随着工艺美术的发展，莲花纹样得以创新，纹样更加丰富，色彩更为鲜艳，这时期的纹样代表以缠枝莲纹、池莲纹、勾莲纹为主。清朝中期莲花纹样受到西方艺术的影响，以繁复华丽为美，清朝是莲花纹样发展的高峰期，纹样广泛应用于建筑装饰、石雕、家具、刺绣等各领域。

莲花纹样有着七千年的历史，随着时间的沉淀积累，莲花纹样的价值不可估量。现代艺术萌芽于民国时期并延续至今，民国时期的年画、珐琅彩等都是莲花纹样的载体。目前莲花纹样已广泛应用于现代艺术的各个领域，如标志设计、吉祥物设计、包装设计、海报设计；建筑設计中的景观小品设计、雕塑设计；服装设计中的民族服装、喜服嫁衣等等随处可见形式丰富的莲花纹样。

2、莲花纹样对招贴设计的影响

莲花作为传统装饰纹样的代表，不同时期的莲花纹样有着不同的文化与艺术特点，表现出与传统装饰艺术不同的设计表现方法。受东方哲学和西方文化影响，莲花纹样在雕塑、绘画、工艺美术中的表现更加绚丽多姿。

2.1莲花纹样对招贴设计的文化影响

莲花多子的自然属性象征着旺盛的生命力，古代民间艺术中的“莲生贵子”、“鸳鸯穿莲”等纹样，都表现了姻缘、多子的含义。例如“莲生贵子”表现了古代重男轻女的封建思想，纹样中的童子多为白胖的男童，象征着家中生活富足有福气，莲花和莲蓬都代表着多子多福，是旺盛生命力的象征。在现代招贴设计中常常出现莲和鱼、莲和戟、莲和鹭的组合，这些组合丰富了单调的莲花纹样，寓意着吉祥如意。

莲花象征着圣洁高雅，引申为人格廉洁清正的寓意。周敦颐曾在《爱莲说》中提到“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，莲花寓意着气节，生长的污浊环境被喻为政坛，文人雅士在多变的政局中能做到独善其身难能可贵，如同污泥中生长的美丽莲花一一不媚不妖，现代招贴设计中常用莲花表现人清正廉洁的高尚品格。在佛教文化中，莲花寓意“净土”，佛教艺术多取莲花“出淤泥而不染”之意，莲花象征着超脱、清远、祥和的境界，使人超凡脱俗、心无尘染。莲花的茎中空外直，与佛教中万事皆空的意念相吻合。“佛手拈花”造型在佛教艺术中非常盛行，这种莲花造型其本身蕴含的美学寓意远超它的形式美。

2.2莲花纹样对招贴设计的造型影响

莲花的写实造型是对生活中莲花造型的模仿，经过艺术加工处理后，纹样最大的特点是保留了莲花造型的完整性和真实性，纹样简练概括。莲花的自然写实手法满足了人们对自然形态的追求，招贴设计中写实的莲花更能引起观者的共鸣。写实的莲花纹样展现出的效果象征着人们对现实生活的期盼，例如在靳棣强先生的《九九归一》海报中，就采用了极为自然逼真的莲花形象，突出了莲花出淤泥而不染的精神品质，表达了平静的内心充满着激动和喜悦的心情，符合中国文化的美好寓意。

抽象的莲花造型是指将真实的莲花纹样予以简化归纳的形式，它的美感由莲花形体、线条、色彩的组合形式来表现。抽象的莲花造型，加强了纹样的装饰性，体现出纹样的实用性、符号性和审美性。现代招贴设计中莲花纹样造型多采用抽象的造型手法，例如澳门回归十周年海报展《开放》荣获当年的莲花大奖。抽象的莲花造型由1到10的彩色数字组成，盛开的花朵寓意澳门绚丽辉煌的十年，“十”是一个终结也是一个新的起始，“红桃10”的形式寓意赌城澳门的十年，绿色荷叶上的“开放”二字映射了改革开放的硕果和澳门回归后繁荣发展的一片盛世。

2.3莲花纹样对招贴设计色彩的影响

色彩是招贴设计的重要构成要素，色彩也是一种无声的语言，现代招贴设计中莲花纹样的色彩受到东方哲学思想的影响，蕴含着丰富的情感语言引人入胜，色彩的美，暗喻了人的美德，在儒家文化中莲花是真善美的象征，莲花纹样的色彩应用是其具体内涵的体现。例如靳棣强的《THE LIVING HERITAGE》招贴中就体现出儒家文化的理论思想，莲花在色彩上采用了红色的水墨晕染效果，以此来表达图形中所呈现的不朽含义，莲花纹样造型和画面构图上都有体现出儒家文化的“中庸之道”，即人生和道德追求的最高境界。

莲花与佛教的渊源由来己久，莲花是佛教精神的象征，莲花的纯洁常用来代表佛国净土，佛教中用“出五浊世，无所染者”来赞誉莲花的圣洁。莲花纹样的色彩同样受到佛教艺术的影响，纹样的色彩风格、趣味、艺术形式，尤其是装饰性的美感格外突出。佛教思想影响下的莲花纹样在招贴设计中的应用尤为广泛，具有代表性的作品有靳棣强先生的《水墨的年代》，在这幅作品中他以吕寿馄先生最具代表性的"红点"元素与方纸圆砚相结合，既表现了恩师吕先生顶峰时期的艺术风格，吕氏的艺术风格又可以在靳氏海报中进行再创作和演绎。

现代招贴设计中的莲花纹样常受到儒释道三种思想的影响，以靳棣强先生的作品为例，作品中融入的水墨风格，体现着道家的“道法自然”思想；构图对称均衡，体现着儒家的“中庸之道”；作品中隐藏的空宁氛围，又体现着佛家思想的“净，空”。当儒佛道三家思想融合后，莲花纹样代表了国人心中所有美好的愿望和祝福，使国人对莲花纹样的喜爱从形式美和情感因素上升到了哲理高度。

3、招贴设计中莲花纹样的创新探索

莲花纹样在招贴设计中的应用遵循着一定的设计规律，在欣赏莲花纹样的过程中要从研究的角度来分析。归纳概括莲花纹样是指将纹样原有特征保留，将纹样中繁琐的细节简化，只留存主体纹样，以最本质、最典型的特点来代表整个图形，取其精华，使纹样简约富有现代美感。莲花纹样是祥瑞的象征，在进行招贴设计时，应注意纹样外形轮廓的整体性，突出纹样的主体特征，省略繁杂的细节，纹样更显简洁大气。

夸张强化是将莲花纹样中最具本质的特征抽离出来进行强化，使纹样本身更生动、醒目。夸张不单指数量上的增大，而是图形本身的强调，是依赖自然、模仿自然、传达自然而又超脱自然的一种表现手段。利用夸张变形的手法可以使莲花纹样更具有魅力，运用夸张变形手法表现的莲花纹样多用于标志设计，既可以表达既定的主题，又传播了莲花纹样的精神内涵。

添加搭配是在原来的莲花纹样基础上，根据设计的需要添加一些吉祥元素，按照一定的设计规律和手法进行排列布局，使纹样内容更为丰富，寓意更加深远。例如莲花配鹭鸶和芦苇，被喻为“一路连科”；莲花和鱼组成“连年有余”表达了人们对生活的美好憧憬，莲花纹样是民间艺术常见的表现主题。使用添加手法的莲花设计寓意美好，富有浓厚的民族艺术气息，例如在可口可乐招贴设计中，采用剪纸的艺术形式将纹样设计成招牌容器的形状。招贴中的莲花纹样添加了牡丹、梅花、喜鹊、鱼等吉祥元素，凸显了招贴的主题，以新年快乐为主题的招贴加入了吉祥动物的元素，衬托中国年的主题，喜庆的剪纸样式体现出了中国味。國外品牌通过运用中国元素迎合消费者的心理，使消费者产生了一种亲切感。

4、结语

本文通过对莲花纹样的历史变革、对招贴设计多方面的影响等多角度做了分析研究，探索传统莲花纹样在现代招贴设计中的运用，传递出浓厚的东方气息，中国是一个包罗万象的国家，莲花纹样是中国传统纹样最重要的组成部分，是一颗璀璨的明珠。经过数千年的历史沿革，莲花纹样的应用深入到我们生活的各个领域，体现出了丰富的内涵和美学价值。

参考文献：

[1]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海：上海文艺出版社，2005.

[2]李姗姗.中国魏晋南北朝时期莲花纹样研究[J].北京林业大学2015.

[3]唐静.中国传统莲花纹样在现代平面设计中的应用探索[D].南京艺术学院2014

作者简介：王丹（1990.11—），女，汉族，籍贯：河南平顶山人，商丘工学院教育与现代艺术学院专职教师，助教，硕士学位，专业：装饰，研究方向：平面装饰艺术。