中国传统元素与招贴设计相融合之我见

杨佳遇

摘要；本文重点探讨中国传统文化元素在招贴设计中的应用和意义，并通过著名设计师靳埭强先生的招贴作品来加以阐述与证明，从而，阐明笔者对中国传统文化元素与招贴设计相融合认识与见解。主张设计者在招贴创作中，既要继承中国文化传统元素以彰显民族特色，更要突破固有的设计理念，不断的探索与创新，赋予传统文化元素以时代感。

关键词；招贴设计 中国传统文化元素 靳埭强 继承与创新

人类的文明在历史的长河中不断发展与积淀，是民族气质与精神所在。任何血脉相融的民族文化，都体现了本民族特征与风格。所以.现代设计无不贯通，铭刻着民族的、传统的印记。

从我国传统文化的发展进程的来看，国家与民族的文化要想要在世界上有自己的一席之地并受人瞩目，就要敢于去创新，不断的吸收优秀的文化精华，又要善于与本国的文化巧妙的融合。成功的艺术设计不仅要体现出民族传统的独特性与审美需求，而且要充分反映时代特征与精神风貌，这也应该是我们艺术设计者的不懈追求。

就广告招贴而言，国人的审美心理是许多设计师优先考虑的问题，因此会把如“仙鹤”、“祥云”、“海纹”、“饕餮纹”等多种具有中国文化特色的设计图案与纹样运用到招贴设计中，来摸索与探求一种与国人审美心理相适应和易于传播的表现形式。例如，书法中个性鲜明的文字笔划，国画中千变万化的皴擦点染，正是通过这些我们熟知传统艺术的表现形式，来抽象或具象的表达出本民族的心理诉求，同时又与世界文化潮流相呼应，充分展现了人文精神与情怀。“水墨”、“中国结”等这些传统民族文化元素不仅使受众者感到亲切易于接受，并且更有利于传播与推广。由此可见，传统文化元素与现代招贴设计相融合，张显其设计特色与风格，对于当今的艺术设计具有深远的意义与研究价值。

本文就中国传统文化元素与招贴设计相融合的意义及笔者的点滴思考，做以下论述。

一、中国传统文化在现代招贴中的应用意义

招贴，在英语词典里是；Doster，它是指展示于公共场所的告示。既属于户外广告，又可称为“海报”或宣传画。通常分布在影院、机场、码头、车站、商业区、博览会或公园等公共场所。一幅能够传达事物的本质和内涵，并能与受众者产生思想与情感上的共鸣，引人向往的招贴设计不仅有审美价值，而且会产生不可估量的社会价值和经济效益。

招贴设计，是通过在版式上的设计，将整合、归纳的图形和文字放置在一定的空间或者平面上以表达作者意图的平面设计，其表现形式极为多样，富于变化，强烈的或者隐晦的传达出设计者的思想，或是提出、阐述一个概念，批判某种社会现象。当今的招贴设计的表现形式种类繁多，但是，除了一些采用较为直观形象的表达方式外，更多的是采用比喻、替换和象征的表现方法，来传达出设计者所想表达的初衷，以追求图形的高度整合与概括及简练的设计语言，表达出复杂的信息和概念。

招贴设计不同于传统绘画，它更加注重与观者产生互动与共鸣，不能是设计者强行赋予理念，而应该是观者有感而发的获取，在图形的诱导之下与招贴产生共鸣。招贴的创作要求简洁明确，使观者在瞬间能够看懂并理解设计者所要宣传的事物。为达此目的，招贴设计常常会采取一些比喻的手法，将复杂事物概念化，形象化，进行整合，突出想要表现的重点，删除不必要的细节，通过天马行空的想象将不同时间与空间的事物进行结合与重构，并且使用让观者能够产生联想的象征手法。因此，招贴的构思要比现实事物承载更多的内容，构图要到做到引导观者的视觉中心，形象有度的进行夸张而不失原有想要表达的意义，色彩多数选择比较醒目突出，高度对比的配色，掷地有声的表达出设计者的理念。赋予招贴更广泛，更深刻的含义，使人能够在有限的画面内得到设计者所要表达的含义以及无尽的遐想，能够从中得到新的信息和启迪。

招贴艺术发展至今，早已步入国际化，设计师们都极尽所能使招贴的设计语言成为一种能够冲破民族、国家文化“围墙”的通用“语言”。但是，由于世界经济信息发展全球化，信息媒介大幅度增长，加之，国际上提倡高功能性和理性化特征的模板化设计，在一定程度上削弱了民族性，从而导致设计风格的雷同或相似而缺少了自我个性与风格。针对这一问题，众多设计者力图在世界文化互通交流的大环境中展现出自我个性与独到的风格，而其中有一些设计者就是从本民族的传统文化中提取精华，运用到自己的作品当中，使其设计彰显民族特色与精神。所以，注重民族的特征以及设计的个性，已成为现代设计师们研究和探索的一项重要课题。中国设计师们也在设计中努力寻求着具有我们自己民族特色的招贴设计发展道路。

靳埭强，中国当今平面设计大师，很早就在设计作品中融入大量的中国传统元素来对招贴设计进行不断的探索。他主张的把中国传统文化的精髓与现代的设计主题相融合，并不是简单的拼凑相加在一起，而在建立在对中国传统文化深刻的认知与理解上的融合与再创造。因而，他的每件作品无不充满了鲜活的生命力，对招贴设计领域产生着积极而深远的影响。

二、传统绘画元素在招贴中的表现及形式

在中国历代的绘画史中，通过前人不断的积淀、发展，工笔画、水墨画、壁画具有了如下特点；水墨画中收放自如的笔法；工笔画中行云流水般的勾线；壁画中造型考究，形象鲜活，都是提炼传统文化元素的重要源泉。靳埭强的许多招贴作品中运用了中国传统文化元素水墨手法来表现设计的主题。笔者重点以著名设计师——靳先生的招贴设计为例，阐述其观点。（以下简称靳先生）

中国水墨有着自己简洁的艺术语言，通過白与黑，正与负，阳与阴，融合画家的技艺与主观感受，肆意挥毫。水墨元素具有诗意般的设计感，通过笔墨技法和一种随机性，形成一种千变万化的视觉体验，或磅礴大气，或简约凝练，同时展现出了画家的艺术修养，也显示了当代的人文情怀与时代特征，给予观者以美的享受。

意境的构成是以空间的镜像为根底，经过设计者对镜像的驾驭，融入自身情感，达到与受众者情感上的互动与共鸣。

靳先生的艺术设计，深刻的体现了中国哲学思想与美学理念的水乳交融，给人以美的视觉体验与心灵的共鸣。如，靳先生使用的书法、砚台、中国结、旗袍等我们熟知的中国传统文化元素与招贴设计巧妙融合，并且与洒脱的水墨相结合来切合主题，增强设计的表现力，他以独特的艺术语言符号，张显中国传统文化精髓与特色，使创意达到了新的高度。

1.将传统水墨，赋予现代简约的时尚之美

水墨元素本身无论从历史角度还是从表现的角度来看，古朴典雅是给予观者的第一感受，但是，在靳先生的作品设计中不仅如此，而且，内容中充满了动感与时尚的元素，赋予了传统元素新的内涵。靳先生于2008年为北京奥运会设计的作品；“运动、阳光与健康”，便是其中的代表作之一。（图1）

在这个系列招贴中，尺子作为整个系列的主要设计元素，贯穿在整体作品中。使用凝练的水墨笔法与尺子相搭配，将正在比赛场上的运动员的形象生动的表现出来，水墨的浓淡变化更是巧妙的表现出了运动健儿们竞技的动势。“运动、阳光与健康”，墨与尺的巧妙搭配也恰到好处的表现出了北京奥运会的民族精神和奥运宗旨。如丝带韵律操的形象中隐现“京”和“B”字的联想；以尺子作为跳板时，水墨点线表现出跳水健儿的风采；以尺子作为杠杆时，表现出举重健儿的刚劲；以尺为箭时，表现出射手的沉稳；以尺为跨栏时，表现出了跨栏健儿的英姿。

“运动、阳光与健康”的设计，虽然是线与面的简单结合，却充分展示了运动健儿优美的身姿，传达出深刻的内涵，即，奥运举办地北京的人文精神，作品给人以向上的力量与无限的遐想

2.灵动水墨，浑然天成的意境之美

靳先生的设计作品《自在》系列中，用稚拙而富于变化的笔法写出了“坐”、“行”、“吃”、“睡”、“玩”几个字，并且以这些图形化的书法字放置到视觉中心，然后以文字加以诠释，日；“坐也自在，行也自在，吃也自在，睡也自在。”“坐”在于自我思辨与飘然物外的体验，而不在于人间的喧闹；“睡”在于肉体的悠然自得，而不在于床榻的华贵与否；“行”在于在人间的逍遥自在，而不在于鞋子的优劣；“吃”在于可口，而不在于吃的是美酒佳肴还是粗茶淡饭；“玩”在于乐在其中的尽兴，而不在于胜负得失。这种将中国传统文化元素融入在艺术设计中的手法使受众者在欣赏中进入一种情感意境和美的享受。（图2）

《自在》系列，幽默诙谐，禅味十足，水墨所营造出来的超然之美，展示了人与自然地和谐，心与天地的和谐，这种略显笨拙但却趣味横生的水墨字体在画面中巧妙的和具体事物搭配在一起，表达了创作者的人生哲理，令人感悟生命的真谛。

又如1995年靳先生的《汉字》系列（图3）

汉字是中国传统文化的核心，它承载着中国几千年历史文化的发展，体现着中华民族独有的风格。在《汉字》系列作品中，主题书法字为“云”、“山”、“风”、“水”，空灵磅礴。云，飘逸灵动洁净而润泽；山，绵延耸立巍峨而壮观；水，犹如玉带轻飘，时而静谧含羞，时而惊涛拍岸。风，时而萦绕拂面，时而骤然腾飞。《汉字》系列设计，展示了中国汉字与现代设计手法相融的画面，给人以视觉上的美感和心灵的震撼。

古老的汉字与笔墨纸砚有机的结合，不仅赋予作品以新的内涵与活力，而且，恰到好处的展现了中国风有着以柔克刚的意境之美，给人以无限灵动和想象的空间。设计中既体现了中国古老独特的韵味，又使作品具有强烈的时代感。

三、传统文化元素与招贴设计相融的点滴思考

1.中国民间艺术是中国传统艺术的基础

中国的民族艺术种类繁多，存留至今，都是古代匠人不断摸索前进，为我们后人留下的宝贵的精神与物质财富，从古至今，不同样式的染织图案，不同形式的剪纸艺术，古代建筑上的雕梁画栋无不显示出国人独具特色的美学观念。

2.民间艺术元素是招贴设计的创作源泉

中国传统的环形发髻，通过巧妙设计，与多彩的奥运五环的形状相契合，端庄秀丽的旗袍，和红色球状耳坠相映成辉，显露出浓浓的中国风情。既充分显示了民间艺术元素在招贴设计中的应用，也为招贴设计提供了创作素材。从这一设计中我们不难看出创作来源于生活，而民间艺术元素正是招贴设计创作源泉与动力。（图4）

招贴设计是视觉传达中有着独特表现形式的一种设计。它的设计理念，表现方法，相对其他广告媒介更易于为大众所接受，而且更具有灵活性。在这一招贴设计中充分彰显出中国传统文化元素与艺术设计相融合的风格，并在视觉上传达了作品的象征性，联想性。在色彩的运用上用传统的中国红，格调鲜明，不仅表达了作品本身的内涵与形象，而且，具有诱人的魅力。

实践表明，中国的传统文化元素不仅为我们现代设计提供了坚实的基础和广阔的发展前景，而且是现代招贴设计中最能体现民族特色和张显个性的元素。中国传统文化元素运用到现代设计中，不但可以引起受众者情感的共鸣，而且更是一种情感的沟通与交流。在招贴设计中，我们既要立足本民族的文化基础，也要融合世界的设计精髓。寻求一种能够与大众产生强烈共鸣与情感交流的文化元素。

3.对传统艺术元素在招贴设计中的点滴思考

通过对民间传统艺术了解，笔者认为，民间传统艺术不仅是中国传统艺术的基础，而且，也为中国传统艺术提供了源源不断的创作源泉和动力。继承中国的传统艺术，不是照抄照搬，而是要去其糟粕，取其精华。在传统文化元素的基础上，只有将天马行空的想象力与凝练的表现形式相统一，才能带来千变万化和丰富多彩的艺术创作。

当前，在设计领域仍然存在着要么只注重民族传统艺术而忽略吸收世界艺术设计精华的倾向；要么只注重向西方学习而不要或否定民族传统文化的倾向。这一问题的存在势必影响未来艺术设计的提高与升华；影响优秀的民族传统文化与世界艺术精髓相融合的艺术创作。所以，树立新的思维理念，开阔新的视野，对于提高艺术设计水平和提升招贴设计质量将起到积极的作用。以新的思维方式和新的视野进行新的创意，招贴设计，才能形式新颖，内涵深刻，才能吸引观赏者并与其产生共鸣。

创意是设计的灵魂和生命。融入中国传统元素的，完美的，精彩的，别具匠心的创意不仅能体现设计的特征与内涵，而且能传达出民族精神与风格，从而使优秀的民族传统文化再放异彩。作为我们后人不仅要继承和发扬，更要在此基础上创新和发展，赋予中国传统艺术以时代感，才能使招贴设计充满生机和活力。

我的本科毕业设计《救赎》，受到了指导老师的肯定，被母校作为优秀设计予以收藏，就是我将中国的文化元素与西方设计精髓相融合的一次有意义的实践。在此次的设计创作中，我并没有简单的应用直白的中国传统元素，而是将中国社会的一些普遍“不正常”现象作为创作的主要内容，而这些现象亦是世界普遍存在的，进行讽刺与暗喻，想象式的呈现出一种的怪异的“社会状态”。（图5）

四、结论

当前，全球设计的思潮或理念如泉涌一般出现，刻板守旧与不思进取是每一位设计师可能陷入创作瓶颈的诱因。面对外来文化思潮的冲击，我们不能盲目随从，要认真分析，善于取舍，要有意识的进行吸纳，要去粗取精，为我所用。破除固有的思维模式，在继承中不断创新，在创新中不断发扬。只有这样，中国传统民族文化才能得以发展与传承下去，从而开辟艺术设计的新领域和新局面。在继承中国优秀民族传统文化元素的实践中，我们必须善于学习和吸纳外来的新生事物，不断完善和提升设计人员的思想素质和专业素质。

笔者认为，招贴设计不单纯是商业的宣传，更是传递企业形象，宣传企业核心文化的重要沟通工具。因此，招贴设计应根据企业特点和产品的实际进行设计，方能彰显创意主题和个性特征。不能为设计而设计，在思维的理念上，要破除习惯的思维方式，要勇于创新，敢于实践，以全新的理念應对未来未知的各种挑战。在现代招贴设计中，既要克服为了追求时尚而脱离实际的倾向，又要克服只注重实际而忽略吸取精华提升艺术创意的倾向；艺术创意既不能为重视民族传统元素，而否定新的潮流，也不能为追求新的潮流，而忽略优秀的民族传统元素。这就需要我们通过不断的学习和探索来加以选择。笔者认为，充满美感的设计不一定是好的设计，只有审时度势，精准展现所要表达事物的本质与内涵，将中国传统文化元素巧妙地融合到现代设计中，真正体现出民族精神与特征，与受众者产生共鸣和情感交流，并激发受众者内心的强烈喜好与向往，这样的设计才是精彩的设计。