浅谈紫砂造型之美

蒋蒸

摘要：人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。自古以来，紫砂壶以其质朴醇厚的文化底蕴，深受文人茶客的喜爱。宜兴紫砂，因其稀有的资源、独特的工艺、文化且赏用功能兼具而享誉人间，成为世间难得的艺术瑰宝。从紫砂传统造型来做整体分析，可以品鉴出紫砂造型之美。本文先从紫砂壶的历史起源进行追溯，侧面验证紫砂壶深厚的历史文化底蕴;然后从如何选得一把好壶做分析，从紫砂造型的紫砂造型的分类和艺术特征这展开论述。重点在于强调造型之美对于整个紫砂艺术的重要性。

关键词：紫砂;历史;造型

一、追溯紫砂壶的历史起源

紫砂器是陶器的一个分支，其始于宋，盛于明、清，而流传至今。紫砂壶是紫砂器中的一类，最负盛名的产自宜兴。相传宜兴紫砂壶的始创者是明代的一位僧人，于明·周高起《阳羡茗壶系·创始》中有所记载：“金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸瓮者处。抟其细土，加以澄炼，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。[1]

紫砂壶的出现和中国茶文化的发展密切相关，紫砂壶在茶具当中一直被认为是“器之儒者”，因为它以其仿若中国古代文人所特有的温润质朴、儒雅内敛的性格以及适茶性，深受历代各个阶层乃至当今万千壶友、茶友的推崇喜爱。[2]笔者认为，紫砂壶之所以这么受人喜爱乃至追捧，还有一个更重要的因素，就是紫砂造型之美，为其在深厚的历史文化底蕴之上增添了一抹重彩。

紫砂壺因其独有的材质、独特的工艺而呈现出风格独具的艺术魅力，紫砂壶的艺术特色主要来自于两个方面：即紫砂壶自身的工艺特性和外在装饰在视觉上所带来的精神愉悦，二者在艺术效果上的巧妙运用和结合，使得紫砂壶具有了与其他材质不同的特色与美感，因而深受人们的喜爱。[3]

二、品韵紫砂壶的造型之美

名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。工作室里，经常有人来问，怎么样才能选到一把好的紫砂壶。著名的紫砂泰斗顾景舟大师认为：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相;神，即神韵，一种能令人意远，体验出精神美的韵味;气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美;态，即形态，作品的高低、肥瘦、刚柔、方圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的作品。”当我们拿到一把紫砂壶，首先观其形，然后品其韵。评价一把壶的好坏，形占首要因素。

紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型丰富、制式广博、艺术品味很高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，紫砂名壶的造型，千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，紫砂壶造型主要分两大类，一类是光器，另一类是花器。

光器，就是运用几何形体的变化来造型。光器中又分圆器造型、方器造型两大类。圆器造型，讲究“圆、稳、匀、正”、“珠圆玉润”。方器造型讲究线面挺括平正，轮廓线条分明。剖面有四面、六面、八面等，要求“方中寓圆”。

花器创作灵感一般来自自然形体，像荷花、莲蓬、石榴、牡丹等，都被我们用来设计在茶壶中。也有模仿生活日用品样式的，比如僧帽壶。还有运用一些线条形状组合、变化、结合的，比如葵花壶。

不管光器花器，最重要的是造型的变化与统一。统一是指形态相似的元素组合在一起，具有呼应，秩序和规律。变化是形态相异的矛盾对立元素组合在一起，不仅不能显得突兀无序，而应呈现出作品的动感。

三、结语

紫砂壶造型艺术千变万化，体现了紫砂艺人们匠心独运的创意，其中不难看到立意新颖、风格独特的传世佳作，其之所以能从茫茫壶海中脱颖而出，正是其具有了独特的艺术特征。一把壶能呈现出作者在创作和制作的思路，一把好壶，更能传达精气神。好的作品是有生命力的。花器传神，光器刚健。紫砂壶不上釉，以泥色示人，裸妆出镜。壶嘴、壶把、壶身、壶盖线条统一和谐。整体高雅不落俗，虽然不能用浓妆艳抹来修饰，但紫砂本质就是质朴质美。紫砂壶的创作，不应为了追求所谓的创新而标新立异。壶的魅力不仅表现在外观上，更是作者想要传达的思想之美。明白这些，更能体会紫砂壶的韵味。多看壶，多品壶，对壶的鉴赏能力自然而然会得到提高。紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐。

参考文献：

[1]陈先茂.浅谈紫砂壶的造型与装饰艺术[J].陶瓷科学与艺术，2018，52 （09）：15-16.

[2]刘伟涛.紫砂陶刻与器物的协调之美[J].江苏陶瓷，2018，51 （05）：45-46.

[3]黄强.浅谈紫砂壶造型与装饰二者之间的辩证关系[J].江苏陶瓷，2018，51 （05）：76.