律动在夏布上的美景蓝图

陈慰民 文静

伍艳辉出生于湖南浏阳一个充满田园风光的乡村，12岁开始习画，后来主攻山水画，这与她从小所受到自然的熏陶有关。“看着美丽的风景，真的有种马上把它画下来的冲动！”伍艳辉的这句话是她选择画山水的最好阐释了。她是一个热爱家乡、热爱大自然的女子，家乡的一草一木她都喜欢，立足浏阳，放眼世界，《浏阳河探源》《乡村的希望》《巍巍大围山》《如诗如画是家乡》等作品皆取材于浏阳的山山水水，多年的乡村生活，培养了她对山水的情有独钟。

认识伍艳辉，还是在她读师范时，那时我常常受邀去浏阳指导美术工作，后来又在湖南师范大学美术学院教她，20多年了，可以说是我看着她成长、进步的。她是一个聪慧的女子，真诚、善良、淳朴，又很虚心、勤奋、乐观，有一双发现美的眼睛和一双创造美的妙手，执着于所热爱的艺术。多年来，在湖南大型美展中，经常可以看到她和她的山水画作品。

伍艳辉是一位从事绘画创作已有20多年的画家，创作题材以浏阳山水为主，其风格清新自然、飘逸灵动，创造艺术上的独特性，形成了自己的个性，追求朴实内在美，既充满情趣又具有沉甸甸的分量。近10年来，她在技法和绘画材料上不断探索，尝试将温润美丽的浏阳山水创作在浏阳夏布上。功夫不负有心人，她终于如愿以偿，取得成功，以《美丽浏阳我的家》为题的浏阳夏布画参加第五届湖南艺术节获得长沙市首届群星奖，《浏阳夏布画——九湾春秋》在“美丽中国·美丽孟加拉”国际交流美展上展出。2015年，她创作的多幅夏布画参加 “梦泛心灵”湖南省女画家水墨作品展，淡淡的水墨在夏布晕染开来，一幅幅江南烟云的画卷显得格外清新与雅致，引起业内外人士的广泛关注。为了更充分、更全面地验证夏布上作画的可行性，2016年元月1日至8日，她自费10多万元在湖南省藏福博物馆举办“湖南·浏阳——伍艳辉夏布画个展”， 50余幅精品力作集体亮相，众多领导、专家、爱好者莅临现场，对夏布画给予高度评价，尤其是对她通过艺术表现的形式推介浏阳夏布这一非物质文化遗产赞不绝口，湖南卫视、湖南公共頻道、湖南都市、长沙政法频道、长沙电视台互动新农村、《湖南日报》、《长沙晚报》、天津美术网、雅昌艺术网、《三湘都市报》、红网等二十多家主流媒体对夏布画个展做专题采访报道。展览期间，每天慕名而来的观者如潮，对浏阳夏布及浏阳夏布山水画充满好奇。展览结束后，湖南卫视又专程到浏阳高坪专题采访报道浏阳夏布，采访拍摄伍艳辉现场创作浏阳夏布山水画。

很快，浏阳青年女画家在浏阳夏布上画浏阳山水影响越来越好，近几年，她的夏布画陆陆续续参加国内外展览均得到专家的好评，越来越多的人关注浏阳夏布，这也圆了当初她办夏布画个展就是为了让更多人了解浏阳夏布这一特产的梦。

浏阳是夏布之乡，夏布又叫苎麻布，是驰誉中外的汉族传统纺织品，是以苎麻为原料，手工纺织而成的纯麻纤维制品，它织造精致，具有轻薄细软、凉爽透气、易洗易干、越洗越白、经久耐用等特点，一般用来制作夏季服饰与蚊帐。曾经闻名遐迩，谭嗣同曾赞誉浏阳夏布“战天下之商务未尝遇敌”。谈到夏布，大家定会与传统的手工劳动联系在一起，它是最能体现古代农耕文明的一种非物质文化遗产，它具有深厚的历史、文化底蕴，是继以绢与宣纸来绘画的重大发现。我想：伍艳辉成功了，而这种成功背后所饱尝的艰辛滋味应该只有她自己知道吧。经过多年的磨练，她的作品日趋成熟，显示出一种细腻，透着年轻人特有的或清纯或浪漫的情怀。画如其人，伍艳辉的夏布山水画，如同她的人一样具有古典美，别有一番温润意境，给人一种朦朦胧胧的感觉，带给人美的享受和内心的宁静。她创作的浏阳夏布山水画，既有传统的工笔又有现代的创作理念。她有自己独特的视觉、巧妙的构思，描绘出家乡浏阳的山水之美。在浏阳夏布上作画是她多年来的探索，其效果是其他材料无可代替的，夏布山水画可以说是文化与新材料融合的典型代表。浏阳夏布与中国传统绘画的结合，也是浏阳特产文化与民族传统文化的结合，有着两大优势：其一，利用浏阳夏布天然形成的色彩差异和传统手工技艺生产过程中自然形成的肌理效果，特殊的材质构成一种不可复制的防伪标志，攻克了一千多年来中国画难以杜绝复制仿冒的这一重大难题;其二，把传统的中国画与古老的夏布文化融合为一体，凸显了浓厚的地域文化特色，是别的材料难以做到的。一言以蔽之，选择浏阳夏布画画，既科学又适用，应该发扬与传承。

中国画不管用什么样的媒介来表现形式，绘画的基础与技巧是首要的，20年的创作历程，伍艳辉的画技无疑是成熟的，其绘画风格具有湘东山水的显著特征，画中体现的云烟松石也有自己特殊的语言符号。伍艳辉是土生土长的浏阳人，浏阳地处湖南的湘东地带，这里地广物茂，山峰逶迤，田畴丰饶，温润的气候蕴育了浏阳的淳朴的民风与习俗，日夜奔腾的浏阳河养育了浏阳人的勤劳与智慧。这样得天独厚的地理环境，于一位山水画家艺术才情的蒙养是息息相关的，因此伍艳辉的众多作品取材于浏阳本土，生于斯长于斯的“本土情结”，如一股暗流潜伏于心，家乡的山、家乡的水、家乡的人，都是那么的亲切灵动，奔涌着一种艺术激情，碰撞着她的创作灵感。石涛云：古之人寄兴于笔墨，假借于山川，不化而应化，无为而有为。艳辉以女性特有的细腻与柔情，在湘东山水磅礴的万千气象中，捕捉与观察着烟云树木的变化，天地鸿蒙，季节更迭，阴晴转换，从中找到它们与自我内在可沟通之处，然后与具象的山水形态找到挥毫泼墨的契机。涣涣然一幅幅优美的画卷产生了，她的《诗意老家》《守望家园》《林涧情深》《山水吉祥》……这些跃然于夏布上的山乡水色，都是“借代”湘东山水的具体景象，以个人的精神意志化山境为我境，化山情即我情，抒发着自己的审美情趣与审美理想，传达着对家乡山水的热爱与依赖。

夏布上作画，娴熟的笔墨功底是不二法门，笔尖与带着泥土气息相碰撞的那刻，心中的千沟万壑顿时舒展开来，不过从技法上无论用墨、用水还是设色，要掌控得收放自如是非常不易的，而艳辉做到了，蕙质兰心的她充分地运用夏布上天然形成的色彩差异和传统手工技艺生产过程中形成的自然肌理，通过水墨与色彩的渲染和浸漫，营构一种蓊郁淋漓的邈远氛围，细腻的条纹与山水风情流溢出一种新风汗漫的气象。毋庸置疑，夏布上作画，不逊色于任何一种媒介的表现力，甚至于更能有利地体现江南山水烟雨空濛的美感。

夏布上作画，仿佛能听到一阙阙天籁之音从远古传来，那是纺织娘勤劳的双手摇动出来的“唧唧复唧唧”的韵律声，艳辉的芊芊玉指随着这种韵律在舞动，笔端流畅出来的是一幅幅美景蓝图，蓝图上有山，有水，有人家，那是一幅幅永远也描不尽的江南风情……

（陈慰民，著名美术评论家、湖南师范大学美术学院教授;文静，美术评论家）