景为人所绘，观是画中人

李志晖

画家刘戈，当代画坛集大成者也。刘戈先生初习油画，后研国画，师赵文量、杨雨澍、张汀先生等大家，出身“在野”，又入科班，再得李俊、罗尔纯等院系油画家们亲授，故兼技术功底与深厚的民族文化根脉，使得绘画语言丰富。无论是中国传统水墨还是西方油画皆称善工，可谓中西合璧、并蓄兼收。从刘戈先生的近期作品更可看出其受中国传统文化影响之深，以中国传统绘画元素的白描融合进西方油画的透视与色彩，中与西、现代与传统在他的画作中相融相合，却不露痕迹，自成一家。刘戈先生超常的色彩驾驭能力，令其作品具有一种神秘脱俗的独特文化属性，作品中颇具张力的表现手法，色彩冷峻与热烈的对比中又自然流露出其所蕴含着的婉约魅力。

作为一个成熟的艺术家，需要的不仅是娴熟精妙的技法，更需要画家对于天地万物的深刻理解和对自然与生命的感悟，也即是融会贯通的大道。作品是艺术家精神与灵魂结合的产物，在刘戈先生的艺术道路上，他潜心学习书法篆刻，工于诗词，勤于阅读，熟读四书五经，研究道、禅典籍，先养胸中之气，再以书入画，故多有触类旁通之成效。多年来刘戈先生行走于世界各地，踏遍万水千山，胸怀气度卓然，故画如其人，大气磅礴，又洒脱自如。画作毫无拘谨晦涩之感，充满生命力与灵动性，既写实又写意，气韵生动，形神兼备，形成自己鲜明的风格。

刘戈先生充满激情的创作令其大尺幅作品气势恢宏，充满自由奔放的豪情，具有强烈的视觉冲击力与震撼力。刘戈先生也是沉静的、自然的、平和的，这种文化属性反映在作品中也令其方寸之间尽显秀逸清雅、精妙多趣。通过其作品不难看出他在艺术上一心追求精神的自由，心之所向，笔之所往，不为固有的表现模式所困，不断在突破，突破已有的，甚至突破了自己曾经的创作思维和表现手法，正应艺术不是追随之理，与中国传统文化中文章本天成、妙手偶得之也成妙应。

艺术创作的表现形式是多种多样的，好的艺术作品就是能够打动观众、引起强烈共鸣的作品。刘戈先生的作品，通过对色彩的应用，能看出对他生命的热爱与对自然的敬畏，也因此能够一眼入画，走进心里。景为人所绘，观是画中人。观刘戈先生的作品，可以感受到其胸中蕴育着自然与心灵的相通、思想和艺术的碰撞，从而凝结成无限神韵的画境。刘戈先生的画风狂放不拘，创作主题宽广而丰富，笔下既有浅描淡写、清新婉约的江南，又有浓墨重彩、生机勃勃的高原。或山川大泽，肃穆中凝聚着苍凉雄奇;或水乡人家，温婉里透出灵秀清逸;或雪山松柏，淳朴厚重中显露傲然天地;或鹤唳云端，逆风疾行，使人血脉偾张，直欲振袖而起，其酣畅淋漓的画意跃然纸上。观作品如同感受到画家在与天地对话，与自然交流，感受到他在自己的艺术世界里踽踽独行中的跋涉与蜕变，一心追求艺术和心灵的契合，并日益炉火纯青。

刘戈先生虽为大家，却虚怀若谷，从不自矜，非常提携关爱后辈，对我等浅学之辈的陋见，亦能认真聆听、细细斟酌，足见大家气度，更显见他对艺术的执着与热爱。有人说艺术原是开天辟地的，刘戈先生既有弘毅之气，并兼入化之能，历史在前，未来在后，以先生日臻成熟的艺术成就，必将会有更多好作品問世。