走进印象艺术——浅析莫奈的油画笔触

李敏怡

（广西师范大学 美术学院，广西 桂林541000）

一、油画笔触的发展历程

在油画作品中能发现明显的笔触距今约五百多年，在此之前的油画作品几乎是看不到明显笔触。直到17-18 世纪的巴洛克、洛可可时期，画家们有了笔触的萌芽意识，再经历过印象时期的催化后，现如今的表现主义、抽象表现主义已经将笔触作为情绪与个性表现的主要传达符号，笔触可以脱离形体而产生独立的审美价值，笔触的发展历程可以简要的概括为以下三点：

1.和谐律动。从文艺复兴时期的油画作品来看，这个时期的绘画对象多为圣母、耶稣等宗教题材，物体的空间、形体和氛围等是画家重点描绘的对象，笔触特点还不明显，色彩的过渡柔和微妙，画面比较光滑，笔触的价值并没有独立的反映出来。

2.推陈出新。从新古典主义时期发展到浪漫主义时期，再到现实主义时期的过程中，艺术家们开始了对笔触的应用和探索，部分画家的作品开始使用明显的笔触来描绘物体本身的形态。

3.个性发展。印象主义、新印象主义、后印象主义时期，在莫奈领导下的印象派及其之后的印象主义画家，他们注重探索新的笔触形式与色彩的研究与表现，忽视了对造型结构的研究，暗示着新艺术面貌的来临。

二、莫奈油画笔触的呈现

（一）风格形式

莫奈早期的绘画作品，笔触虽有，但大多都是以塑造形体所用，可以说这是莫奈摸索阶段，还不具备明显的风格。他在这段时期的作品，用笔、用色略显拘谨和单一。此时的莫奈注重的是表象的“真实感”与画面的完整性。

1872 年，莫奈创作的《日出·印象》可以说是印象派的开山之作，如此大胆地用“零乱”的笔触来展现雾气融合的景色，按照当时画家和评论家的说法，这是一幅未完成的草稿。画面中的物体已经脱离了形体与固有色的限制，他运用朦胧的线条、斑驳的色块表达日出, 海上雾气迷朦, 岸上景象若隐若现，给人一种霎时的感触，流动的笔触使静态的画面产生了动态的印象。

（二）质感肌理

莫奈中后期的绘画风格日渐成熟，画面中的笔触肌理随着时间与技法的精进悄然浮现，色彩变化越发微妙。由于自然下的光线变化无常，这便要求莫奈需要不断的将这些变化微妙的色彩一遍遍的添加、覆盖与调整，由于多层叠加的颜料会影响画面的通透性与空间感，莫奈开始用饱和度、纯度高的颜色来加强画面的冷暖对比，使画面保持着通透性与空间感。

1885 年，莫奈在法国的海滨小镇埃特勒塔创作了《埃特勒塔西部的大岩门》，作品中，莫奈用笔干稠，用色纯度高，群青、钴蓝和草绿等颜料不经调色直接用在画面上，这样画面在保留了肌理厚度的同时也具有良好的通透性。这样高纯度颜料的层层叠加使水面产生了波光粼粼的斑驳肌理。

（三）节奏韵律

莫奈在生命的最后十几年里痴迷于睡莲的创作，1908 年8月，他给朋友吉夫罗瓦的信中写到：“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现出我的感受。”由于身患眼疾，亲朋好友相继离世，莫奈经常停下创作，甚至有时有放弃创作的念头，直到1923 年他才愿意动手术，视力恢复后，莫奈开始重拾画笔，全身心投入到创作中去。在他完成系列巨作壁画的第二天，安然离世。

经历了一生的坎坷曲折，莫奈晚年的用笔如草书般汪洋恣肆，不拘一格。看似轻松随意的笔触抒发画家胸中逸气。《清晨的垂柳》是画家的遗作之一，近看散乱的细碎轻松的线状笔触，远观又是那么的和谐统一，画面给人一种朦胧梦幻的气氛,错落弯曲的细线状的笔触将水面的层层涟漪笔笔点出，用笔触的疏密、虚实、长短和粗细表现画面的前后空间。画家刘海粟先生曾说：“莫奈画面之美，不舍一首抒情诗，多杂色彩之和谐，即为莫奈丰富想象之弹奏”。

三、莫奈油画笔触在绘画史上的影响

在莫奈主导的印象主义时期及其之后，笔触和色彩的应用日渐丰富，画家们开始不断尝试之前不敢用的色彩与笔触，一个个崭新的艺术面貌不断涌现，他们开始关注笔触、肌理，以一种独立的艺术语言传达着其审美价值，并改变了以单一明度主导的色彩关系。莫奈晚年“得意忘形”的手法，不仅影响了同时期的画家，后来的野兽主义、立体主义、超现实主义等艺术思想也在印象派的土壤里生根发芽，其影响一直延续到现当代美术。