民间文化在现代舞台美术设计中的应用分析

2019-04-08陈垠竹

文艺生活·中旬刊 2019年8期

陈垠竹

（广西壮族自治区戏剧院，广西南宁530000）

在舞台表演中，现代舞台美术设计是一个极为关键的元素，科学的设计方式可以大大优化表演效果，如今，在人们收入水平的提升下，对于舞台效果的要求也日益提高，将民间文化渗透应用在现代舞台美术设计中，让舞台与民间文化相得益彰，赋予现代舞台不一样的元素。

一、挖掘民间文化的意义

近年来，在人们生活水平的提升下，人民群众对于精神、物质需求也更高，一个国家的文化水平直接代表国家的文明程度，民间文化是在漫长的历史长河中发展、传承、提炼而来，在国家发展中，具有重要作用。在舞台美术设计中，融入民间文化，能够让现代舞台艺术与传统民间文化之间相得益彰，在无形中传承了民间文化，也满足了人民群众对于精神生活的追求。我国有取之不尽的民间文化，之所以民间文化可以流传至今，就说明了其强大的艺术感染力，尤其是十八大、十九大来，国家对于民间文化日益重视，在挖掘、开发民间文化上，取得了长足进步。我国民间文化具有区域性、稳定性、共同性与民族性特征，凝聚力非常强，将民间文化精髓融入现代舞台美术设计中，是传承民间文化的重要手段。

二、民间文化在现代舞台美术设计中的应用

民间文化类型众多，如剪纸、刺绣、皮影戏等，将其融入现代舞台美术设计，要根据民间文化的不同类型来选择设计方法：

1.剪纸。剪纸深受我国劳动人民的喜爱，也是流传非常广的一种民间文化，劳动人民们通过剪、剔、镂、雕等方式将剪纸作为人像和物像，并赋予其特殊含义，其中，最为常见的剪纸艺术就是窗花，如今，在我国农村很多地区，过年时还保留着贴窗花的习俗，在透明玻璃上张贴窗花，可以起到很好的装点、渲染作用。在构图方式上，剪纸是一种“同时性视象”，在一个平面中，展示物体的视象，很好的诠释了意象造型，其重点在于写意。在舞台美术设计中，融入民间剪纸的元素，用刻画、镂雕、剪形方式来表达，以白色、黑色、灰色作为主色调，再搭配红、绿，能够营造出一个流畅、大气的舞台效果，并赋予了舞台一定的民族特色，让舞台艺术作品更具感染力。而利用剪纸来点缀舞台中的镜子、门窗、墙壁、灯、房柱等，可以营造出一种中式风格，以此来烘托舞蹈主题。

2.绘画。绘画也是民间文化的重要类型，具有鲜明的写意性特征，在我国舞台创作30 多年的发展中，应用了大量的绘画元素，将具有民族风格的绘画元素融入其中，搭配天地合一的美学思想，展现出特有的意象化、民族性主题，为舞台写意空间增加了不少创意色彩。在新技术的发展下，越来越多的设计师也将传统绘画元素与现代科技手段相结合，通过灵活的调度方式来塑造出新的舞台审美风范。

3.诗歌。诗歌也属于民间文化的组成之一，挖掘诗歌中的美术元素，将其应用在舞台美术设计上，能够展现出舞台艺术丰富的内涵美。如，在《陆游与唐婉》中，设计师通过对路由诗歌中“梅花”元素的应用，并搭配“白墙”，将江南烟雨的清新、别致、婉约、朦胧表达的淋漓尽致。梅花与白墙之间形成相似的画面，融入了主人翁的人生体会，也利用梅的傲骨来表现陆游的品格，让舞台美术设计上升至新的高度，“白墙”代表着纯洁的情感，能够在视觉上形成冲击，舞台、故事、人物、布景的融合下，让舞台效果更加深邃。

4.少数民族民间文化。我国有56 个民族，在发展历程中形成了独特的民族文化，如果在舞台演出中搭建少数民族场景空间，即可在舞台美术设计中应用少数民族民间文化元素，少数民族的文化、地域、民俗不同，表达出的民族风情也各有差异。

5.传统图案。在春秋战国时期，儒家、佛教、道家思想迅速发展，在此基础上，也诞生了形式各异的民间图案，这些图案的概括性非常强，都是民族文化的组成。在现代舞台美术设计上，将传统图案与实际生活结合，在其中注入思想与情感，可以让舞者与观众之间找到情感共鸣，大大提升了舞台的展现力。