舞蹈表演中情感表达的重要性研究

刘 芳

（国防大学 军事文化学院，北京100081）

舞蹈是一种表演艺术形式。我国的舞蹈的起源最初可以追溯到奴隶社会，而在秦汉时期则形成了一定的特色。舞蹈表演者结合音乐利用身体完成各种特定且具有一定难度的动作，这类动作通常具有一定的节奏性。优秀的舞者在舞台上的表演能够将观众带入其内心世界，通常具有丰富情感的舞蹈能够使观众产生强烈的情感共鸣。好的情感表达可以丰富整个舞蹈表演的层次——不再只是简单的炫技，而是上升到了精神层面。常言道：艺术来源于生活，又高于生活。舞蹈的创作也与我们的生活息息相关，舞者应当从日常生活中揣摩各种情感并运用在舞台上，为观众带来更完美的视觉感受。

一、舞蹈情感的定义及表达

舞蹈是一种建立在肢体动作上的视觉艺术形式，但仅靠各种高超的技巧完成的舞蹈表演是不能称之为优秀的舞蹈的。在技巧之前，应当是舞者表达的情感。在舞蹈表演中，情感不仅仅指舞者个人的情感，还包括普遍意义上的有价值的情感，比如对美好未来的向往、对黑暗社会的抨击、对国家的热爱等，这些都能够融入舞蹈中。舞蹈的创作背景通常也会影响到舞蹈情感的产生，舞蹈的伴奏只是情感的烘托。

仅通过肢体语言的表达以及音乐的烘托无法表达舞蹈中的所有情感，要想将情感全部展现给观众，舞者必须学会如何塑造一个完整的艺术形，通过这一形象反馈相应的情感。值得注意的是，舞蹈中的艺术形象不是一成不变的，由于每支舞蹈想要表达的情感千差万别，舞蹈中的艺术形象也会因此不断的变换。因此，舞者需要根据具体的情感需求结合舞蹈的创作背景，为舞蹈创造不同艺术形象。通过塑造艺术形象，舞者能够更加充分地表达情感，观众也更容易走进舞者构造的情感世界。

二、情感表达与舞蹈表演的联系

1.情感表达决定了舞蹈表演的质量。在舞蹈表演中，观众最直观的感受来自视觉，最能影响到观众的却是情感。因此舞者要通过动作、节奏等塑造人物形象、还原艺术场景，向观众传递情感。情感表达是否到位决定了舞蹈表演质量的优劣。没有情感或情感不充沛的舞蹈注定是失败的，只是简单的炫技。

2.情感表达影响舞表演的感染力。表演的感染力是评判表演质量的重要特征之一。在舞蹈表演中，感染力不仅依赖于音乐伴奏和舞者的动作技巧。若想增强感染力，还需依靠情感作为重要支撑。舞蹈技术从来不是连接舞者和观众的桥梁，只能给观众带来视觉冲击，无法沟通舞者和观众。舞者通过连贯、酣畅的表演，利用情感感染观众，为观众带去视觉和情感双重体验，结束后依旧回味无穷。

3.情感表达决定舞蹈表演艺术的高低性。舞蹈是一种艺术形式，其艺术性体现在表演的象征性、节奏性、造型性以及抒情性。这四点缺了任何一项都不能称为完美。对于舞蹈而言，表演中情感的表达直接体现了舞蹈表演的抒情性。在表演中，舞者融入的情感不能过多也不能过少，这样才能完美地诠释表演角色。同时，没有情感的舞蹈无法清晰地表达其象征性，没有情感的动作只是节奏的堆砌，谈不上节奏性。因此，情感表达决定了舞蹈艺术的高低性。

三、如何在舞蹈表演中表达情感

1.舞者要深入了解作品。艺术源自生活。舞蹈作为艺术的一种，其的创作也来自生活当中。因此舞蹈作品往往具有一定的现实背景。舞者应当先对作品的创作背景进行深入了解，为表达情感奠定基础。其次，舞者应当对人物的性格特征及心理进行分析。通过深入了解角色，把握角色情感，为观众带来更好的观赏体验。

2.巧用舞台表演技巧。利用呼吸、动作、表情等表达情感是舞者们常用的表达方式。舞者可以通过控制呼吸进而控制舞蹈动作的强度，做到张弛有度、收放自如；动作和表情都能够直接反馈角色的情感，将情感变化直观的反馈给观众。舞台技巧的巧妙运用，不仅能够帮助表达情感，还可以推动情节的发展。

四、结语

情感表达对于舞蹈表演具有重要意义。舞者应当将舞蹈作为媒介，将情感传递给观众。好的舞蹈表演不仅是舞蹈技巧的表现，更是舞者和观众情感上的沟通和共鸣，为观众带来情感上的冲击。