团扇在中国古典舞教学中的应用研究

刘 思

（北京师范大学 艺术与传媒学院，北京 100089）

团扇作为历史文化的产物，以其精致经典的造型、独特的古典韵味深受大众喜爱，尤其与婀娜多姿的古典舞相融合，在视听上为观众带来别具一格的感受。团扇是中国文化的传承与发展，将女性的柔美与优雅完美融合，仿佛轻轻一拨便能动人心弦，与飘逸的古典舞姿相呼应，给人一种“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”的既视感。

一、团扇与中国古典舞的联系

我国拥有深厚的历史文化底蕴，团扇自古代起就经常运用到舞蹈中，经过时间演变已经逐渐成为古典文化的代表之一，寓意团圆和美，与婀娜多姿的舞姿相呼应给人一种柔和之美。在中国古典舞中应用团扇不仅是增加表演形式，更多的是将中国传统文化进行优化组合，将艺术价值得到最大释放。若想将团扇的“柔”与古典舞的“美”完美融合，一方面要注重动作结合，古典舞讲究“身段”，要将表情、动作、步伐等多种元素想配合，带给观众古典韵味之美，在古典舞中运用团扇更要注重手、胳膊等动作的细节，要根据不同情境进行变化，才能更加吸引观众的注意力。另一方面要注重精神融合，要找到古典舞与团扇的内在融合点，注重将其文化内涵与曲目精髓相结合，传递给观众的不仅是一场表演，更是一种精神上的审美，以细腻的情感表达实现“以神领形”，引导观众感受含蓄之美。由此可见，团扇在古典舞中的应用不仅要求表演者掌握熟练的技巧，更重要的是在情感与文化内涵上进行巧妙融合，只有这样，才能更好地将古代女性温婉柔美表达出来，让表演层次更上一层楼。

二、团扇在中国古典舞教学中的运用

1.转变课程内容，掌握表演技巧。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，古典舞表演重要的是“形神兼备”，学生必须要掌握高超的技巧，这样才能在舞台上展现醇熟的表演，对此，教学过程中要及时转变思维，不断丰富教学内容。一方面，要从基础抓起，对于团扇的理论知识以及基本手法进行熟练掌握，尤其要注重细节，包括手指、手腕等角度的运用；另一方面，要根据角色的不同进行表演，如花旦角色在运用团扇时要动作敏捷，通过表情、步伐与团扇的结合应用，展现出俏皮少女的生动形象；如青衣角色要动作温婉柔和，通过团扇强化女性娇俏含蓄之美，将古代大家闺秀的形象跃然台上。

2.转变教学目的，深挖精神内涵。团扇作为古代女性的喜爱之物，将女性独有的典雅柔美完美融入其中，圆润的造型以及精致的做工无不彰显女性之美，在古典舞中运用团扇单纯依靠技巧是不能真正打动观众内心，还需要挖掘其精神内涵，也就是要做到“形神兼备”，以娴熟技巧为依托，根据曲目的表达不同将“情”融入其中，以精神内涵为升华，这样才能为观众带来动人心弦的视听体验，才能真正释放出古典舞的艺术价值。从广义角度而言，对团扇的应用实质是对传统文化的应用，在教学过程中不能单一的以传授知识为目的，更要提高站位，要以传承和发扬传统文化为目标进行授课，呼吁学生真正投入身心到传统文化中来，学习和领会古典文化的精粹，不能将学习古典舞流于形式，而是要用心钻研，感受内在的艺术文化特质。

3.转变教学模式，创新学习效果。只有创新教学模式才能真正激发学生的学习热情，要因地制宜、分类教学，根据学生的不同特长进行交流沟通，不断强化教学效果。一方面，拓展学习渠道，充分运用新媒体方式，以视听的方式让学生深入了解团扇历史，以动态的方式改变理论教学的枯燥，通过观看视频、听故事等方式吸引学生的关注；另一方面，要将传统单一教学转变为互动教学，课堂上开展“一问一答”、“我是小老师”等教学活动，以学生为教学主体，鼓励学生开展自主学习。此外，鼓励学生进行原创作品创作，根据学生自身对团扇的理解，自发进行组合进行作品创作，编排舞姿、设计动作，以寓教于乐的方式让学生更好地掌握团扇内涵，真正实现“教学相长”，更加深入学习传统文化的精神实质，磨练其内在的艺术修养。

三、结语

综上所述，自古代起团扇就经常运用到舞蹈表演中，经过时间的洗礼以及艺术的熏陶，团扇逐渐成为古典舞的代表之一，含羞待放的舞者、婀娜多姿的舞姿、古色古香的团扇，给人一种难以言喻的诗意画面，对此，在学习古典舞的过程中要注重对团扇的理解，在学习理论知识的同时要注重技巧的掌握，更多地要引导学生领会团扇内在文化精神，深挖团扇背后的文化底蕴，通过转变教学目标、创新教学模式、拓展教学平台等途径，让学生在古典舞中更好地运用团扇，不断丰富传统文化表演形式，助推古典舞的长足发展。