浅谈高校舞蹈教学中呼吸训练的重要性与方法

2019-04-08卢鹏

文艺生活·中旬刊 2019年10期

卢鹏

（湖南理工学院，湖南岳阳 414000）

一、引言

舞蹈是肢体的艺术，舞蹈演员通过跳跃、旋转、奔跑等形式表达感情。表演者在完成规范、优美的动作的同时，还要注意呼吸的艺术，只有有效的控制呼吸、利用呼吸才能实现肢体、节奏和情感的有效统一，创造出完美的舞台形象。因此，舞蹈教学时要将呼吸训练融入课堂当中，用合理的呼吸方式促进舞蹈能力的提升。

二、呼吸训练在舞蹈表现中的重要性

1.展现表演者的情感变化。一个优秀的舞蹈作品要让观众感受到表演者情绪的波动，用肢体语言将舞蹈故事充分展现出来，这就需要表演者掌握正确的呼吸方式。在表演中，呼吸的长度、力度等都能够从演员的肢体及神态中显现出来，如果没有合理的呼吸方法，就会造成舞蹈者体力的快速流失，导致肌肉过于紧张，出现动作僵硬等情况。

2.呼吸对舞蹈力量的控制。舞蹈表演与戏剧表演一样，都具有情感的高潮点，当舞蹈演员进入表演高潮时，其动作强度会产生相应的变动。力量的增强使表演者的氧气需求量逐渐增大，如果没有正确的呼吸方式，会导致其体力不支，使舞蹈质量下降。因此，只有掌握合理呼吸的方法，才能更好的协调舞蹈动作，展现舞蹈的艺术①。

三、高校舞蹈教学中呼吸训练的方法

1.脆性练习。舞蹈中呼吸的脆性练习主要指对呼吸节奏的控制，呼吸的轻重缓急可以有效的展现出舞蹈者的情绪波动。在呼吸训练中，呼吸速度主要有以下几种：第一种是快吸快呼，这种呼吸方式要保证换气速度，用最快的时间完成呼与吸的交换。该呼吸方式多用于跳跃动作或其他小而快的动作中。第二种是慢吸慢呼，这样的呼吸方式能够保障舞步较为稳定，常用于节奏平稳的舞蹈中。第三种是慢吸快呼，适用于慢起快落的动作，如藏族舞中齐眉晃手、髋前划手、抬踏颤、吸颤步等动作。第四种为快吸慢呼，适用于快起慢落的动作中，如蒙古舞中趟步和柔臂等动作，需要用呼吸带动动作的起伏。

2.灵活性练习。呼吸的灵活性练习就是要让学生养成正确的呼吸方法，并使之成为习惯。舞蹈中的呼吸要遵循鼻呼口入的原则，保证每次吸气都吸入胸腹部，使胸廓扩大，呼气时则缩小。每一次呼吸时都要使小腹保持良性缩紧，以便于更好的控制肢体协调。在每次做动作时，要保证正确呼吸技巧，例如在进行跳跃、冲刺、下降等动作时，在脚蹬地发力的时候吸气，但不能马上呼出，要到落地站稳后再呼气。再如在旋转中，从动作开始就要一直保持吸气状态，待动作完成后再呼气，可以保持旋转的稳定性。在进行节奏感较强的舞蹈时，可以采用口鼻共同呼吸的形式，提高气息的交换频率，以促进呼吸与动作的融合。

3.本能性练习。呼吸本身就是人们维持生命的本能，但我们本能的呼吸属于浅层呼吸，不足以支撑舞蹈表演的完成，所以教师要加强学生的呼吸控制训练，改变学生的呼吸特点，使艺术呼吸成为学生呼吸的本能。例如在芭蕾舞中，肢体在与音乐结合的同时，也要与呼吸相配合才能实现各种姿态的律动。在进行爆发性动作时，要将深沉呼吸与快速呼吸相配合，增强肌肉的紧张性，并通过外表凸显出来，实现情感的表达。学生在练习中，就要对这种动作的呼吸方法勤加练习，使其成为动作习惯，才能更好的将注意力放在舞蹈表现上。同时，表演者在舞蹈中在保持动作流畅和灵活的基础上，能够自然的保持呼吸节奏也是本能性练习的一个重点部分。如在表演秧歌时，在脚下舞步动作的同时，手上技巧也同时进行，在这一过程中，呼吸与身体节奏相符合才能保证整个舞蹈表演的完整性。能够达到此标准，也是舞蹈呼吸本能性的一种体现②。

4.韧性练习。韧性练习就是针对节奏较快舞蹈呼吸的练习形式，它主要指快吸慢呼的呼吸形式。学生进行韧性练习可以使其在节奏较快，衔接较强的舞蹈中做到有效控制，保证舞蹈动作的稳定性。一般来说，节奏较快或动作较长的舞蹈十分考验表演者的能力，因为这类舞蹈消耗较大，表演者很容易由于气息不稳造成动作混乱，因此，进行呼吸的韧性练习可以增强学生的舞蹈能力。例如在民族舞蹈中，保证了呼吸的速度与力度，才能更加流畅的完成舞蹈动作，做到表演的神形兼备。