谈编剧应该具备的创作能力

袁 野

（黑龙江广播电视台，黑龙江 哈尔滨 150000）

成长为一名出色的编剧要有一段艰辛的旅程，要在生活中汲取营养，要在拍摄和商业运作中淬砺。深刻领悟剧本创作规律、技巧。明确剧本创作中哪些应该着力表现，哪些应当回避，如何在作品中塑造语言生动、形象鲜明、吸引观众的人物，创作出生活气息浓郁且有很强市场价值的作品。

一、编剧最需要的是想象力

丰富的想像力是编剧最基本的能力，也是最重要的能力，而想象对现实通常会有所超越，这个过程需要作家掌握好平衡。我们说创作出问题了，通常指的是平衡的能力出问题了。所谓触摸人心最柔弱的地方，其实就是应和了人们固有的悲剧感。人的悲剧感往往与牺牲有关，被动的牺牲产生悲剧感，为他人主动牺牲会生出更大的悲剧感。这些都是非常重要的悲剧因素，是与观众的心灵产生共鸣的关键所在。

因此，编剧们还是要培养基本能力，一定要像杂技演员一样训练自己的功底，技能高了，也先不要急于求成，抓住一个适合自己的题材，竭尽全力把它做好。

二、编剧创作的美学眼光

首先要明白一点，文艺作品，它是属于美学范畴的东西。我们可以用哲学的眼光看世界，可以用史学的眼光看世界，可以用科学的眼光看世界，但是我们干的这个工作，综合了前面三类，最后用美学的眼光看世界，美学是一切文艺作品的本质属性，所以美学作品一般都是现实世界之外，给你建构一个平行世界，以满足观众对生活，对世界的一种向往。创作原则就是，不重复别人，不重复自己。同样一段戏，一万个人都这样说，但我却用另外一种表达方法。在我看来，编剧精神就是不断超越自己。”

编剧创作其实最重要的是人物关系。人物关系转变了，戏就会出现。比如说。有一个戏叫《燃情岁月》吧，原来是三个兄弟，但他们同时爱上了一个女人，人物关系就从兄弟变成情敌了，戏一定会出来。所以搭一个好的人物关系是一部长戏的情节的基础，也是写人物的根本。

王尔德说：“幽默是欢乐和忧伤的综合。”深以为是，例子就是卓别林的那些流浪儿，和卖花女什么的，在欢乐中有很多忧伤的成份。这对幽默的喜剧非常重要。否则就变成了兴高彩烈的取悦。我们看的一些喜剧骨子里是忧伤的。写时你所站立的位置很重要，你该有那个思索和伤感的位置。还有很多人不理解喜剧中还要诗意，在喜剧中的诗意也许比在悲剧中更为重要。

一部电视剧产生到现在没有多少年，电视也没有多少年的历史。这些跟舞台剧没法比，但是从改革开放到现在，无论从编剧、演员和导演，电视剧的水平越来越高。惠特曼说过一句话，“惟其存在伟大的读者，方能产生伟大的诗人”，电视剧的观众水平越来越高了，任何艺术都是这样，面对好的观众，你一定会出好的作品”。以票友的精神来要求自己，“文无第一，武无第二，编剧就是写作的票友，就是以票友的精神来要求自己。票友是什么？一是有刻骨铭心的爱，二是不以此来博名利。

三、新媒体冲击下的剧本创作

新媒体对电影的冲击，不仅是载体之间的冲撞，也带来了技术的变革、市场的变迁以及人心的变动。近二十年间，在好莱坞大片的冲击下，电影的特性已经发生了很大变化，欧洲的人文电影举步维艰，传统的现实主义电影观念也遭遇很大挑战，电影越来越变成高端技术包装之下、讲究情绪共享的一种东西。

我们一方面要积极应对来自多方面的挑战，努力捍卫本土市场，另一方面也要适应这种变化，进行自我结构的调整和美学观念的更新。基于互联网之上的新媒体的挑战也来势汹汹。当影像变得唾手可得，电影的专业性壁垒正在化解，观众为什么还要去影院看电影变成了一个致命的问题。作为影院电影，已经不仅仅是“可看性”的问题，还要思考“必看性”！这对电影编剧提出了全新挑战，如果固守文学本体进行电影剧本创作，势必很难适应这一变化。

因此，编剧不仅要有影像观，还要有技术观、市场观，甚至我们在写作的时候就要思考：如何能够和观众发生更简单、更直接的情感关系，动作是否需要更激烈，情感是否需要更外向，这些都对当前的电影剧本创作构成直接冲击。

四、结语

总之，编剧作为影视创作的主体，具有强烈的创作动因和多重人格。既要激情地拥抱生活、热爱创作，也要理智地冷静布局、精心谋篇；既要入乎其内，真诚体验生活，也要出乎其外，艺术再造时空。既能运用形象思维去塑造角色、铺展情节，也能运用逻辑思维缜密地安排结构、演绎故事。既要整体布局结构，也重微观推敲细节；既要配置好人物关系，也要顶替角色换位思考，既要有远见卓识，也要艺术呈现、审美表达；既要独立创作，追求思想高度，也要尊重观众，雅俗共赏。