刍议民族舞蹈创作的风格与特色保持策略

郭 琪

（云南艺术学院，云南 昆明 650000）

一、前言

随着社会的不断发展以及文化融合理念的不断普及，在当前社会中，各种不同的文化形式开始逐渐融入我国，占据年轻一代的认知。通过调查显示，我国很多年轻人都不会喜欢民族文化，比如京剧、戏曲、民族舞蹈等等。在这样的环境中，民族文化的发展十分艰难。对此，民族艺术工作者在开展相关工作时，就应该以实际的问题为接入点，以艺术的创作风格以及特色为核心，彰显文化优势，拓展文化范围，从而有效强化我国的民族精神传扬。

二、民族舞蹈的创作风格与特色

众所周知，我国是一个多民族的国家，在不同的民族中，大众的生活方式、生活习性以及生活背景，也都会存在一定的差异，这一差异的存在导致其在进行舞蹈创作时就会彰显出一定的独特风格，所以从某种程度上来说民族舞蹈所展现出的特色，正是其相对应民族的人民日常生活。正所谓艺术来源于生活，却又高于生活①。

三、风格特色的保持策略

1.深入生活。首先,我们应该对民族舞蹈的发展历史进行了解。虽然说,随着时代的不断变化，民族舞蹈的表现形式以及艺术定位都会出现一定的变化，其自身的风格以及形式也都出现了较为明显的创新。但俗话说万变不离其宗，民族舞蹈所展现出的民族意义以及文化精神却是亘古不变的。所以，我们只有能够深入到民族生活，了解到民族发展之后,才能够有基础、有条件的去对民族舞蹈的特色进行确定，为其日后的发展方向进行调整；其次，相关行业人员可以与一些民族舞蹈的民间艺人进行联系。因为相比于专家来说，民间艺人所具备的舞蹈民族性会更加浓厚。并且随着我国在世界舞台地位上的不断提升，以及多种不同外来文化的不断侵袭，越来越多的年轻人开始不会关注民族文化。一些过于专业的民族学专家在对文化进行推广时，会存在一定的获利心理，导致民族精神受到了较为明显的污染。但民间艺人不同，大部分民间艺人是真正热爱民间文化的，并且他们自身的民间舞蹈知识也会更加灵动，更加富有生活气息，能够彰显民族舞蹈的价值。

2.个性相融。对于民族舞蹈来说，决定其是否能够保持住自身特色的关键标准，就是其是否具备较高的自我个性。首先，在进行民族舞蹈创作时，舞者需要在舞蹈中彰显出民族的个性。因为很多情况下，不同民族的发展历程以及文化背景都是有一定差异的，所以其所编排出来的舞蹈也会有一定的不同②。例如傣族人民的孔雀舞，彝族人民的花鼓舞。所以在进行创作时，编排者就需要以此为基础对民族个性进行尊重，避免同质化问题的产生。

3.多样发展。首先，舞蹈创作者应注重丰富表现对象。在我国多种不同的民族舞蹈形式中，创作题材最频繁的一种就是动植物，例如孔雀舞、象脚舞、花鼓舞等等。在长期的传承过程中，这些舞蹈形式已经无法激发出大众的热情，甚至会导致其产生审美疲劳，所以在创作时，编舞者应适当的丰富创作题材，加入一些其他的文化元素。例如历史元素、风俗元素以及人性等等，加强舞蹈的生活性以及现实性；其次，舞蹈创作者应注重丰富表现形式，在当前的多种舞蹈题材中，很多编排者都会将注意力集中在舞剧、舞蹈诗或者歌舞这三个题材中，导致舞蹈自身的风格以及特色无法进行明显展现，所以创作者可以适当的进行类型延伸，结合自身的创作经验，对舞蹈的展现方式进行丰富调整，带给大众新鲜感。

最后，舞蹈创作者应注重丰富表现方式。表现方式指的并不是舞者对于舞蹈文化的诠释，而是编排者对表现手段以及表演空间的利用方式。例如，部分舞蹈创作者在进行舞蹈编排时会借助服装、妆容以及灯光音乐的方式，对舞蹈内容进行丰富展现，这种我们一般称为剧场舞蹈。部分舞蹈创作者在进行编排时会摒弃一切外界条件，单靠舞者进行舞蹈展现，这种我们统称为裸演。不同的表现方式会带给大众不同的民族文化体验，从而有效地强化舞蹈文化的传承与发展。

四、结语

综上所述，对于民族舞蹈发展来说，倘若一味的贯彻传统形式，那么其不会被当代人所接受；但倘若一味的进行创新，又会丧失其原本的价值。所以艺术工作者在开展舞蹈创作时，就需要注意一定要贯彻传统与现代相结合的理念，在保持舞蹈风格和特色的基础上，对其进行适当创新。而在对舞蹈风格进行保持时，艺术工作者应适当的融入民族生活，发展民族个性，以此彰显民族舞蹈中的文化以及精神，推动民族舞蹈的长久发展。

注释：

①阿扎尔哈嫫.民族舞蹈创作的风格与特色保持[J].黄河之声,2019(07)：21.

②朱莹.民族舞蹈创作如何保持风格特色[J].大众文艺,2017(11)：165.