论演员的表演艺术基础

尤 阳

（沈阳师范大学 戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110179）

一、关于基础课程的运用

在基础课程中，演员们所做的主要练习就是模仿性的即兴创作，即对人类的行为和运动方式进行模仿。这也就是说，让演员（这一阶段应该算是学徒）观察日常生活中人们的表现，比如最简单的乞丐乞讨，“一万个人有一万个哈姆雷特”，即使是乞丐，每一个不同的人生也塑造了不同的乞丐，而在日常生活的观察中，要求学徒去感受，体会他的人生并进行模仿，这里的模仿指的不是模仿他乞讨的那一刻，而是要演出他的人生，学徒即是乞丐，而从另一个方面，学徒在做练习的过程中，演员的个性可以发挥非常重要的作用。例如已经观察了这名乞丐，那自己可以根据想象地基础上最大化地展现自己的个性，让角色更加的生动，例如有一次本人在给学生上第一堂表演课的时候，领他们去观察学校里面的食堂，每个人都在观察选出一桌并饰演出来，一开始都是千篇一律的情侣吵架，有一名男生和一名女生让我印象深刻，他们饰演的是一名老父亲担心自己的女儿吃不好穿不好，从怀里皱皱巴巴的拿出一小沓纸币塞进了女孩的手里，这样就与众不同并发人深省，要记住，这里的“模仿”不是单纯的机械的模仿，而是创作性的富有思想性的模仿。

二、深入练习

当通过第一阶段学会对基础课程熟练的运用后，我们就进行到了第二步：深入练习，尽管学徒们已经会进行创作，也很有天赋很有思想，在表演时也取得了一些成功，但是，学生还无法有效地、有方法地重复自己偶然的成功表演。学生还不了解一些专业的表演技巧，例如矛盾冲突，人物语言，人物情境等。这个时候，就需要学徒进行深入地练习，这里的练习指的不是单纯的模仿性地创作，而是指开始进行剧本角色的饰演，这时候的剧本可能不是我们生活中接触到的，例如《茶馆》讲述的就是近代中国当时的兴衰，这就很锻炼学徒们的功底，尽管这个时候学徒会感到灰心丧气，焦躁不安。但是，这个阶段也是必须要经过的，也是最能磨砺演员表演功底的时候，最后，渡过了这个艰难的阶段，学生也就会有“无意识的表演”，当真正进入到角色里面，也就是专业俗称“入戏”的时候，演员已经不是在饰演这个角色，而是他和角色本身已经融为了一体，他就是这个角色，这个角色就是他，这个时候，这个角色是属于真正的成功了，但实际上，这个过程并不简单，因为演员对一个剧本角色刚刚了解熟悉的时候，想要成功地饰演，除了人物形象要贴近角色，总不能让一个奶油小生去饰演一个匪徒，但是在一定程度上也可以更改角色的内心，尽管奶油小生饰演不了匪徒，但是他可以饰演一个心理变态的杀人狂，但是在选角色的时候还是尽量以贴近角色形象为优。这个时候以第一程度为基础，先是有意识地去模仿，然后进入到角色的人生，之后根据自己的个性进行创作，也就是说演员永远演的不是这名角色，而是饰演的这名角色的人生，比如《日出》里面的李石清，他从小生长在一个什么样的家庭，是什么原因他去了银行，可能他刚去银行工作的时候还很年轻，意气风发，人生一片光明，而到了后来他面临被开除的时候那种绝望，那种撕心裂肺又是因为什么，只有深入到这名角色的内心演绎的才算成功，而达到这一程度就需要反复地练习，反复地揣摩，并动用丰富的想象力去体会这名角色。

三、运用多种方法与技巧

当进入到这个阶段的时候，可以说已经属于一名合格的很优秀的演员了，到了这个阶段，如何能让自己的演技更加的出色，就需要细细地捉摸，其一话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。其二，话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。其三，表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流的对象可以是物，可以是人，可以是自言自语。

当这三个部分都达到时，“会、同、精、化“也许达不到化境，但是已经属于能在五光十色的舞台上称为一枝独秀了。