浅析《自叙贴》对当代书法创作的影响
2019-04-08郭琳琳
郭琳琳
(山东现代学院,山东 济南 250000)
一、怀素狂草书法的产生
唐代是中国文化发展的高峰,反应了社会文化的深渊。正是在这种背景下,使得文人的艺术特质能够在舞台发挥,有一个滋生具有独立人格,狂放不羁艺术风格的丰沃土壤,才能鼓起文士诗人的理想风帆。才有了张旭“脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟”的旷达不羁;怀素的“兴来走笔如旋风,醉后耳热心更凶”的醉意酣畅。无论是文人还是书家都用手中的笔墨肆意泼洒心中的豪情,其艺术作品都是时代的产物。
二、《自叙帖》的艺术特点
(一)《自叙帖》概述
《自叙帖》长卷纵28.3公分,横长755公分,由15张白麻纸连接而成,共一百二十六行。这篇怀素自我推销的短文,内容上可分为三部分,第一部分,讲述了自己的生平;第二部分,节录颜真卿《怀素上人草书歌序》,借颜鲁公之口,展示开士怀素、僧中之英、纵横不群、迅疾骇人的草圣气象。第三部分,怀素将旁人的赠诗,摘其精要,列举诸家的评赞。
(二)《自叙帖》的总体特征
怀素的草书风格脱胎于张芝、王献之的一笔书。草书是随着正体的出现而出现的,以正书的存在为前提。作为草书大家,怀素将草书已经体于自然效法天地。在天地万物变中汲取活泼跳跃、生气勃勃的笔意、章法和神韵。
1.笔法。怀素改以师承篆籀,因多圆势尤擅长曲转缠绕笔法,纵横捭阖变换多方,松紧俱宜迴环矫健。圆转挺屈如钢线盘屈,虽瘦而实腴开创草书笔法新面貌。笔划宛转处,如北溟之鱼沉浮腾跃,游动自如;笔划刚健之处,则如剑锋刀刃,飞刺砍杀,可以杀尽中山奔兔。点画狼藉处,如飘风骤雨,落花流水花飞雪。晚清书论家刘熙载说:“善书者虽速而法备”。怀素用笔翻转跳动,随势参差,确实达到出神入化的境界。
2.结构。怀素草书结构,与二王、智永相比较,承传之处甚多,文中相同的字不少,结字均大同小异,由于行笔过速,少数字并没有完全遵循约定俗成的原则简省,“草乖点画”之处未能避免,如骤雨旋风,飞动圆转,形态多变,而法度具备,若没有释文,有些字确实不易辨识。
3.章法。整幅作品,章法体势之新颖,可谓前无古人。前面三分之二的篇幅,作者神闲气定,笔走龙蛇,有行无列,潇洒自如,尽显狂草书法简省、通透、快捷、灵动的气质。在临习时应用心体悟其线条在回旋的过程中所凸现出来的节奏和韵律。
三、对当代书法创作的启示
如果说技法是感情表现的基础和载体,情感才是书法艺术的魅力之源,正是有了感情的注入,作品中才具有了不同的神采。没有熟练的技法作基础,感情的表达就会失去之偏颇;没有感情的注入民诉法就成了单纯的交流工具。对狂草来说技法和感情是互为条件,相辅相成的。只有两者自由达到高度的统一,才能通过笔触来表达自己的感情。
对技法的要求,首先要求用笔熟练,看不到犹豫的笔画,通篇是一种成竹在胸的气势,对笔画的形态完全控制,这是通过书写表达情感的最基本的要求。其次要对草书的字形熟练把握。纯粹用草书进行创作本来就有一定的难度,线条的连贯性不仅要求熟练掌握草书法则,对字形的省减规律亦要了然于胸。
对创作状态的要求,在书法中表达情感,并不是一朝一夕可以完成的,这是很长一个时期素质修养潜移默化的结果。在作品中自如的表达自己内心的感情,首先要尽量多的去掌握传统书法中的表达形式,同时要训练对线条精微变化的感受力。再者要有很深的情感体验,这就要求对书法的驾驭能力非常之强,两者互为条件,缺一不可。对个人修养的要求,怀素在书法史上取得的成就,不仅是他高超的技法,更重要的是因为独树一帜的风格面貌。通过这一点,我们可以得到启示,要自成一家,便要大胆创新。首先要强调师法古人,尊重传统的重要性,但这并不意味着我们要照搬古人的东西,习古的最终目的是为了吸取,并逐渐形成自己的审美,同时学会用自己的审美理想和艺术观念去合理地改造古法以为己用。
四、结语
草书至唐代,达到了其发展的巅峰时期。以张旭、怀素为典型代表的狂草书家在书法演变的历史长河中独树一帜,打破了唐代真书君临一切的统一局面,在创作上进行了大胆的突破,结字和章法都令人耳目一新,以狂纵的笔墨,潇洒奔放的热情使书风为之一变,将激荡的感情与书法艺术完美的结合在一起。其中“颠张醉素”精湛的书法技巧和强烈的抒发意识展现着无尽的艺术魅力,在璀璨的传统文化中描下了浓墨重彩的一笔。