中国古典舞中身韵与技巧的应用

孙 涛

（成都市文化馆，四川 成都61OO72）

一、引言

中国古典舞是国内舞蹈艺术中的类别之一，其是基于民族民间传统舞蹈上发展而来的。古典舞是在五十年代创立的，曾经被称作是戏曲舞蹈，古典舞就是戏曲和舞蹈的混合物，介于二者之间。要想跳好古典舞，就需要注重身韵和技巧的运用，进而提升中国古典舞培训质量的提升。

二、中国古典舞中身韵的重要性

在中国文艺评论中对于“身韵”很重视，这是一个关键的概念，古人对于该概念的解释比较空灵，认为其是不可感知的，这就能够看到身韵的朦胧性。在我国的古典舞中，身韵并非是不能够认识和感知的，在舞蹈动作中，形、劲、心意、传神都是不可缺少的元素，无心者为十，也就是说传神是最重要的，其占满分，心意是占八分的，可见心意与传神很重要，对于其的掌握需要不断认真的揣摩，而动作的“心意”与“劲”就让“形”有了生命力，当这些元素都融合到一起后，艺术境界也就会提升，会达到传神、形神统一的境界，这属于舞蹈艺术表现的终极追求目标。

（一）以“心意”或“神”表达舞者的心态传递作品内涵

这也就是说舞者会基于自觉的意念、感觉和意识对舞蹈动作进行支配，而并非是程式化、不合理的做出动作，除了自觉意识还有舞者的丰富想象力。在“形”中的“动律元素”与“8字圆、立圆、平圆”动作和舞者主观意念具有密切联系，所有的表现都是从意念支配开始的。眼睛就是传神的一个工具，然而其一些动作并非是说本身的生理运动，而是受到内心支配呈现出的心理形态。对于形与神的关系有一个口诀能够全面生动的解释，即“形未动、神先领，形已止、神不止”。在对舞者的“身韵”进行训练中，需要注重对所有细节的地方进行处理，这有利于提升身韵，可以看到，我们动作中的身韵并非不能够感知的，其就发挥出支配作用，是艺术的灵魂。

（二）以“劲”凸显作品层次、把控节奏

我们经常可以听到一部分对一个演员进行评论是会用到这样的语句“姿态动作表现好，然而劲头不好”，在里面的劲头就展现在对于动作的层次、节奏与力度的处理。我国古典舞节奏重视“弹性”节奏，很多艺术类型都强调对于动作结束前的瞬间节奏的处理，古典舞也是如此，其有一些具有代表性的亮相“劲头”：首先，是寸劲，其就是在各方面都准备好之后，使用一寸间的劲头来发挥点睛的作用；其次，神劲，其就是所有都已经完成，通过眼神和肢体进行延伸，发挥出形已止而神不止的效果；再次，反衬劲，也就是对于要结束的体态造型提供较强的反作用力，对这一造型进行加强以及烘托。除此之外，“劲”并非都是一样的，还有不同的区别，比如，刚柔并济、刚中有柔等。

（三）以“律”彰显作品神韵

就字义上来说，其有两层意思，第一种意思就是指动作自身的律动性，第二种意思就是遵循的规律性。“顺”劲属于律中的“正律”，如果动作做的流畅就可以做到一气呵成，然而古典舞还很注重“反律”，也就是说不顺则顺，进而提升演出效果，让观众感觉到耳目一新，例如，一个动势或者是动作的走向是要向右的，但是却突然转成向左，或是本来好像是要向前但是突然变成向后，这就体现出了古典舞中的“反律”，也是这种舞蹈独有的，这就让舞蹈的动感加强，可以不断变化。就舞蹈动作而言，古典舞具备“一切从反面做起”的说法，并且具有相应的动作规律，这就让古典舞变得很特殊，有不同的气质"。不管是顺向动势、逆向动势还是“反律”，都有效的展现出了我国的古典舞的丰富变幻的美，展现出“舞律”的奥妙。

就本质上而言，舞蹈的生命力的真正体现就在于运动的过程，古典舞很注重“圆”，注重其空间美，而“圆”也有丰富的表现形式，根本规律就体现在“8字圆、立圆、平圆”上，这些是基本的运动规律。就技法上而言，圆的运动离不开腰部动作，立足于腰部运动基础的基本动作元素，能够给变化丰富的“圆”提供保障，还能够发展产生更丰富和更具有代表性的舞蹈动作，其同样体现出“圆”的特征。在身韵训练中，对于“形”需要注重“拧、倾、圆、曲”体态美，以腰部动率元素为保障，通过圆的运动规律为主体，进而得到最好的艺术效果。

三、中国古典舞中技巧的应用

（一）腰是表现技巧的重要部位

在中国古典舞的身韵课训练中，腰也被叫做是躯干，无论是简单还是困难的动作都是用腰为轴的，在古典舞运动中发挥着重要作用。

古典舞中的身韵就是对戏曲身段中“以腰为轴”动作原理进行了发展，依据舞蹈的需要加强腰部躯干表现力，通过训练也获得了较好的效果。古典舞中很多舞姿造型以及技术动作都要依靠腰部能力才能够实现，因此，在身韵课训练的动作以及韵律方面，动律特点以及相关的运动规律都是以腰作为力点，然而通过身体运动展现出来。就艺术方面而言，对腰部躯干律动进行了美化，就这一层面而言，要是在古典舞的身韵训练中能够加强腰部训练，就能够促进学员身体表现能力的提升，更好的展现古典舞中的舞姿造型和技术动作，提升表现水平。

（二）旁提技术技巧

该技巧在训练中并非是训练单一的元素，而是通过旁提的特别动势和单一技术技巧进行有效的结合，进而出现新的技术技巧，对舞者进行全面的训练。比如旋转舞姿，其就是基于上、下身成子午象实施立体构图以及形象塑造产生的，旁提的符合以及其体态特点，能够更好的展示动作婉转中变化。例如，旁提后腿转，其就是基于旁提后退舞姿基础上进行的原地旋转，通过将古典和旁提元素进行融合而出现的民族舞姿转。再比如，斜探海儿转，其就是基于旁提身法进行的夸张以及延续，在旁提反复的“提、圈”中找旋转的动势，进而产生动力进行旋转。这种民族舞姿转身有较强的复合性以及法性，因此，这就需要注意关注基本动作元素出现的质的变化，该动作中，要是忽视了旁提在旋转中的动势，那么就无法展现出古典舞旋转特点。

另外，旁提处理能够展现我国辩证哲学与民族传统的审美特点，还可以展现出女性线条线性艺术。旁提的动势比较特殊，经过变化发展形成了古典舞中可以有效展现民族风格特点的一些翻身技巧，不管是点翻身、踏步翻身，还是其他翻身技巧，都是把腰当做轴心的，身体在倾斜下进行翻转，动作的整个过程都能够体现出动作以及旁提形态特征，所以，如果没有旁提，那么这些技术技巧也不会完成，不可能产生圆的运动轨迹。比如，点翻身，其准备动作就是旁提的舞姿，在翻身中需要经过左右两个旁提，对这一技术技巧进行训练，除了要训练旁提的律动，还要训练展示力。“翻身”是古典舞技巧中的一种形式，也需要有旁提才可以实现，属于民族舞技巧中和身韵结合最密切的一种技巧。

就本质上而言，舞者肢体的所有部分，都体现出了技巧。我们都知道，古典舞是借鉴了其他的艺术门类中的一些技巧不断发展形成的，民间舞中有很多技术性动作同样如此。特别是汉族民间舞蹈中的赞步、旋子、飞脚、扑虎等，这些就是民间舞和古典舞都有的。所有，能够看到，这两种舞蹈的技术技巧具有一样的根源，只是在流派上不同。有部分人会将这些技巧视作是古典舞技巧，这些认知是因为先入为主导致的，因为古典舞已经构建了专门的技术训练体系，而民间舞则还不具备健全的技术训练体系，对于基本功的训练一般会运用古典舞基础训练的教材。这就要看谁用的“好”，那么就是谁的，这里的“好”就是应用技巧满足舞种审美风格要求，和作品中呈现的舞蹈内容以及人物形象塑造要求相适应。

技术技巧都具有着重要的意义，是我国民间舞和古典舞中不能缺少的，就某种意义上来说，古典舞中的技术技巧，除了是表现艺术的形式，还是展现古典舞风格的必备表现手段。

四、结语

综上所述，身韵和技巧都是中国古典舞中不能够缺少的，只有将两方面进行有效的结合，才可以呈现出更好的演出效果，因此，在训练中就要加强这两方面，提升舞者的综合素质。