高中美术课的教学策略——“每课一画”

黄宝莉

说起美术课，学生们都会说：“美术用具太多了，准备材料太麻烦；还有同学总是忘了带用具，老师们会说：不带用具的学生多，美术课很难组织。有些学生怕花钱不买材料就会影响课堂的教学秩序。学校对于美术材料不是统一配备的，学生自己购买准备，所以会有这样那样的问题出现。如何解决这些烦恼，让美术课上的轻松，笔者在教学中进行了一些尝试，既简单又让每个学生都能参与到其中，而且每节课学生都能实践，用一支画笔一张纸就能代替美术课堂中出现的遗憾，让学生能用最简单的方法来体验绘画的乐趣。

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣，只有这种内在兴趣”才能激发学生求知欲，“一课一画”就是利用课前的五分钟，就一张画，或简笔画、速写、人物、动物、建筑进行创作、以画画带动和促进课堂秩序的建立，操作简便的有效的练习方法。经过这样的实践操作，以提高学生的综合艺术修养。

在此基础上，使学生的练习实践能力能够提高，综合的运用学到的知识，培训他们解决问题的综合能力。

教学中的做法十分简单，教师在学期初，制订计划，对于绘画的内容作规划，可归类练习绘画，也可配合教材的安排，就速写、风景、人物等进行指导、然后分阶段进行练习。

第一步，为练习阶段，值得教师关注的是，选择的每课要画的作品，要符合当堂课的目标要求，但又应宽泛于课题，这就要在选择每课一画的主题上注意纵向与横向的联系。

纵向联系要从三个方面来把握。

第一个方面要从新旧方面来联系。要把握在初中美术学习中学生会的基本技能，要处理好与高中美术两者之间的衔接。

第二个方面注意前后之间的联系。作为一名教师要注意美术教学当中的渐进性。例如，学生的基本形体抓不好，画复杂的形体就会有困难；学生的观察方法把握不好，在起形阶段就会功半。所以，作为一名专业的美术教师，一定帮学生把基本的观察方法和绘画技巧掌握好，切忌蜻蜓点水、一带而过。或者让学生自由发挥，任凭个人喜好而忽视最基本的东西。

第三个方面要注意深浅联系。因为根据美术课的教材，高一是鉴赏课部分，高二是绘画模块。在高一的每课一画中，要浅显易懂与教材相联系，例如讲园林，可以让学生去画“曲径通幽处”的风景，还有“小荷才露尖尖角”的意境，也可以画故宫建筑的屋檐，体会古代匠人的高超技巧。不管画作的难易，重要的是要让学生在每课一画中体会到本课要学习的目标要求，而促进本课知识的掌握。高二阶段相对高一更加专业，学生通过一个学年的联系，绘画的技能得到一个新的提升，在高二的绘画中能够大展拳脚，更进一步。

横向比较要从两个方面来把握。

一方面是作品分类比较。分类可以使学生既能了解各类美术作品的相同点，又明确其不同点。例如同样都是速写，但是根据表现方法可以分为以线条为主的速写：较简洁，铅笔、钢笔、针管笔等各种硬笔适合进行单线速写，在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动以及质感用概括简练的线条。以面（明暗调子）为主的速写：是常用较细的线勾勒轮廓，简单的块面表现光影。还有线面结合的速写：是在视觉上表现体积、光影等造型要素，适合表现设计和写生的综合直观效果，具有真实感，层次丰富，表现力强，这种速写可以较充分的描绘物体在结构上的特点，但是费时较长，可以使用宽线和大块面表现以提高速度。

另一方面是每课一画中的难点要作比较。学生在课堂中的十分钟，快速的把要表现的画作画完，每次都会出现不同的问题。我们老师在进行教学总结时，把存在的难点与不同学生会出现的问题进行比较，这样老师做到心中有数，先易后难，逐层推进，学生也会把这些解决画画的方法代入到自己的画作中，从而熟能生巧，简单掌握，既每节课都能体会到绘画的乐趣，也能保证每堂课都能得到实践。这便是每课一画的宗旨。

在此基础上，进行发展性训练，在高二课堂中逐步发展美术专业学习的学生，通过美术专业的训练，培养那些学习上有一定不足、但是通过专业学习能迈入自己理想大学的学生，为学生的专业学习打下良好的基础。

“每课一画”的这样的教学设计，效果明显。首先，因为每节课占用很少量的时间，作品绘画较为简单、易上手，而且每个学生都能参与进来，达到美育的教学效果。其次，学生画画的作品十分简单，十分钟的时间足矣。学生容易掌握，也容易接受，有利于课堂气氛的活跃。第三，作品总结，使学生能够轻松掌握，线条分明，牢固扎实。

总之，这种看似简单的练习，它着眼于一个“精”字，，即精选精画，它不仅可以调动学生画画兴趣，而且是课堂教学的一个积极的组成部分，它对于当堂反馈、发展思维、美育培养等都有积极作用。

教学实践中，实践出真知，“每课一画”，日积月累。不可小觑。这是课堂有序进行的有效方法。