从文艺复兴看近现代服装设计的时尚与实用性

刘奕彤

（鲁迅美术学院，辽宁沈阳 110004）

1 文艺复兴与近现代服装设计的特点

在人类社会发展过程中的每一个历史时期都会出现惊艳世界的服装设计作品，这些作品也被人视为艺术杰作。正因如此，服装设计一直以来成为人类艺术中不可或缺的重要内容。艺术史中的一个重要部分就是服装史，特别是在西方近代史上发生的文艺复兴运动更是对服装设计艺术产生了方方面面的影响。

文艺复兴时期，服饰文化具有的显著特点是服装设计往往和其他艺术一样，具有许多不可忽视的要素：[1]构化形式的线条的节奏，体积，空间，光与型，色彩。

在文艺复兴时期的服装方面，路易十四十分引人注目，他用舞会来削弱贵族以及乡绅土豪的能力，把舞会用的服装设计得非常华美，且制作工艺繁琐，通过收取高额的定制费，以收回自己的权利。无论是出于政治目的还是个人的艺术造诣，毫无疑问的是，路易十四的举措使服装得到了空前的发展，巴洛克风格延续至今。而服装的发展就是由繁复到简单再到繁复再到简单的过程，历史赋予文艺复兴时期的服装设计充满了巴洛克风格的奢华与华美，这也代表了文艺复兴服装设计的一大特点——复杂与华丽。内衣部分从外衣缝隙处露出,与表面华美的织锦布料形成对比。技法上，使用倒针法和前开等方式取代了中世纪袍服的裁剪方式。西班牙时期更是追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。

同样，在近现代服装设计史上留下浓墨重彩一笔的人还有克里斯汀·迪奥与可可·香奈儿，迪奥创造的“新风貌”代表了一种战争之后的设计方向。他并未一味地顺从战争的安排，也没有重复过去设计师的方向，而是努力发掘新的东西，让快乐的东西来冲淡战争带来的忧伤。可可·香奈儿的小黑裙设计更是通过简约的方式来展现近现代服装设计的舒适，在注重时尚与实用的同时，把更多的精力放在了舒适性上。

这给了设计师一个新的方向，适应社会背景，不去硬碰硬，而是理性地寻找创新，结合时代背景，寻求自己喜欢的新的设计。

2 文艺复兴与近现代服装设计的关系

事实上，在论述文艺复兴与近现代服装特点的时候，我们会发现二者都在进行着大刀阔斧的改革，无论是从技艺上还是设计上，都在追求着华丽的美与舒适之间的微妙平衡。[2]从这一点上来看，二者是相似的。

但是在具体风格上，二者又有着不同。文艺复兴时期的主流是由简入繁，改造传统的设计风格与理念；而近现代则更多地选择由繁入简尽管我们总会看到许多眼花缭乱的设计，但总体上，服装的设计正在朝着简约的方向发展。

3 文艺复兴与近现代服装设计发展规律

服装设计都有其共性。在共性中,有三个因素具有典型性：（1）运用造型艺术手段；（2）遵循造型艺术的基本法则；（3）追求艺术的内容与形式美的和谐统一。这些都可以称为带有普遍性的基本规律。

艺术设计本身是意识流的，伟大的设计师们往往不一定确定自己在做的究竟是怎样的一个作品，因此，我们很难从作品的表面来感受其内涵。比如，香奈儿设计的大多作品重材质而轻色彩。在服装中，色彩的比重很大，但是香奈儿却舍弃了多样颜色的搭配而选择在材质和款式上进行了创新，其风格和选择是如何产生的，为何香奈儿偏向于从男性服装中汲取灵感，这些都不得而知。当我们来到伟大的艺术品面前时，常常感觉内心深沉的感情被唤醒，但我们从没意识到，艺术品在表现他自己时，也使我们感到自身得以表现。[3]

尽管我们很难摸清确切的规律，但是我们依然能从设计者们的作品中一窥时代留下的痕迹。路易十四时期政权的动荡到统一，香奈儿所表达的战争后渴望稳定与恢复，都展示着其时代的风格。

4 结语

服饰是一种历史记忆，也是一种语言、一种文化。它的变化是以非文本方式记录着社会政治、经济及文化的历史变迁。在感叹艺术的美感的同时，我们也逐渐地发现不同时期的艺术也有着不同的特点。在文艺复兴时期，服饰要更多的张扬和华美，这样才能彰显穿着者身份的尊贵，因此作为表明身份这一实用性特点，服装的华丽成为了艺术性与实用性的共同结果。到了近现代，人们选择摒弃奢华无用的花纹转而追求简约大方的美感，在设计上实用性与艺术性的统一，体现为简约之美。由此可以看出，历史的变迁、审美的变化、设计师本身的人生经历都在影响着艺术性与实用性，这一点不仅体现在文艺复兴时期和近现代中，也体现在各个时期、各个地点的服装设计上。[4]

在物资匮乏的年代，绿军装不仅没有让人感到审美疲劳，反而平添了荣誉感，这恰恰是艺术性与实用性统一的体现。

引用香奈儿的一句名言，时尚来了又去，唯有经典永恒。经典的永恒并非设计师的一人之功，更有时代和历史的参与。同样从文艺复兴到近现代的服装设计一路走来，其千丝万缕的联系也值得我们深入地研究与思考。