多元文化背景下美术教学与民间美术的传承

张雅军 孙威

摘 要：在多元文化背景下，民间美术的发展面临着不同的机遇和挑战。因此在多元文化下的美术教学不能只注重形、色、空间和明暗等美术专业知识的表达，还应注重拓展学生对民间美术的视野，并提高学生的民族自信心和自豪感，其次在深入挖掘民间美术资源的同时，既要认同多元文化，又要传承和发展民间美术增强民族凝聚力，合理有效地发挥美术教学的文化传播功能。

关键词：多元文化;小学美术教学;民间美术

随着我国经济、社会和文化迅猛发展，中西方文化的交流和传播日益频繁，形成了多元文化的大环境。在多元文化的背景下要强调本民族文化的传承和发展，一方面可以促进民间美术的交流和发展，增强民族自信心和文化认同感，另一方面要在保存、发展地域优秀文化的同时，以开放的态度对待多元文化。

基础美术教学中需要更多地融入传统民间美术元素，教师不仅要让学生了解美术的表现形式，而且要激发学生对自身民族文化的热爱。在中西方文化交往的过程中，既要尊重世界多元文化又要继承和发展本民族的优秀传统美术文化。鉴于当前年轻一代对本民族文化的认同感低下，尤为重要的是在美术教育中引导学生深入了解我国优秀的民间美术文化资源，加大对民间美术的宣传力度，增强学生对民族文化的认同感和归属感。

一、多元文化背景下小学美术教学现状

多元文化是指在多种文化共存的背景下形成的差异性，随着经济、社会的不断发展，多元文化已成为历史发展趋势，它是一个民族和国家的重要文化资源。每一个民族文化都具有自身独特的艺术魅力，在多元文化背景下传承我国优秀民间美术资源就显得尤为重要，这对增强我国本民族的自信心和对民族文化的认同感起着至关重要的作用。

在多元文化的大环境下，外来文化不断冲击着民间美术的发展，在多种文化共存的同时我们要清楚地认识到民间美术是民间艺人和能工巧匠呕心沥血的智慧结晶，我们在向前赶路的同时不要忘记回头去望。当前的小学美术教材整体上注重培养学生的创新意识和实践能力，但教材的内容涉及面广，从课题上看大都为专业的美术知识，只有一两课涉及到民间美术方面的内容，导致学生对民间美术的理解只停留在表面。在教学过程中往往会忽视学生对民间美术的情感体验导致学生缺乏在日常生活中领悟美和感知美的能力。这不仅制约了美术教学的完整性，而且影响了学生对民间美术的深入了解。因此美术教学要改变以原有专业知识体系构建课程的思路和方法，从促进民间美术的传承角度入手，深入挖掘民间美术资源，形成一个具有开放性的美术教学结构。

二、多元文化背景下小学美术教学与民间美术的传承

目前学校教学对民间美术的课程体系建设不够完善，从而导致学生对本土文化的认知水平和文化认同感低下，因此有必要在多元文化背景下，加强本土和本民族的文化教育。在小学美术教学中，通过对本土风俗、建筑、雕塑等优秀本土美术文化的学习，让学生了解我国民间美术的悠久历史及民间艺人寄托的美好心愿，从而培养学生对于优秀民间美术的热爱之情。特别是在文化全球化的浪潮下，大多数人普遍感受到文化的遗失，这就更需要在美术教学中让学生通过对民间美术的学习了解我们的地域独特性。

（一）更加深入地了解民间美术

在小学美术教学中要注重本土风俗、建筑、雕塑、绘画等方面的学习，面对即将消失的民间美术，教师有必要让学生更加深入地了解特有的民间美术，并通过美术教学将民间美术不断传承下去。笔者的家乡忻州市，有着非常丰富的民间美术表现形式，总的来讲大致包括剪纸、面塑、民间彩绘、佛教泥塑、墙围画、木雕等。这些独具特色的民间艺术品全靠师承或父子代代相传，由于人们生活方式的转变，很多民间手艺的传承陷入困境。因此在教学过程中教师在民间美术的学习方面要注重以直接感知为主的教学方法进行教学，运用演示法使学生在观察中获得感性认识。小学美术教学就是要让学生在欣赏优秀民间美术作品的同时，提高学生的美术素养和对民间美术的深入了解，从而养成尊重民间美术的态度。因此在小学美术教学中教师要引导学生深入了解民间美术产生的背景及种类，在演示、参观、交流中找出民间美术的魅力所在，加深对民间美术的深入认识，从而使学生在美术学习过程中产生对民间美术独到的见解。

（二）发挥美术教学中民间美术的文化传承功能

民间美术作为传统文化的重要组成部分，有着深厚的文化历史积淀，它深深根植于淳朴、厚重的民族文化艺术中，广泛流传于乡土民间，不仅是民间手工艺人智慧的结晶，而且是中华民族文化的瑰宝。尹少淳在《美术教育：理想与现实中的徜徉》中提到：当然，也应该看到文化之间的交往是不可避免的，在当代社会尤其如此。甚至可以说，文化交流是文化产生和保持活力的根源。但文化交流决不能以牺牲一种文化自身的品质为代价。

教师在教学过程中要深入讲解民间美术的历史背景和创作过程，让学生真正理解民间美术的独特性和源远流长的艺术魅力。例如忻州的墙围画是典型的民间室内装饰画，它曾是寻常百姓家里必不可少的室内陈设，给人带来审美和视觉上的享受，寄托了普通老百姓对美好生活的愿望。但随着现代人生活方式的转变，很多民间美术面临着逐渐消失的窘境，大众对于民间美术的审美趣味逐渐淡化，因此作为美术教师在教学中要发挥民间美术的文化传承功能，积极探索有效合理的教学方法，借助现代化的教学手段为学生营造良好的学习氛围，让学生充分感受到民间美术的魅力。其次创设教学情境来激发学生对民间美术的兴趣，增强学生对民族文化的认同感。在民间美术的教学中注重引导学生增强自主学习民间美术的能力，有利于提高每个学生在原有民间美术基础认识上的进步，提高学生对民间美术的认同，同时也增强了学生的民族自豪感。

（三）深入挖掘民间美术资源，积极开发民间美术教材

一个民族只有认同自身民族文化，才能使民间美术得到发展而不在历史的长河中湮没。美术教育有獨特的文化传播功能，义务教育阶段的美术课程应注重与学生的生活紧密联系，使学生在积极的情感体验中加深对民间美术的认识，提高学生的民族文化认同感。

教师在教学中要引导学生亲近自然、走近生活，善于从多方面考察、搜集民间美术的资料，而不是按照传统的课堂教学方式进行对比、讨论。在多元文化背景下，美术教学要强调美术学习与学生的生活经验相联系，在条件允许的情况下可以组织学生走进美术馆、博物馆、当地民间艺人的工作室等，让学生直观地从客观事物或现象中获得知识，并引导学生有目的、有重点地进行观察并做好总结。在小学《美术》（人美版）六年级上册第十五课中提到家乡的艺术多是一些民间艺术，有的虽不起眼，但需要我们从小熟悉它，热爱它，这些民间艺人和他们创造的艺术品是中国民间美术的宝贵财富。教师只有充分发挥美术教学中民间美术的文化传承功能，才能让学生更直观地通过实物来获取知识，以多元化和启发性的方式使学生获得丰富的艺术资料。

其次，在民间美术的教学中要丰富美术教学的图书和影像资料，让学生认识到教师并不是唯一的知识传授者。增加图书和影像资料有利于丰富美术教学的内容，有利于提高美术教学的效果，也更能突出民間美术的独特性。教师可利用收集到的书籍、杂志等让学生进行自主学习，从而培养学生学习民间美术的兴趣。

另外，翻开现有的基础美术教材，我们可以了解到关于民间美术的内容只占很少的一部分，美术教材整体上缺乏民间美术教育方面的内容，缺少深入探索民间美术的积极性，还缺乏对本民族优秀传统文化的认同和民族自信心，这导致学生对民间美术的认识不足，也不能使学生对民间美术产生强烈的民族情感。因此，这就要求教师注重开发民间美术的校本课程，有组织地在当地进行调查、研究、整理，并充分加以利用，积极编写校本课程和教材。在校本教材中加强对民间美术的介绍，不但可以使美术教学更具地域特色，而且可以有效地推动学生对民间美术的传承与保护。

三、结语

在多元文化背景下，民间美术的发展面临着无人继承的窘境，因此广大美术教师要注重大力弘扬民间美术，在美术教学中要开阔学生对民间美术的视野。首先要培养学生从小对家乡民间艺术特色的兴趣，并逐步上升到对民族文化的认同和自豪，其次在学校开展民间美术的传承与保护系列专题讲座，让学生深入了解民间美术独特的艺术魅力，并亲自动手参与制作。最后教师要积极开发民间美术的校本课程，通过编写校本课程和教材，在校本教材中增加一些学生感兴趣的民间美术内容。这不仅能拓展学生的文化视野，丰富学生的情感体验，而且有效地促进学生对民间美术的传承与保护。

参考文献：

[1]许彩羽.传统民间艺术的文化传承功能及其存续[J].桂林师范高等专科学校学报，2016，（4）.

[2]张民琰.多元文化下美术教学中本土文化的回归[J].美术教育研究，2012，（10） .

[3]杜雨东.多元文化孕育下的美术[J].艺海，2011，（8）.

[4]尹少淳.美术教育：理想与现实中的徜徉[M].北京：高等教育出版社，2005.

作者单位：

吉林师范大学

通讯作者：孙威