论四川藏族题材中国画表现形式的地域性特色

何亚茹

摘 要：世界上有各种不同的绘画种类，例如西方有油画、水彩，中国有国画等，绘画有多种表现方式和手法，每一种绘画都有自己独特的艺术语言。四川藏族题材中国画作为中国画的重要组成部分，有着自己得天独厚的地理环境和人文背景，和其他画种形成强烈的对比。文章通过分析几位画家的绘画方式和表现手法，以地域性为切入点，深度地剖析四川藏族题材中国画表现形式的地域性特色。

关键词：地域性;藏族;形式

艺术作为一种社会意识形态，是对社会生活的反映，是人类社会实践的产物。它作为一种社会现象，必然与社会经济、文化和地理环境有着千丝万缕的联系。中国悠远的传统文化产生的地域性特征对美术创作具有深远的影响，不同的地理环境能产生不同的地域文化，而艺术家又不可能脱离社会而单独存在，在其影响下所产生的美术作品也会不同。这种差异性早在传统美术作品中就体现得淋漓尽致。下面，我们以山水画为例，来体验地域性差异带给我们的直观感受。

自从20世纪30年代董其昌“南北宗”说遭到批判之后，对历史上确实存在的两大山水体系，美术界就称之为南派和北派。

南方特定的地理条件所形成的自然山水景观大多被植物所覆盖，草木茂盛，绿树成荫，再加上气候温热潮湿，山石上长有苔藓类植物，所以南方的山水给人一种烟云缭绕、秀丽温婉的感觉。以董源为代表的南派山水画家，表现出了江南鱼米之乡那种特有的宁静、和平与烟云秀润之景，具有鲜明的江南特色，反映出文人雅士们关于山水可居、可游的理想精神向往。在技法的运用上水墨晕染、用笔细致，再加上苍润的披麻皴和错落的苔点，使画面清丽婉约、浑然天成。

北方的山水画最早可追溯到五代，由大小李将军开创的青绿山水开始，成为北方山水画史上的主要流派之一。北方的山水景观不像南方山水这样秀丽温婉。北方的山水大山突兀，山脊明显裸露，多飞流瀑布，绿松巨木，如太行山系等，给人一种苍劲有力、雄伟浑厚的意境。北方的石头常年受到风雨的洗礼，石质坚硬，棱角分明，风骨雄健，在表現山石的质感上使用短促沉郁的钉头、雨点及短条子皴。画风雄浑苍劲，与南方山水有着明显的区别。

从南北山水画的区别中我们不难看出地域影响着一种艺术风格的形成。地域性艺术风格特征是指具有地域特色的格调、风情等表现形式。不同的地域还可以有不同的风格区分，比如太行山的雄浑，青藏高原的神秘，桂林山水的淡雅，江南鱼米之乡的婉约等。四川藏族题材中国画有其独特的地域性特征，除了自然特征外，更主要表现在色彩和与之相符的表现手法的独特性等方面。

一、色彩语言的装饰性韵味

色彩不仅可以丰富画面，烘托主题，同时更具有很强的装饰性韵味，在体现四川藏族题材中国画地域性方面，又呈现出另一大特色。在我们大多数人的印象中，藏区是一个色彩斑斓的世界：一望无际的绿色大草原，鲜花绽放，在夕阳柔和的光线照耀下，被镶上一层巧妙的金色，仿佛如黄金般耀眼夺目;美丽姑娘们的头饰上镶嵌着颜色各异的珍珠玛瑙，在温婉柔情的舞姿中熠熠生辉;各种大小湖泊点缀在高原上，在阳光的照射下折射出闪烁激情的色彩。这些大自然的鬼斧神工和异域风情，激发了艺术家的想象。不再坐在画室中苦思冥想，对着对象色彩进行客观描绘，画家们深刻感受到色彩装饰的重要性。这片神奇的土地，给画家们带来了更加广阔的自由创作空间。

画家在创作时都喜欢根据自己的主观意向来决定画面中的整体色调，不同的色调反映在人的心里往往会产生不同的意念。比如说暖色调给人的感觉就是温暖、热情、活泼、幸福;冷色调则给人一种凉爽、忧伤、孤独的感受。中国画在色彩的运用上一向注重神韵，不注重表面的固有色彩，在用色时强调画面和色调的和谐统一氛围，不会受到固有色的限制。比如著名川籍画家王玮的作品《云淡风轻》，作品背景采取大面积平涂，在人物造型上独树一帜，将古老的藏族服饰文化和现代语言进行了完美的结合;在用色上使用大量互补色对比来烘托主体，但是又没有突兀，都是统一在一个色调中。整个画面色彩淡雅和谐，构图简练明确，线条运用轻松自由，具有浓烈的艺术视觉冲击力。画家通过细腻的笔触和夸张的人物造型，成功地塑造了一位带有都市气息的现代藏族女性，为我们展现了不管是哪个少数民族，爱美是女人的天性，同时也传达了一位女性画家细腻唯美的内心。《祈祷》是作者的另外一幅作品，画面以大量红色为背景，人物头发的发带还有手镯则使用绿色，以此形成互补，突出中心，使整个画面层次更加丰富，人物表现厚重。红色的使用更加贴近主题，画面营造出在祈祷中神秘的宗教氛围。在色彩的运用上可谓是匠心独具，既有传统的经典，又有民间的装饰风味，更有现代人的时尚，将之巧妙地经营在自己的作品中，向世人展现出艺术的神韵。这独特的艺术风格，是值得我们骄傲和学习的楷模。

中国水墨画有着悠久的历史，在其发展的道路上也是丰富多彩，自从林风眠在中国开展了“彩墨画”运动，后继者的画家吴冠中、张大千等都吸收其精华，尤其是张大千先生，在晚年的时候创作出泼彩画，吸收了敦煌壁画和西方现代油画的精髓，对后世产生了深远的影响。作为和张大千同乡的邱笑秋先生，继承了这一绘画传统，主要以藏区（尤其是四川藏区和香格里拉藏区为代表），创造出别具一格的“香格里拉画派”。这位著名的画家认为，面对藏区优美的景色，他必须要用丰富的色彩表现出来，这超越了传统中国画的水墨程式，使用重彩深情地描绘藏区美景，从他的《秋色之恋（汶川县卧龙）》等作品中不难看出，除了呈现以写实为主的原始美、粗狂美、朴质美外，还达到了墨与色、具象与抽象的高度统一。邱笑秋先生将自己对高原美景的敬畏之心寄托在色彩上，创作出一幅幅佳作，将四川藏区的大好风景展现在观者的面前。

二、表现手法的独特魅力

表现手法是一个艺术家的标签，不同的表现手法产生不同的艺术风格，艺术风格也会随着艺术家的经历、修养、内涵和自我的不断升华而发生改变。比如西班牙著名画家毕加索，风格几经多变，经历了早期、蓝色时期、粉红色时期和立体派时期，特殊的生活经历使得他的画风一变再变，最后成为立体派的代表人物，也成为世界画坛上一位巨匠，对后世有着深远的影响。

在众多以四川藏族为题材的画家里，不得不提到的一位画家就是尼玛泽仁。这位出生在四川巴塘的藏族画家，用他独特的表现手法和艺术风格为我们展示了全新风格的唐卡画。他在作品里保留了唐卡画的夸张与装饰造型、色彩鲜明等特点，并且融合了中国画的线条和西方立体造型技巧，为唐卡艺术打开了全新的大门，这也成为了尼玛泽仁独特的表现手法，亲手打上了他的烙印。在《岁月》《朝圣路上》等作品中，我们不难看出，除了表现手法的不同以外，画家没有单一地描绘雪域高原那种天苍苍、野茫茫、风吹草地现牛羊的高原美景，而是透过现象看本质，对人类的精神进行探索。在他的作品面前，你会感受到哲学的力量直达内心深处，净化了心灵，让你身心都得到释放。在尼玛泽仁的人物画中，还有一个独特的表现手法就是人物都安排的很渺小，这是因为藏族人崇尚自然，认为人类只是大自然的一分子，不管是多么伟大的创造，都会在自然的力量前瞬间崩塌，所以人类要生存下去，首先就要和大自然和谐相处，依靠精神的力量在青藏高原这块贫瘠的土地上顽强地生活下去，这种思想贯穿了整个藏族的历史、文化和艺术。这种精神在他的作品《离太阳最近的地方》《有故事的土地》中都有鲜明的展现。这位伟大的画家经过一生不断学习和探索，为我们留下了宝贵的艺术资源，丰富了四川藏族题材中国画的艺术表现形式，值得我们去尊重与学习。我们不仅要学习绘画技法，更要学习那种对客观生活的理解，结合民族传统，展现现代中国画艺术风格，对艺术无畏的探索精神。

地域性赋予了绘画生命和灵魂，也注定了不同地区的绘画题材表现形式各不相同，这是大自然赋予我们的礼物，是艺术家们可以尽情展示的舞台。画家们用他们的艺术语言，将这片美丽的土地呈现在观众面前，让全世界的人们都能领略到中国的美好山河。

参考文献：

[1]尼玛泽仁.中国书画：水墨人物[M].北京：人民美术出版社，2012.

[2]王玮.中国当代名画家[M].成都：四川美术出版社，2012.

[3]王玮.岸芷汀兰——王玮作品集[M].成都：四川美术出版社，2015.

作者单位：

阿坝师范学院