传统美术对美术教育的价值及实践

吕翔 胡静

摘 要：近年来，伴随着教育体制改革的深入和发展，人们越来越重视素质教育在教学过程中的有效运用，同时，也更加注重对学生综合素质的培养。作为德、智、体、美、劳全面发展中的重要内容，美术教育有助于陶冶学生的情操，还能提升他们的审美能力和鉴赏能力。然而，从当前的美术教育现状来看，由于受西方美术教学方式的影响，我国的美术教育忽视了传统美术的重要性，从而导致我国对传统美术文化的传承不够。文章针对美术教育中传统美术文化的价值展开研究，探析了传统美术在美术教育中的具体实践。

关键词：传统美术;美术教育;价值;实践

一、传统美术与美术教育概述

（一）传统美术

作为中华文明中的重要内容，传统美术包含了中国书法、中国绘画、雕塑、建筑及民间艺术等艺术形态，并且在全世界文化中发挥着重要作用，彰显了中国文化的风采。我国的传统美术起源于原始社会，经过较长时期的发展，具有非常悠久的历史价值。随着社会的不断发展，传统美术也获得了突飞猛进的进步，包含的内容也更加丰富。

（二）美术教育

美术教育可以体现在教育体系的每一个分支中，并且包含的内容比较丰富，涉及的范围较广。美术来源于人们日常的生产生活，是人们为了丰富生活内容、表达生活理想的一种娱乐方式。后来，伴随人们生活水平的逐渐升高，生产力的很大提升，在此背景下，美术逐渐发展成为一种相对独立的文化形式，不再仅用于娱乐大众，并逐渐具有陶冶人们的情操、提升他们审美能力的作用。在现代美术教学的过程中，美术艺术与文化课程进行有效结合，并且在西方美术文化与传统美术相互碰撞的过程中持续发展。

二、美术教育的形式

（一）形式化的美术教育

这种美术教育形式，特指以学校为组织单位所开展的美术教学活动，它是一种有规划、有组织、有目的、有评判标准的教学形式。学校的美术教育具有很多不同种类的教学形式，如一些学校为落实选修教学任务所开展的美术教育，为了满足现今社会发展需求所开设的相关课程，还有一些专门以培养专业化美术人才为目的所成立的美术学院等。

（二）非形式、准形式的美术教育

该教学方式是相对于形式化的美术教育来说的。根据现代美术教育的发展现状，利用现行的标准来总结美术教育的各种类型，从古至今，美术教育都具有形式化、非形式化、准形式化三种表现形式，然而，它们的发展顺序却不是固定不变的，是相互作用、相互促进的。

三、美术教育的方式

（一）利用传统的美术雕塑品作为教学工具

为了大力弘扬中国的传统文化，在美术教育过程中，可利用中國的传统美术雕塑艺术作为教学工具，加强学生对中国古代艺术的理解和继承。例如，奴隶社会时期的青铜器、战国秦汉时期的铜雕作品、秦朝的兵马俑等。这类早期的雕塑作品较注重对人物神态和形体的构造，如对人物的头部手部刻画等，并且突出作品的神韵。中国古代的雕塑作品充分体现当时的文化背景、地理环境、道德观念等，是一种唯物主义思维的具体展现和升华。教师将这些传统雕塑作品作为教学工具，可以让学生通过观察作品的造型特点、时代背景等，了解其艺术语言及表现形式，并将其中的艺术思想有效运用到美术学习的过程中。

（二）采用中外美术历史文化对比的教学方式

这种对比式教学方式的运用，有助于增强学生欣赏艺术的能力，通过分析绘画内容，来进一步了解美术的发展历程以及发展规律等。从文化背景进行分析，例如，欧洲国家的美术艺术在文艺复兴时期取得的巨大成就，包含的领域繁多，涵盖的思想也比较复杂，重点体现以人为本的主导思想，提倡个性解放。而在明朝，其美术发展主要体现在院体画作和文人画上，在这个阶段具有许多色彩鲜明的民间绘画。从建筑风格方面看，世界第一大的教堂圣彼得教堂，是罗马宗教文化的发源地和创新地，也是很多天主教徒的聚集地。北京故宫，始建于明代永乐年间，建筑庄严规模庞大，气势雄伟，整个建筑严格按照中国古代《周易》的“天人合一”思想进行建造，充分展现了中国儒家文化与建筑风格的融合与展现。

四、传统美术在美术教育中的价值

（一）审美价值

传统美术起源于人们的日常生活，可以更好地反映和补充历史内容。在美术教育的过程中，通过传统美术作品的鉴赏和创造表现，可以进一步提高学生的审美能力，强化他们的审美观念，从而极大地激发他们的民族意识，提高他们对传统美术的喜爱程度。同时，通过学习传统的美术文化，学生可以更为深刻地理解美术作品，从而不断提升自身的创作能力。因此，传统美术在美术教育中的有效应用，有利于熏陶学生的情操，提升他们的鉴赏能力。

（二）德育价值

传统美术还可以加强对学生的道德教育。传统美术来自于人们的生产及生活，人们将自己的审美艺术灵活地运用在活动过程中，从而加深了对道德的理解和传承，并最终形成了传统的美术作品。例如，在陕北的剪纸文化中，就包含了与“二十四孝”相关的剪纸艺术，并且在民间广为流传，具有非常重要的艺术价值。此外，“二十四孝”也强化了人们的道德意识和内在修养。因此，学校将传统的剪纸艺术运用在美术教育中，可以激发学生在创作和学习中培养自身的道德观念，并且在体验式教学中不断提高自己的动手能力。

（三）使用价值

经人们的生活实践总结出来的传统美术文化，具有极其丰富的种类和内容。此外，传统美术在不同的地域，其特征也是不同的，具有较大的多样性，因此，极大地丰富了美术的内容。例如，剪纸和窗花艺术在北方寓意着喜庆和团圆，并且经常会出现在当地传统节日中，具有较高的审美价值。同时，其也可以运用在服装装饰、建筑材料及室内装饰上，具有非常重要的使用价值。为了强化学生对传统美术的学习和实践，需在美术教育的过程中，加强对传统美术的教育，让学生不断掌握大量的传统美术元素，并且加强对它们的创新和利用。

五、传统美术在美术教育中的作用

（一）丰富学生的知识量，优化学生的知识结构

通过学习中国的传统美术知识，学生在加深对专业美术知识认识的基础上，也可以进一步了解与中国的历史、政治、文化等有关的内容，并且在理解和综合利用这些知识的同时，不断拓宽自己的知识领域，并且极大地提升自身的文化素养，加深学生对其他科目文化知识的理解。综合当前的教育模式来看，学校教育往往只注重对学生文化课程的教育，而忽视了美术教育的重要性，从而导致学生掌握的文化知识过于片面，教学体系也不够完善，很难发挥学生在美术方面的才能，最后难以提升他们的综合素质。而在美术教育中加强对传统美术的教育，可以极大地改善这一现状，并且不断丰富和完善学生的知识体系，提升他们的人文情怀。在其他学科学习过程中，融入美术教育，也可以不断健全学生的知识层面，加深他们对美术教育的进一步理解。

（二）激发学生的爱国情感和民族自豪感

爱国主义情感是我们国家在几千年的文明发展过程中，不断总结和汇聚成的一种特殊情感。在当前的学校教育中，加强对爱国主义情感的学习与传承，有利于持续推动国家的文明发展，并且不断提升国家的创新精神。伴随着全球化形势的推进，中国如果想要在竞争激烈的市场环境中，保持竞争优势，并且不断提升国家的综合实力，需加强对学生爱国情感的教育，并且让他们继承和发扬中国的传统文化。此外，在学校教育中加强对传统文化的教育，还可以进一步激发他们的民族自豪感。在美术教育的过程中，需积极借鉴西方的美术教育模式，加强对本民族传统美术的教育力度，从而不断激发学生的爱国情感，让他们切身感受到中国传统文化的魅力，并且在审美能力得到极大提高的同时，增强他们的民族自豪感。

六、加强美术教育，强化传统美术文化意识

（一）提升美术教师的传统美术文化素养

美术课程同其他科目的文化课程相比，在教学的过程中，并没有获得足够的重视和研究。而且，大多数美术教师在教学时，没有意识到传统美术教育的重要性，缺乏完善的传统美术知识和文化素养，从而促使当前美术教育缺乏对传统美术的传承和发展。因此，为了有效改善这种情况，学校需加强对教师的培训和教育作用，加强对他们传统美术文化的教导，并且安排他们经常参观美术馆、开展美术调研活动、参加校内各类美术社团，从而不断丰富他们的传统美术文化知识，提升教学质量。教师在传统美术文化的教学过程中，具有极大的传播作用和教育作用，因此，他们除了需要具有丰富的美术知识外，还需具备一定的绘画能力。为了不断提升人们对传统美术的关注程度，加大对传统美术的传承力度，学校需加强对教师的培训管理，促使他们牢牢掌握传统美术文化的精髓，并且加强对学生的美术教育，大力开展相关的美术活动，使他们在对传统美术文化学习的过程中，进一步继承和发扬中国的传统文化。

（二）完善教学内容，优化教学方式

我国当前的美术教育教材，严重缺少与传统美术相关的知识和内容，即使有一些，也仅仅是西方画家的美术作品，因此，为了有效改善这一现象，美术教师可以借助当前的多媒体等教学手段，多向学生展示和介绍一些中国的优秀文化作品，如《清明上河图》《富春山居图》等，并且在这个过程中，可以充分结合西方的绘画艺术和特点，来加深学生对中国传统美术的理解，如《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等，从而提升学生对美术作品的鉴赏能力，并且学会理解和感受画作中表现的意境。此外，还可以在美术教学中，充分发挥传统美术雕塑作品的作用，将其作为教学工具应用到课堂教学中，从而让学生在历史文化故事中，加深对雕塑艺术的理解，并且完善对传统美术的学习，如秦始皇陵兵馬俑、敦煌壁画等。

比如在《蒙娜丽莎》这一作品教学中，在上课之前，教师可以先安排一定时间让学生自己借助网络或图书馆等，查阅与该内容相关的资料，比如图片、视频、文字等，自主进行整理与总结。而在教学过程中，可利用课间、多媒体、学生用资料及皮尺等，通过启发、总结、实验活动及讨论法等，来总结与欣赏达芬奇艺术生平及其代表作《蒙娜丽莎》，此外，通过与现代设备的发展相结合，去分析、去评价、去联想，以此来提升学生对世界文化的热情，提高审美情操;除此之外，还能培养其主动、积极、乐观的参与心态，使学生获得成功与自信的体验。教师还可引导全班分成若干小组对作品《蒙娜丽莎》进行讨论，并对如下问题进行思考：创作此画的时代背景、画种及风格？此画的主题与题材是什么？此画在技法、色彩以及构图上有何特点？此画为何取此名？根据这些问题，引导学生欣赏与联想，并以小组为单位制作ppt，就小组团队对《蒙娜丽莎》的理解进行总结与归纳，并在下一次课程中利用5分钟的时间进行总结演讲，谈谈自己的认识、理解与想法，其他小组对演讲进行提问及评分，最后教师作出总结并评价。以此加深学生的参与度及强化教学效果。

此外，为了进一步强化对传统美术的教学，还需不断创新教学方式，积极引进实践教学的模式，在教学的过程中，加入民间的剪纸、刺绣、陶艺等工艺，以及开展一些书法实践课程等，从而不断丰富美术课程的教学内容，提高学生的动手能力，加强对传统美术的教育和传承。

参考文献：

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[2]陈铁梅.传统水印版画在美术教育中的实践与思考[J].美与时代（中），2016，（5）.

[4]郭莲莲.民间传统美术对高校美术教育的影响与发展[J].陕西教育（高教）， 2017，（7）.

作者单位：

广州市商贸职业学校