国画花鸟中的写生方法与创作研究

王雨晴

摘 要：我国是具有上下五千年历史的文明古国，在数千年的历史文化长河中，中国绘画艺术体系中的花鸟画占据着十分重要的地位。结合国画花鸟写生方法现状，文章首先分析了国画花鸟写生的特征，其次对国画花鸟写生的方法进行了介绍，并在最后对国画花鸟写生方法以及创作中的注意事项进行了分析，希望能够有效提升写生效率，更好地提升学习者的绘画技巧与构图能力。

关键词：国画花鸟;写生;创作

作为传统绘画的一个分支，中国画十分强调以线勾勒线条，也就是我们平素常说的“白描”。通过白描能够展现花鸟物象的特征，借助于线条的粗细变化、方圆、刚柔可以很好地表现出花鸟绘画艺术形式的优势，提升姿态的灵活性。但是，在常规的学习中往往无法体验到具象的特征与灵动，所以必须要借助于写生的方式来确保艺术创作与生活实践的联系，帮助学生创新、摸索出符合自己定位的绘画技法，从而更好地利用属于自己的绘画语言表述出國画的精髓。

一、国画花鸟写生概述

在数千年的历史文化长河中，花鸟画作为中国画的重要分支，其直接影响了我国社会文化，更是研究古代文化、政治体系的重要依据。从古至今，花鸟画大多被画家用来抒发个人情怀，或者表达自己一个时期内的心态，或者表现所处社会的文化气质与精神面貌。长久以来，人们对于花鸟画的绘画技巧以及物象特征具有较高的要求，不但要突出花卉的特色，同时也要表现出鸟的活泼，鱼虫的生活气息自然也被包括在内。随着时代的不断发展，花鸟画艺术也持续融入新的元素，同时却始终保持着现实主义的传统特征，这也在客观上强调了写生的重要性。花鸟画虽然源自于国画体系，但是其本质上属于工笔画的模式，所以其发展过程中十分依赖于画家的观察、构图能力。比如说宋代著名的画师赵昌就会通过不断观察花的形态变化情况来提升自己的构图以及绘画技法，后被人们称之为“写生赵昌”，足见写生对于国画花鸟绘画发展的重要作用。著名的绘画艺术大师齐白石尤其喜欢画虾，他的家中也养了大量的虾，通过每天观察虾、写生虾，才有了齐白石在该领域享誉世界的地位。由此可见，国画花鸟艺术是一种来源于生活的艺术，是一种生动、灵活且富有艺术气息的文化表现形式，而这一切都离不开写生这项基本的观察、构图形式。

二、国画花鸟写生方法

（一）白描花鸟写生方法

通过线条自身的属性来表现出花鸟的形态特征是白描的基本定义。在利用白描技法描绘花鸟时，需要注意写生创作过程中的形、神、意之间的关系。首先，应该根据白描花鸟的写生要求来品味花鸟背后的“意”，这也是艺术家通过自然物形成属于自己的文化艺术特征的过程。在面对同一个物象时，不同的艺术家会产生不同的审美习惯与看法，进而出现截然不同的绘画作品。通过不同的艺术角度可以找到不同的文化艺术内涵，捕捉到不同的美感，进而体会出其中的气质与精神之美，引起观赏者的共鸣。其次，观其形，也就是通过仔细观察花鸟的生长、变化规律，结合其形态进行描绘，这个过程也可以概括为观看具体的物象实体，将其抽象为感官上的逻辑关系，进而确保写生中不出现走形的问题。这个过程对于绘画者的观察能力具有较高的要求，只有细致观察才能够创作出精妙的写生作品。最后，绘其神，这个阶段要求艺术家要对描绘对象进行精神实质上的定位与描绘，借助于线条的变化来引发观赏者视觉上的变化，进而帮助其领悟到国画花鸟的艺术魅力与精神实质。这个过程中线条的变化也需要以基础的规律认知为基础，需要经过长年累月的积累才能够达到预期的效果。比如说在进行梅花这种物象的勾勒时，可以采用“苍劲有力”的线条，以此来表现出梅花傲雪的品质。

（二）工笔画写生表现方法

工笔画写生需要与白描相结合，实现以心感物。首先，在写生之前要明确写生的主题，并找到符合设计定位的艺术表现模式。比如说在花鸟题材中，不同类型的花鸟艺术特征与绘画形式不尽相同，想要将数以万计的花鸟都表现得栩栩如生是不现实的事情。因此，在进行题材选择时，绘画者应该根据自己的写生目标与艺术习惯，尽可能选择符合自己兴趣的主题，这样才能够将自己的兴趣融入到自然当中，更好地感受到自然的魅力，提升绘画创作的效果。其次，选择合适的观察视角。对于同一种物象而言，选择不同的观察视角也会出现不一样的观察效果。工笔画写生时选择正面与侧面，表现出的物象特征将完全不同。再次，确定写生的基本方法。根据写生的目标来选择合适的写生方法，从而更好地把握工笔写生的实际规律。在面对一些复杂的题材时可能需要结合个人的绘画经验与技法进行多种写生方法的融合。最后，关注细节。高水平的写生与普通写生往往就区别于细节表现力上，通过细致的描绘，才能够更好地表现出物象的变化特征，并采用流畅的线条与墨色进行展示，给人们留下丰富的遐想空间。

（三）写生技能提升的三个阶段

写生技能作为绘画者通过写生经验与自我总结而获取的技能，其往往也决定了绘画者的写生能力与艺术成就。通过掌握写生对象的结构特征、生长规律并不断提升自己的绘画技法才能够进入到新的技能阶段。常用的技能方法包括以下几种：

其一，先观后写。先观后写的模式是最为初始的写生绘画模式，也能够迎合大多数初学者的写生需要。在写生时，一定要做到心平气和，将心态融入到大自然中，基本的观察方式可以由远及近、由大到小，这样可以提升观察的范围，更好地展现自然景物的整体风貌。作为花鸟写生，更应该做到由点及面，确保细节勾勒的整体性。

其二，寻求自己需要的物象与灵感。自然之物犹如星空浩瀚，想要在浩瀚的星空中找到适合自己的繁星并不是一件容易的事情。这也要求写生者要提升自己的物象选取能力，真正找到适合自己写生需求的物象，并保持热爱自然的心态，体现出较高的艺术修养与文化积淀，这也是写生者的文化艺术体验。

其三，从形到型的转变。自然界中的物象都具有自然条件下的状态，但是这种状态并不是写生追求的状态。通过绘画者的笔触，将自然条件下的物象转化为艺术形态才是艺术加工的目标。为了实现这个目标，一方面需要写生者在绘画时尊重事实，不要出现过分夸张与虚构的情况，同时也要对物象进行一些必要的改造，配合绘画时间内的明暗变化，更好地表现物象的美感，这样才能够提升物象塑造能力与整体表现力。

三、国画花鸟写生创作的注意事项

（一）认真观察，关注结构变化

在开始国画花鸟写生之前，不能够急于落笔。首先，应该做好全局的把控，对于想要描述的对象的生长规律以及结构进行整体的把控。比如说在进行花卉的写生时，要关注花、枝干以及果实的状态，尽可能做到由远及近，做好反复的观察，抓住对象的本质特征后即可做到胸有成竹，这个时候再落笔写生。值得注意的是，在写生的过程中如果不注意枝叶、花卉的结构关系，可能会使作品结构不紧密，松散感凸显，导致其完全没有写生带来的生命力与活力。由此可见，在写生过程中要注意抓住花鸟的结构关系，将构图的艺术特征与物象的细节进行巧妙结合，以此来勾画出更为完整的形状。

（二）适当取舍，重视角度选择

角度的选择对于写生效果具有重要的影响。自然界的花纵使有千般姿态，也并不是每一朵都能够在需要的时候展现出完美的状态，这个时候就需要写生者对构图内容进行取舍，选择合适的角度来进行构图。在写生时，不能像照相机一样对场景进行机械的复原，应该尽可能忠实于自然，表现出一定的主观能动性，确保结合的效果。具体来说，就是在合乎生长规律与结构条件的情况下，做出一些大胆有效的取舍，甚至可以出现“移花接木”的情况，这也是国画花鸟写生中允许的。通过选择合适的角度，可以提升作品的美感。比如說有些花卉俯视的时候好看，有的花卉仰视的时候好看，有些则是各种角度都很美。通过抓住不同的角度进行构图，从而有效提升写生的表现力。

（三）用线准确，注意透视关系

西方油画写生中更强调块面与光线变化，而国画花鸟则更重视线本身的粗细、快慢，所以更关注用线的准确性是国画花鸟写生的基本特征。在进行具象描绘时，还需要调整好透视关系，对于一些多层次的叶子也要先掌握好叶子的变化状态，对宽窄、疏密进行调整，掌握前后顺序并提升层次感，这样才能够达到层次清晰、多而不乱的效果。

（四）写默结合，完善注解

通过写生，可以将自然的真实状态记录在纸上，以此来提升美的形式感。但是，在写生结束后可能会出现印象下降、绘画想象力下降的问题。因此，在完成写生后，还需要注意写默结合的练习工作，尽可能通过一些回顾性的练习来帮助写生者找到写生时的状态与感觉，将物象刻画在脑海中，这对于其更好地掌握复杂结构和精妙构图具有重要的意义。

四、结语

综上所述，国画花鸟的写生艺术继承了传统民族文化的文化内涵，其本身也具有丰富的文化底蕴。通过写生，不但可以提升绘画者的绘画技巧与构图能力，同时也可以陶冶绘画者的情操，让创作者感慨历史人文情怀，认识到花鸟画的艺术底蕴。在国画花鸟写生创作中，要认真观察、适当取舍，尽可能提升自己的线条控制水平，做到写默结合，实现国画花鸟写生创作水平的提升，为传统文化的继承与发展做出积极有效的贡献，让国画花鸟绘画写生艺术生生不息。

参考文献：

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作者单位：

哈尔滨师范大学