席勒的艺术风格探析

张少卿

摘 要：埃贡·席勒是奥地利画家，师从古斯塔夫·克里姆特，是维也纳分离派的重要代表。他去世时只有二十八岁，生命虽然短暂，但他作为一位才华横溢的艺术家，是20世纪欧洲艺术的杰出代表。他的作品充满激情，生动的风格、丰富生动的笔触、清晰的线条、粗犷而强烈的主观性、大胆的线条和夸张的造型具有鲜明的个人特点。谈起席勒作品，人们首先会联想到的便是“情欲、生死”，他大量的作品中渗透着关于生命的延续、灭亡，欲望的燃烧，情绪的变化。他的绘画艺术融合了他个人经历和时代特征，综合巧妙地运用了各色的艺术语言，如线条、色彩、形式和肌理等，体现了他对绘画要素的全面掌控。

关键词：埃贡·席勒;风格;线条;情欲;生死

一、埃贡·席勒的艺术简介

席勒（1890—1918）出生于奥地利，自幼喜欢绘画，有着异于常人的艺术天赋和创作激情。1902年，他考入州联邦高级中等文科学校后，便利用业余时间勤奋作画。席勒的绘画最开始受到学院派和印象派的影响，打下了坚实的造型基础。1906年，席勒以优异成绩考入维也纳美术学院，师从于维也纳分离派领导人、装饰画家古斯塔夫·克里姆特。席勒很快便学习掌握了老师优雅的装饰手法，尤其在线条和构图方面，同时，得益于克里姆特的影响，他也成为维也纳分离派的一员。席勒在之后几年的学习期间很快找到了自己的绘画语言，形成个性鲜明的画风。此后，又受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，逐渐用各种神经质、扭曲与病态的人物造型手法表现人的精神世界，淋漓尽致地宣泄出那个时代人的情感和心理特征。

席勒的作品表现力非常强，善于描绘人物扭曲肢体和内心情绪，他的作品中自画像和人体绘画占很大比重。席勒笔下的人物，主人公一般是一个痛苦无助、疑惑不解的受害者形象，神经质的线条配合对比鲜明的色彩渲染出一种的躁动、诡异的画面氛围。他所描绘的人物和场景通常不是静止的，而是处于狂躁不安的运动状态，也常常笼罩在一种“欲望与死亡”交织的阴影下。此外，席勒强调形象清晰的轮廓，扭曲绞转的线条令人震颤，辅以红、黄、黑色来表现强烈的情绪，画面总是表达一种严厉、冷酷的现实痛苦，充满了内在的紧张和冲突，加上受到新艺术的强烈影响，作品具有明显的表现主义风格。

天才总是命运多舛的，1918年秋天，西班牙流感席卷整个欧洲，也传染到维也纳。1918年10月31日，妻子因流感死后的第三天，席勒也因流感而病逝，年仅28岁。他的艺术生涯虽然短暂，却引领了20世纪初的西方绘画潮流。

二、席勒的艺术风格的演变与形成

席勒最开始受学院派和印象派影响，打下了造型基础，但从绘画上直接影响了席勒的无疑是后印象的梵高，其后印象主义主观而明快的色彩，粗犷和躁动的笔触，透过强烈的主观感情表达出来的现实，给了席勒升华的灵魂探索与创造的欲望。1906年席勒在米特克画廊看过梵高的45幅作品，1909年克里姆特操办的一场展览中让席勒有机会看到了蒙克、梵高以及让·图洛普等人的作品，显然，这次展览的观展经验，直接影响到了年轻的席勒的创作风格，引发了他的风格实验狂潮。

在师承上而言，席勒在维也纳当代美术学院期间，受到分离派创始人古斯塔夫·克里姆特的影响，席勒得到了克里姆特的亲自指导，在创作期间，他们亦师亦友，惺惺相惜，互相肯定与赞赏，在艺术创作上也共同切磋、进步。同时，克里姆特邀请席勒参加到维也纳分离派中，因此席勒的画风深受克里姆特和维也纳分离派的影響。克里姆特的作品具有明显的装饰风格，呈现出受新艺术运动，尤其是阿拉伯图案的强烈影响，其画风具有“贵族”般的华丽感。克里姆特是一位超群的用线能手，极善于用带有色情暗示的，充满爱恋的线条描绘。他那充满情欲的扭曲的身体，华丽的外衣渐变成程式化的植物纹样，波浪式的轮廓慢慢融入到一种神圣的背景之中，体现出一种对人体艺术的崇拜，这种感情直接影响到席勒的创作。克里姆特对席勒的影响除了线条，更有对生死、爱欲和生存的思考和表达：人在死亡面前的无能为力，似乎只有死亡才是人们得以永恒存在的唯一方式。但席勒放弃了克里姆特的华丽的装饰性表达，却配合着从克里姆特那里继承来的线条，表达出对同一命题的不同理解与阐释。在席勒画作中也常借用类似的象征符号，来表达对同一主题的思考。

除了受到了老师的影响，同时代另一位重要艺术家科柯施卡对席勒的影响深远，他是席勒的同学，一位奥地利表现主义画家。在他的画作中，那些蠕动的笔触和晃动的线条似曾相识，富于强烈的动感和旋转的笔触，及歪曲客体的变形，其绘画特征与席勒的一些作品极为相似。如果将两人作品放在一起，可以很清晰地看出两者间的影响与借鉴。

三、席勒的自画像与感情生活

席勒可能是艺术史上最自恋的艺术家之一，席勒同丢勒、伦勃朗一样，非常喜欢画自画像，他短暂的艺术生涯，留下了上百幅自画像。在席勒的自画像中，他总是用各种神经质、疯狂、变态以及病态的姿势和动作来表达自己的内心世界。画家丝毫不顾忌当时社会的道德规范和约束，毫不犹豫地承认这种状态，并夸大了它，富有节奏的线条，简单的色彩，准确而有韵感的结构。他的自画像中有时扭曲，有时狂怒，有时一本正经，这是艺术家内心世界最好的对现实的反照，也是让评论家们苦下工夫对其研究的最好素材。席勒身上所具备的纠结的多重的性格，最直观地反映在了画作上。

1911年，正是席勒创作风格摸索的时期，席勒遇见了“沃利”，从此，这个迷人的女子成为了席勒画作中的第一个女主角。从沃利身上，后世的我们看到了一个女子最美好的面貌：她美丽，成为了艺术家多幅画作的主角，席勒跟沃利在一起的这段时间里，创作了大量肖像。然而，1914年，席勒结婚了，对象却不是沃利，而是一位中产阶级的小姐——埃迪丝。后世批评席勒的变心，抛弃了相伴的恋人，而投入了对自己更为有力的环境。正是这种环境，在1914-1918年期间的作品里，我们看到曾经形式多变的席勒风格慢慢稳定下来，之后席勒锐利的直线也逐渐被柔和的曲线所取代。

四、席勒的人体画特色

席勒的作品如此有特色的另外一个原因，是他把女性作为象征符号和切入点，借来阐释他眼中的情感欲望与死亡。人的身体里其实就蕴含着象征生命力的性的力量，但同时又因自身生命的脆弱而拥有太多可能的死亡因素，而这一点在女性的身上体现得最为明显的。他最出名的作品也是人体题材，这是一种摆脱学院保守派的桎梏而进行的创新的艺术抉择，也是直观的感性艺术创造。而且，那时的时代背景和社会氛围是一战的阴影，这种动荡的局面也颠覆了艺术和审美观念，加上受到弗洛伊德等心理学、社会学理论的影响，艺术家们开始转而描绘生命的终极恐惧，而席勒则是用这些欲望的人体形象来展示生命。

席勒天生对艺术敏感，善于捕捉人内心的无意识活动，以及人性深处的欲望。他淡化模特身上多余的衣物装饰，让人们专注于他们的身体，这样就能唤起人们对人性的思考。席勒大胆解放旧观念，利用裸体深刻地表达出模特的内心。

五、席勒作品中的中国画元素

席勒后期的艺术中，除了具备西方表现主义绘画的特质外，更为重要的，我们还能感受到浓烈的中国画元素。画面中的人物形体瘦长，线条灵活多变，形象的外轮廓清晰，喜欢用红、黄和黑色表现形象，席勒的画很多情色题材按说应该是不容易被中国人接受的，有人认为他之所以能被接受，就是因为他对线条的重视，形体基本都是以线条表现的，而色块的部分近乎于平涂。虽然简练，但是该有的部分都有了，人体结构表现得非常好，这与中国画是相通的。

席勒作品的构图上往往给我们一种意境之美、虚白之美，这种意犹未尽的感觉，正是中国传统绘画的构图之美的精髓所在，即“知白守黑”的观念。在席勒的作品中我们经常看到这样的处理方式：油画颜料加入大量的稀释剂后，增强了颜料的流动性，使原油画颜料变得稀薄而具备的透明感、平面感，在画布上产生类似于水墨画的原理，使画面更侧重于自我感情的表达和氛围的营造。

在绘画作品上署名，标明日期，是每幅作品必不可少的环节，是作者为了明确作品归属的行为，也可防止伪造。中国画常用姓名印章来明确作者身份，钤印作为中国特有的一种艺术形式，是书画作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就感觉不像完整的书画作品。纵观席勒的画作，我们可以发现他把自己签名设计得就很像一枚方方的印章，印章上明确了姓名和日期。印章的作用除了标明作者身份，还能为书画作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，并且还能调整画面重心，补救构图、布局上的不足，对作品的内容和形式都能起到调节作用。

六、结语

席勒作为一名历经了生活磨难的艺术天才，在其仅有的十余年艺术创作生涯中，为世人留下了几千余幅油画、水彩及素描作品，对20世纪西方绘画进程产生重大影响。尽管这些作品在席勒活着的时候有争议，遭遇了各种攻击和歧视，但他的作品在经历过跌宕起伏后，还是以其独特的风格特色赢得了世界的认可，确立了他在现代艺术中的翘楚地位，实现了席勒曾经对自己的预言：“我的一生受到很多人的攻击……当我死了后，他们将尊敬和欣赏我的作品。”个性桀骜不逊的席勒，在短暂的生命中处处表露出对绘画墨守成规的反抗，他的一生饱受磨难和嘲讽，却坚持用自己敏锐的直觉，真实地揭露人性的本质，以这种独特的艺术光辉照亮了20世纪欧洲画坛，成为杰出的现代表现主义画家。

参考文献：

[1]王海燕.席勒作品在艺术审美上的新追求[J].艺术探索，2009，（1）.

[2]赵震.浅析埃贡·席勒作品中的中国元素[J].中国油画，2016，（2）.

[3]亚力.席勒素描·速写[M].长春：吉林美术出版社，2004.

[4]菜茵啥德·斯坦靳.“我走過克里姆特之路”——埃贡·席勒早期艺术历程[J].霍尔斯·科洛根，赵战，译.西北美术，1997，（3）.

作者单位：

广西师范大学美术学院