高校服装专业教学模式改革的探究

宋晓燕

（湖南省湘西民族职业技术学院，湖南湘西 416007）

1 我国高校服装专业的发展

服装是生活必需品，在历史演变中，从最初的蔽体物，逐步演变成身份的象征。古代的服装，从质地上分，可分为植物型和动物型。植物型主要是利用棉麻葛的纤维来制作，消费者主要是平民，也就是我们常说的“布衣”。而动物型材质主要是蚕丝、各种动物的皮毛，[1]这些材质服装通常是贵族消费品。

除了材质外，服装款式、颜色、花纹也有等级之分，像袍子就是贵族专享，而上下衣分开的服装款式大多为劳动者所有。在颜色和花纹上，色彩鲜艳配有刺绣花纹的大多为贵族所拥有。

一直到清朝灭亡，我国的服装等级制才消失，但新的环境也形成了新的服装风格。

我国的服装制造历来都是师徒相授的方式，由服装制作师傅将制作技巧传授给徒弟，这样一代代将服装制作技艺传承下来。

我国高校的服装教学专业设置从20世纪80年代开始，随着开放政策的深入，服装设计成为美化生活的重要手段，我国高校开始创建服装专业[2]。

我国的服装专业多分布在纺织学院、工艺美术学院中。教学内容主要是服装工程、服装营销、服装设计和服装染织，将服装材料到成品的所有流程都纳入到教学中。

2 我国服装专业教学的现状

我国服装教学的院校较多，但培养出来的人才，很少能适应市场变化和需求，究其原因，主要有以下几点。

2.1 服装教学缺少文化性和艺术性

我国的服装教学课程设置偏向于实用性，从材质、染织到设计和营销，看似内容丰富，但都是以实用为主，忽略了服装的审美性和文化性。我国古代的服装演变，包含着深厚的文化底蕴。不同朝代的服饰图案，都具备中国传统文化的象征。古代帝王的服装以龙的形象为主，因为龙在我国文化中特有的图腾，用它的权威性来代替帝王的至高无上。

我国古代服装也是在不断变化的，在变化中吸取了周边民族的服装特征。在当前的服装教学中，忽视文化教育，学生缺乏审美观，就不具备创新能力。

2.2 服装教学重视理论，忽视实践

服装教学关键的是服装制作，包括面料、款式设计。当前的服装教学中，比较重视理论知识的传播，但对于学生的实践却不重视。实践不仅需要专门的实验室，还需要真材实料，各种材质的布料都要准备齐全，才能让学生根据不同材质进行印染、设计。但很多学校为节省开支，并没有准备印染、裁剪等实际操作的实验室和材料，学生只能通过书本学习来掌握理论知识，在裁剪方面只能用纸版代替布料，严重影响了教学效果[3]。

2.3 服装设计与生活脱节

在服装设计教学中，重视所谓的艺术性，设计出来的服装大多是为了时装表演，没有和生活中的实际需要相结合。

在教学中，师生希望培养成为时装大师，但时装大师的很多作品并不适合在生活中穿着，像那些美轮美奂的晚礼服，只能在舞台上，由时装模特展现，或者盛大活动中明星的穿着，缺少大众化和生活化。

在教学中，服装专业的教材也和生活脱节，一套教材用好多年不更新，学生掌握的服装专业知识，严重落后于现实生活，以至于很多学生毕业后无法适应市场需求，只能被迫改行。

3 高校服装专业教学模式的改革

3.1 提高人文素质教育

服装教学不是简单地培养裁缝师傅，而是为服装制造企业培养人才。因此，服装专业教学不仅要向学生传授专业知识，还要培养学生的人文素质。在教学中，要将中国文化、中国传统哲学和审美观念，以及世界流行趋势的美学向学生传授，让学生具备深厚的文化知识，这样才能激发他们的创新能力。只有建立在传统文化基础上的审美观，才能得到普通大众的认同[4]。

所谓的培养人文素质是要坚持以人为本。随着生活水平的提高，不同阶层、不同年龄、不同地区的人们，对自己的服装要求也不相同。作为服装设计者，要考虑到不同人群的需求，利用不同材质，来设计不同的服装款式，这样才能适应市场需要。

人文素质的培养，需要在服装专业教学中，增加美学、文学、历史、美术欣赏等内容，让学生全方位地了解中国传统文化。

3.2 重视教学实践

服装专业教学和餐饮一样，关乎着每一个人的需求，因此在教学中要做到理论与实践相结合，要培养学生的实际操作能力。作为院校，要准备服装材料供学生使用和分析，提供印染用的实验室供学生创作，确保提供各种材质的真材实料，让学生学习裁剪制作，只有这样才能提高学生的学习兴趣，激发他们的创造力。

对于学习服装营销的学生，也要让他们学会用专业知识进行营销，从实践中积累经验。

3.3 教学要随市场变化进行调节

服装是生活中变化飞快的用品，无论什么材质、款式，其寿命常常不会超过五年，就会被新产品替代。根据这个市场规律，在教学中一定要随着市场变化而不断调节教材内容。

在教学的同时，教师可以让学生进入到服装企业进行实习，以此来掌握市场需求。

服装专业教学还需要培养高素质的教师队伍，教师应该有丰富的实际操作经验，能够从市场需求来进行教学，培养学生的社会适应能力。