波普设计在服装美学中的分析

2019-03-24蒋婧

纺织报告 2019年1期

蒋婧

（山西青年职业学院，山西太原 030000）

波普艺术早在20世纪50年代中期就在英国兴起，波普一词来源于“Popular Art”，即流行艺术。服装是主要的载体，服装设计中的波普元素强调鲜亮色彩，体现无拘无束的着装风格，满足当下人们追求通俗化的趣味和艺术审美。人们对波普风格服装的评价是便宜、放肆、惹眼、年轻、快乐、眼花缭乱等，是一种以标新立异为目标而流行起来的服装美学，服装设计无疑是波普风格的通俗注解[1]。

1 波普设计的服装美学思想

人们对浅显易懂的文化的向往，促使了波普风格、波普设计的产生。波普设计中的题材内容广泛，题材丰富，并有效利用大众传媒方式传播，对人们视觉造成冲击，颠覆传统人们对服装美学的看法以及价值观念，促进新的艺术文化形成。波普设计运用材料的创新、以独特的原创元素，强烈的色彩对比为特色。通常波普艺术风格的服装设计都具有通俗性特征，是一种被大众广泛接受的文化[2]。在波普设计中，集合艺术也就是拼贴和直接利用现成元素进行创作的手法运用较多，利用现成物与大众传媒相联系，并利用视觉错觉和视觉幻觉效果设计作品，表现无现实内容，而这也是波普设计的重要的表现特征。

2 波普设计在服装美学的审美特征

2.1 波普设计艺术风格

时代的发展变化也影响着服装美学的发展，不同时期也形成具有各自时代特点的艺术风格，而这些风格也对服装设计领域产生影响，这就使得服装艺术作品范围扩张，设计内容更加丰富。波普设计不只有图案设计，更是一种与生活息息相关的多种风格混杂的设计风格。波普设计装饰性较强，艺术表现形式会影响服装本身风格特点。在设计过程中，设计师需要考虑服装的整体性，保证图案、造型和颜色的统一性[3]。在服饰图案设计中，波普艺术元素应用较为普遍，如具有童趣的卡通图案，体现服装的时尚性；流行性偶像图案，满足穿着者对流行元素的追求，如随着热播韩剧推出的韩剧偶像服饰，其短期流行化特点就是波普设计的重要特征；抽象化图案，如涂鸦、几何图形，展示服装的随意性，并通过强烈对比吸引眼球。波普艺术图案来自日常生活中的素材，而设计师采用多样化的设计手法将这些素材融入，并进行创意设计，形成新的波普设计艺术形式。波普艺术应具有艺术美、时代性、实用性，带来人们多样化、新颖的视觉体验。在服装设计中应用波普风格，将日常生活中人们喜爱的生活元素，包括头像、生活物品、简单的线条等进行组合、变形、再创造后运用到服装中，使其具有独特的服装美学和设计风格。在服装设计中，会用到简单的几何图形、标语、字母等图案，而设计师可以通过大胆新颖的表现形式进行创新，给予受众强烈的视觉刺激[4]。

2.2 波普设计的审美过程及特点

波普设计主张艺术和设计的高度统一，以实现达到自身功能为目的。正是因为有这样的审美过程，才能将其应用到实际服装设计中，奠定波普设计在服装美学发展中的作用。波普设计审美具有高科技性、非技术性、无意义性、非艺术性等特点。

2.2.1 高科技性

波普设计要善于利用新的传播手段、设计工具，将其运用到重要领域。

2.2.2 非技术性

波普设计需运用现有材料，通过自由拼贴方式对原有元素进行自由组合。

2.2.3 无意义性

波普设计强调娱乐性，而不是价值追求，设计本身缺乏更多的创作可能性。

2.2.4 非艺术性

波普设计在使用艺术领域的不断扩大，使得其更具生活化。

3 波普设计产生的服装美学价值

在形式上，波普艺术具有清晰明确的特点，在题材上更注重表现社会中常见东西，波普设计力求于打破生活与艺术之间的界限，带来新的理念和思潮，颠覆传统审美标准，实现大众文化的集体狂欢。[5]在服装方面的波普设计，并不一定要求合体，宽松样式越来越受欢迎，设计也变得越来越随性。在服装设计的款式上，牛仔、摇滚青年着装、度假装都深受青年喜爱。而在中国波普设计中，历史和古典也融入其中，这说明波普艺术的拼贴不仅是材质的拼贴，更是各种风格、不同地区样式的拼贴，体现对各种文化以及样式的兼容，在创意拼贴过程中制造出新奇的意味，使得服装设计走向风格的泛化[6]。如今，各国设计师对东方风风格都青睐有加，如中国结、青瓷花瓶、京剧脸谱，织锦刺绣、泼墨等。波普设计正是要借助平民化特征，将其影响融入到生活中，使得现代流行元素、古典元素成为创作素材。如山西剪纸文化、戏曲盔饰等，将其应用在服装设计中，体现当地文化韵味。

波普设计是一种形式主义的风潮，在历史上有新旧之分，新的波普艺术在于追求独特的心理，突破了旧束缚，追求色彩大胆，使得波普风格的服装设计更具青春活力，样式丰富，色彩鲜明，产生了新的服装美学价值。