我国雕塑艺术与绘画及书法的联系探析

施琳琳

摘 要：文章对我国雕塑的历史及艺术特点进行分析，具体阐述我国书法发展、绘画发展与雕塑艺术发展的联系，包括在秦汉、魏晋以及唐宋三个中国文艺发展的重要历史时期，与雕塑艺术产生的共生联系，并分析绘画和书法在我国雕塑艺术中结合应用的发展。

关键词：雕塑艺术;绘画;书法

从现存的史前先民的资料之中，我们可以了解到史前人们会在崖壁、岩洞壁上刻画一些简单的图形或符号用以记录日常事物，这些内容体现了绘画的最初形式，也是最初的雏形象形文字。由此可见，文字的最初始于绘画，而绘画的最初的表现形式始于雕刻。虽然雕刻作为最初形式的艺术，早于书法与绘画出现，但在后来漫长的历史发展中，中国的绘画和书法由于文人士大夫的推动，逐渐优于雕塑的发展，至明清两代随着世俗文化的发展和冲击，雕塑艺术更是走向没落。而近现代时期，西方雕塑艺术文化和西方现代艺术理念传入中国，国人一时更加重视西方雕塑历史和学院雕塑教育理念而忽略中国雕塑传统。传统的中国文化逐渐在社会的各个方面中产生了缺失，这与近现代大部分人对西方文化的盲目崇尚有着密不可分的关系。

一、我国雕塑的历史及艺术特色

我国雕塑主要是通过塑、刻和雕三种形式进行艺术表现。在金文和甲骨文时期，绘画和书法还有雕刻是互相融合的。秦汉时期是中国雕塑的风格从繁杂各异进入简洁统一的发展时期。秦汉时期的中国雕塑的文化内涵丰富且民族特色鲜明，此时雕塑的工艺水平也比较高。秦汉时期的雕塑具有精神强健且气势磅礴的特点。例如：秦代的秦始皇陵兵马俑雕塑群雕，集中体现了造型写实、装饰统一、阵容庞大的秦代的艺术审美风貌;汉代的气势磅礴的霍去病陵墓户外动物雕像群，造型写意生动，气韵古拙雄浑。秦汉是古代中国最早期的封建集权，艺术发展迅猛且特点鲜明，涉猎范围较广，雕塑、绘画和书法同步发展，大气雄浑而富有鲜明强烈的民族个性。到了魏晋南北朝时期，佛教兴盛推动了宗教艺术的发展，雕塑艺术作为宗教造像的主要视觉表现形式而逐渐发展盛行，这一时期雕塑继承秦汉时期的艺术传统，而对于外来的佛教文化和艺术也逐渐由接收到融合，再到创新出我国本土的雕塑造像风格。发展至唐宋时期，雕塑藝术与书法和绘画的发展繁盛景象则有所不同。唐宋时期宗教和墓葬雕塑继续发展，然而随着社会的强盛和世俗文化的发展，统治者渐渐更重视书法和绘画艺术。这一时代的雕塑制作者往往被等同于匠人而得不到重视，从事书法与绘画的主要是文人士大夫等，他们引领着艺术潮流的主流。并且自宋朝始，佛教内容的雕塑创作逐渐转变为写实风格的世俗题材，大型雕塑作品逐渐减少，至明清两朝，雕塑造型艺术逐渐衰落。

二、我国书法发展与雕塑艺术发展的联系

（一）秦汉时期

在秦朝之前，列国的文字并不是统一的，这也使得文化的交流受到了阻碍，各地区之间的经济发展也受到制约，各个国家的法令政策都不相同，这使得政策法令的推行并不广泛。秦朝在统一六国后，将文字也进行了统一，统治者重视删繁就简的小篆的推广，之后经过不断地演变和发展，出现了使用和传播较广的隶书，这也是我国汉字产生的基础条件。而两代封建王朝的这些文化政策同样也影响和作用于雕塑艺术的发展，秦代雕塑的风格的严谨写实化、阵容与气势的宏大化、制作手法与工艺的规范化体现了大一统中央集权下的文化特质，汉代雕塑富有生机的意韵和古拙雄浑的写意风格，则与隶书的古朴又生动、沉稳又灵动的气韵不谋而合。

（二）魏晋时期

魏晋时期书法艺术持续着势头强劲的发展。魏晋时期，书法处于承上启下的重要阶段，这一时期，各种书法笔体逐渐趋于完善，比如至今仍在使用的草书、行书、隶书、篆书。这一时期是雕塑艺术为宗教服务发展的关键时期，佛教洞窟的开凿和建造促成了一批批大型宗教雕塑造像的制作。而这时期的书法在对美的追求中，重视书法的线条艺术和流畅的笔锋的探索和表现，这同样出现在雕塑的造像表现中。雕塑在统一、圆润、平整、开阔的整体造型上结合了流畅、清晰、纤巧、垂坠的线性形体起伏，使中国雕塑的线性形体和空间也具有了优雅、飘逸、灵动的艺术美感，雕塑艺术中的线条也由此得到了强化，体现了书法与雕塑艺术的互相融合。

（三）唐宋时期

唐宋时期人民生活安定富足，思想开放，文化交流往来频繁，为书法的发展提供了良好的社会环境。秦汉时期和魏晋时期的书法在唐代得到了继承，并产生了不同的发展，书法在唐朝时期得到了创新，隶书、行书、草书等不同的书体都进一步发展，出现了许多具有深远影响的书法大家，如颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良、虞世南、薛稷等，而宋朝则出现了“苏黄米蔡”四大书法家。唐代书法在楷书上的发展颇有成就，其中颜真卿的楷体书法方正茂密，笔意浑厚，广阔雄劲，典型地体现了雄浑壮阔、富贵华美的盛唐气象，而唐代雕塑造像形体线条圆润浑厚，装饰线条密实精美，整体显得厚重饱满而又精美华贵，与颜真卿的“颜体”楷书所创造的审美气韵有异曲同工之妙。书法家在书法的创作过程中，将字的神韵、体积、轮廓、笔锋通过对线条的运用展示出来，同样雕塑家在雕塑艺术的创作中亦可将雕塑的轮廓、形体、空间、气韵通过线条的变化运用呈现出来。

三、我国绘画发展与雕塑艺术发展的联系

（一）秦汉时期

我国绘画和书法的发展在一段漫长的历史时期中并驾齐驱，甚至具有“书画同源”说法，因而中国书法、绘画、雕塑的发展始终存在着密切的相互联系。秦汉时期保存至今的绘画作品比较少，在这一时期，绘画的艺术展现主要体现在帛画、寺庙壁画以及墓室壁画等古迹残片上。这些残存纹样虽然有限，但仍能使我们对秦汉时期绘画的发展有所了解。我们可以从考古发现的器物上的雕刻图案、画像砖上深浅起伏的浮雕和线雕内容、建筑瓦当的建筑部件上的装饰纹样瞥见秦汉绘画发展的历史一角，既可见秦代的写实丰富和规范严谨之风貌，亦可见汉代的浪漫潇洒和浑然天成之韵味。

（二）魏晋时期

魏晋时期的中国绘画在书法发展的带动下，获得了流畅飘逸却又劲健有力的形体和线条的表达。汉民族的审美融合了外来的西域文化中佛教绘画的仪范，在这一时期，佛教绘画的创作中有许多画家都投身进去，比如东晋的卫协、顾恺之等。而日益兴盛的佛教雕塑造像在创作过程中借鉴、引用了这些画家对佛教造像的描绘，使雕塑造像的形体形态、面相佛印（手势）、衣裙纹理、服饰细节都承载了画味的传递。杨子华塑造的佛像如这一时期绘画中所推崇表现的俊秀清雅的人物形象一般，注重塑造秀美修长的佛像身躯;而著名的雕塑家兼画家戴逵，运用其在绘画中的探索开启了汉魏以来的雕塑佛教造像人物的进一步发展，使佛教造像具有了审美的感动力。在魏晋时期，雕塑与绘画的关系密不可分，互相融合，绘画促进雕塑的创作，雕塑带动绘画的发展，它们相辅相成，创造出流传至今的优秀艺术作品。

（三）唐宋时期

唐宋时期是中国古代绘画和雕塑进行全面良好发展的重要时期。这一时期佛教造像和绘画的壁画形式的保留也相对完整一些。唐宋时期我国的绘画形式比较丰富，选取的题材也比较多，绘画技巧更加娴熟，这一时期绘画更加重视对地域风格的凸显，重视对花鸟画、山水画、人物画的塑造。唐朝是绘画鼎盛的时期，也是雕塑发展转折的时期。佛教雕塑艺术继续发展，画家吴道子精于创作佛教题材的绘画作品，他擅于归纳物象的形态和运动，运用线条组织成具有波折起伏又错落灵动的传神飞扬的人物形像，观者称其画风乃“吴带当风”，其画风为雕塑造像的创作提供了优秀的借鉴模本。另一位画家周昉擅长表现体态丰肥端庄饱满的人物形象，他的佛教绘画曾经成为佛教造像中长期流行的标准，被称为“周家样”，并创造了最著名的佛教造像“水月观音”。唐宋商品经济发展，市井文化逐渐兴起，墓葬和陵墓雕塑以及一些日常把玩的雕塑作品也逐渐发展，并体现出同时期绘画艺术对这些雕塑作品创作的影响。

四、绘画和书法在我国雕塑艺术中的结合运用

绘画和书法在我国雕塑艺术中的结合应用十分广泛。中国的各艺术门类、哲学思想和传统文化都蕴含在书法艺术中。雕塑艺术与书法和绘画之间审美共性相通，三者的创作同样需要在形式构成中选用点、线、面进行空间和形体的基础构成。雕塑可以从书法中提炼其简练抽象的空间性、丰富多变的线条性和深厚广博的精神性和文化性;雕塑可以从绘画中提炼出具体生动的形象和构图;书法和绘画可以从雕塑中体会到深度厚度的空间、整体强烈的形象，震颤人心的气势。有机地结合运用雕塑、绘画、书法，使艺术作品互辅互成地糅杂民族文化和民族元素，展现出中国艺术的民族性。

五、结语

雕塑的塑造技巧与中国繪画和书法中对线条和笔锋的使用有着异曲同工之处，由于三者的审美共通性，书法和绘画对雕塑创作之中运用点、线、面、体去构建物象和空间都会产生一些影响，而最直观和明确的影响主要体现在雕塑创作中对线条的运用与处理。中国的书法是比较抽象的艺术，中国古代绘画和雕塑则相对属于具象艺术，而在现当代，随着新时代艺术的发展，绘画和雕塑也在逐渐开拓自己的抽象的艺术表达领域，终将更多元更综合地实现和其他艺术学科的共生与关联。

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作者单位：

景德镇陶瓷大学科技艺术学院