写意山水画的色彩创新初探

王建华

摘 要：现阶段的写意山水画主要是对传统山水画的继承与创新。伴随人们审美观念的改变与发展，写意山水画在色彩的运用方面也需要做好相应的变革与创新，在继承传统山水画色彩运用的同时，将时代特点彰显出来，让山水画拥有时代特点。因此，文章在分析写意山水画色彩面貌的基础上，对写意山水画色彩的创新进行分析。

关键词：写意山水画;色彩;创新

对于当代的写意山水画而言，其色彩发展的关键在于如何吸收与借鉴。现阶段我国还处于文化转型期，西方文化与传统文化交织并存，不同的价值取向必定会使多元化价值标准出现。基于这一基础情况，想要让中国画生存下去，就需要将笔墨的尺度作为评判中国画的标准，但是笔墨不应该阻碍中西方文化的融汇贯通，也不能阻碍艺术的发展，毕竟多元化的审美意境成为一种趋势，这要求我们实现写意山水画的色彩创新。

一、当代写意山水画的色彩面貌

（一）以传统笔墨为主

传统的水墨画有三个基本要素，即单纯性、象征性、自然性。水墨画始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近现代以来有序发展。其以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。而当代写意山水画在传统的水墨山水画基础上加入色彩运用，以现代画家何家林为例，其作品大致可以划分为两个阶段：第一，在中国美术学院就读期间，这一阶段属于艺术与技术的磨合期，所以，景色偏向于意象;第二，中国美术学院毕业之后，因为在江南地区生活，所以作品基本上都是以江南山水为题材，偏向于写生。其作品体现出传统文化的精髓与内涵，并且实现了传统笔墨与西方写生的融合。

（二）借鉴西方绘画特色

在色彩的运用方面，合理地借鉴西方的绘画特色，打破传统思维的束缚，在色彩表现上尽可能利用光色变化。早期很多美术界的先驱都尝试过色彩水墨的实验，如徐悲鸿、林风眠等，林风眠在彩墨画上具有开拓性，他在那个时代达到了一个前所未有的高度。对于传统的中国画家来说，色彩确实是一个相对边缘的东西，除了油画家很少有画家关注色彩。例如现代画家龙瑞的作品风格，首先在于探索与摸索借鉴，然后才使色彩表现走向成熟，并且助其攀登高峰。

（三）水墨与青绿色彩的结合

青绿山水画在传统水墨画中属于色彩比较浓重的中国画作品，有大青绿和小青绿之分。前者多勾轮廓，皴笔较少，着色浓重，装饰性强;后者以水墨淡彩为基础，上面罩青绿设色。针对水墨与青绿色彩之间的相互结合，现代画家卓鹤君先生的作品所呈现出来的西方现代绘画语言与东方人的现代艺术观念相融合，让山川河流本身拥有更为整体的形象效果，通过石青与石绿等色彩，对作品的笔墨空间进行合理装饰，这样就可以让作品本身体现出强烈的画面感和时代感。同时，平面色彩将传统水墨作为底色，这样就可以实现水墨与青绿色块的和谐统一，并且通过写意山水画使水墨与现代完美结合。

二、写意山水画的色彩创新

（一）中西方色彩特点的融合

中西方绘画在色彩的运用上是截然不同的。首先，工具材料的不同决定了画面效果的差异。传统中国画的颜料来源主要有两种，即植物颜料和矿物颜料，用水和胶调制使用。植物颜料例如花青、胭脂等，矿物颜料如赭石、朱砂等。西方绘画颜料更多的是后天合成的化学品，用亚麻籽油调制使用，中西方绘画的颜料不同，画作中所呈现出来的色彩效果就不一样。宣纸和油画布的使用方式和呈现出来的效果也截然不同。

在色彩的研究运用方面，西方色彩更多考虑冷暖比对以及环境色彩，更善于表现色彩的搭配与细节。而中国画的色彩运用中不关注冷暖，侧重于写意抒情，色彩的运用，更多的是表达作者情感，不在乎所描绘对象的固有色，更多是凭借记忆和主观进行处理，以表现出画面的意境。

对于西方绘画色彩的借鉴融合，首先需要对中西绘画的精神有真正的了解，也就是要懂得保留中国画的神韵，同时又不残留西画的外观。在绘画精神的追求上，意大利画家莫兰迪的油画色彩给人一种精神上的神秘与宁静之感，这与中国画所追求的境界非常匹配。莫蘭迪直接在一个完整的精神世界中融入日常生活的瓶瓶罐罐。通过瓶子形色关系的长期性分析，表现出事物的简约美，流露出一种让人想要亲近的真情实感。其所描绘的世界来源于现实又高于现实，他将实物原本拥有的鲜亮颜色摒弃，利用灰暗的中间调，通过瓶瓶罐罐来传达一种神秘与宁静。这些精神上的追求，和中国文人士大夫的意志具有高度的相似性。

在山水画的创作过程中，灰色还没有被提及，莫兰迪作品中所提倡的灰色调，对于创新山水画色彩有着极大的作用。并且，在一定程度上也可以将文人画的“以淡为宗”体现出来，同时还能够呈现出自然而发、高逸淡雅之美。因此，对于莫兰迪作品中所体现的中国画艺术精神，为写意山水画借鉴西方的色彩运用提供极大的发挥空间。

（二）对中国画“逸格”之简与淡艺术精神的追求

从传统的文人水墨画中合理汲取其笔墨精髓，通过山水画的色彩来表达文人的笔墨精神，让当代写意山水画的色彩更加人文化。如倪瓒以简为尚的水墨精神，其本身所表达的就是一种静谧恬淡、清幽洁净之美，“留白”给人无限想象的空间，看似“简”，却也可“计白当黑”。另外中国画中墨色的使用，更多的是通过宣纸和墨汁的自身特点，营造独一无二的意境之美，和西方绘画运用色彩表现物体的体积感截然不同。又如陈洪绶等人，在山水画创作中直接融入一种“淡雅”的情怀，而这种“淡雅”的山水，无疑与明代文人的审美情趣相贴近。这就为当代写意山水画色彩运用追求中国画创新的简与淡的艺术精神提供了事实依据。

通过对文人水墨“写意性”的借鉴，当代写意山水画的色彩更加写意化。所谓“写意”可以看做一种笔墨形式，是中国绘画艺术的表现方法。“写”是笔墨的技法;“意”在绘画中的意义较多，可以看做作者的主观意志，还可以指画面的意趣、神似等，也指对画面的一种精炼概括等。正是因为“意”不局限于一种解释，所以中国画中的“写意”可以看做源于生活而高于生活的一种表达方式，也是作者内心世界在宣纸上的呈现。水墨设色虽然属于表现的一种形式，但是大多数是对情绪的表达，其本身属于一种诗意化的意象品格。因此，在设色方面显得相对主观，并且没有将对物象的追求作为写实的目的，而是选择追求“写意”的实用性。色不碍墨，墨不碍色，色与墨之间相互对应，见笔见墨之后才能够见色，在色与墨的浑然与充实之中，达到了“写意性”这一境界。

三、结语

总而言之，时代的发展使得写意山水画能够迎合大众审美情趣的转变，从而实现色彩运用观念的改变，在继承中国画精神与意识的同时，也能够实现表现形式的积极转变。同时，写意山水画还需要合理借鉴西方绘画艺术色彩运用的特点，这样就可以实现中西方艺术文化的彼此交融，将不拘一格的色彩运用形式体现出来，在保留传统绘画精神与精髓的同时，满足受众的审美要求。

参考文献：

[1]李琳.写意山水画创作分析[J].艺术科技，2017（12）.

[2]李喆，王琳.写意山水画的抽象性思考[J].美与时代（中），2017（3）.

[3]熊同威.亦实亦虚：写意山水画中的“留白”[J].美与时代（中），2016（11）.

作者单位：

海南省政协书画室