关于高校美术基础素描教与学的思考

陈海艺

摘 要：在高校美术教学过程中，绘画是最为基础的课程内容，教师应充分给予重视，而高校美术基础素描教学往往在实践中存在着一些问题，如果不能够对这些问题进行解决，就可能会影响到美术教学的效率，不利于学生未来的发展，也不利于发挥素描教学的重要意义。据此，文章对高校美术基础素描教学的相关问题进行分析，针对目前存在的问题提出解决措施以促进教学改革。

关键词：高校;美术;基础素描;教学

在绘画课程体系当中，素描属入门知识的范畴，作为美术教学中最为基础的课程之一，素描教学十分重要，在建筑行业中，素描教学的意义与地基相似，如果不能够通过合理教学加深学生对素描的理解，那么学生未来的发展就会受到影响，之后的一切工作都很难在现实情况中进行。对于学生来说，其想要真正地对美术技巧进行掌握，必须要从学好素描入手。另外，素描不仅仅是美术课程中必学的基础内容，还有利于提升学习者的观察能力，培养学习者通过画笔对事物进行表现的能力，因此，教师应加强对素描教学问题的研究，明确目前教学中存在的漏洞，针对学生的实际情况采取创新式的有效教学方式。本文对相关问题进行研究，具有一定的现实意义。

一、高校美术基础素描教学的重要性

明确高校美术基础素描教学的重要性有利于更加深入地对整体问题进行研究。目前，高校部分學生对素描学习的意义不够了解，认为素描过于简单，在日后的绘画生涯中也基本不会对静物进行绘画，因此没有必要认真学习素描。实际上，素描作品能够对绘画者的情感进行直接的体现，其真正的价值不在于用笔的外在技巧，而在于绘画思想与绘画思维，所以，在开展素描教学的过程中，高校美术教师就必须要在向学生传授技巧的基础上持续解决学生思维方式层面上的问题。

素描是一种由视觉产生的思维方式，也是一种技术方法，所以在教学中应该让学生通过不断的练习，掌握绘画基本功，并在这一基础阶段培养学生的思考能力与艺术思维，让学生尝试理解何为绘画意识。除此之外，美术教学需要以素描教学为首要的课程步骤，诠释美术的意义，否则其就无法在现实中开展。高校美术教师应该就素描基础知识开展教学，细心引导学生对素描方法进行学习，让学生明确素描的价值，并明确告知学生，在美术专业基础课程当中，素描教学的重要性要超过色彩，今后的进阶课程都会以素描为基础。利用素描能够对一个事物进行细致的刻画，对事物的真实情感进行传递，由此可见，在高校美术教学中素描教学具有极强的重要性。

二、高校美术基础素描教学中存在的实际问题

（一）教学理念过于传统

各高校的美术基础素描教学中，普遍存在着教学理念过于传统、教学方法较为落后的问题。先从教学理念的角度来看，教师在教学时往往过于强调事物的客观真实性，要求学生在素描时对事物进行惟妙惟肖的刻画，却忽视了让学生对素描的内在精神进行领悟，导致学生不明白何为艺术真实，也不知道素描的具体意义体现在哪里。如果只是通过画笔对事物进行复制，那么利用照相机、摄影机还原事物岂不是更好？因为无论绘画者拥有多么高超的画技，其对事物的描绘都不可能比照相机更能保证真实性，所以，作为一名美术教师，其必须要更新教学理念，让学生用心观察事物，不能够只是循规蹈矩地盲目绘画，在画纸上降低事物的“生命力”。

在实际素描教学中，部分教师缺乏对学生的引导，导致学生仅仅是按照书本的知识画出事物的空壳，缺乏内在价值。正如我国美术高考的标准，学生在对静物进行绘画时，必须要确保准确无误，在结构方面必须要完全正确。当艺术被确定了如此严格的标准，那么其也就失去了魅力。然而在教育部门的要求下，美术教师也不得不按照标准开展教学，长此以往，虽然学生的素描功底能够在一次又一次机械式的练习中得到一定程度的培养，但学生的艺术思维基本无法得到提升，其对事物的观察会变得越来越死板，甚至产生对美术的抵触心理。

（二）教学方法较为落后

目前，新课程改革的理念研究开始在现实中得到落实，无论是在教学方法方面还是在教学目标方面，教育部门都要求学校、教师不断进行创新。然而，从现实情况来看，在高校美术基础素描教学的过程中，很多教师的教学方法仍然较为落后，其在教学中并没有以学生为课程主体，也没有开展创新式的教学，在传统的教学方法下，学生全程处于被动学习的状态，对素描的学习往往只是在室内对静物进行临摹，整体教学较为枯燥，教学方式单一，长此以往，学生不仅无法学到真正的素描知识，反倒会引起学生的厌学心理，降低学习效率。

三、高校美术基础素描教学创新的有效策略

（一）培养学生的观察能力

想要合理开展素描教学，高校美术教师就必须要对学生的观察能力进行培养，教师不仅要加强对学生的训练，培养学生敏锐的眼力，还需要让学生明确素描的价值，让学生全身心地观察需要绘画的事物，促进学生观察意识的形成。

所谓观察意识主要就是指在素描练习的过程中对事物形成的全面认识，对学生的观察能力进行培养主要包括两方面的内容，首先，应该对学生的视野进行拓展，让学生在对事物进行观察时，集中注意于整体形象的观察上，而不是分散视线观察其他部分。另外，应该运用比较方法，让学生在对事物整体形成印象的基础上对这种印象开展进一步的延伸，从而找出每个部分的相同点与不同点，提升学生的观察能力，完善整体素描教学的过程。

（二）对教学环境进行完善

在高校美术素描教学的过程中，对教学环境进行完善十分重要，因为教学环境的好坏直接影响到教学活动的开展，影响着教学的效率，如果能够保证良好的教学环境，就可以促进学生的全面发展。然而，在高校美术基础素描教学中，很多教师没能够注意到教学环境问题，导致学生很难对素描学习产生兴趣。想要提升教学质量，让教学效果更加明显，教师就应在重视课堂教学环境的基础上拓展课外教学环境。

先从课堂教学环境的角度来看，随着我国经济的发展、社会的进步，现实对美术人才的需求越来越大，因此，在素描教学过程中，教师不仅要努力完成教学内容，锻炼学生的创新思维能力，还需要针对学生的实际情况为学生营造良好的课堂教学气氛，拓展学生的艺术思维，以学生为主体开展具体的教学。针对这种情况，教师应定期开展有关素描的相关活动，为学生解决学习中存在的问题，同时应在班级内定期举办素描交流活动，让学生在与其他同学的对比中发现自身的不足，及时解决问题，从而促进学生的进步。

再从课堂外教学环境的角度来看，美术教师应该多带领学生去校外环境进行素描，尤其是在天气适合的情况下，应让学生充分的体验大自然，领悟大自然的美，开拓学生的视野，加强学生对素描的兴趣。总而言之，在高校美术基础素描教学中创设良好的教学环境有利于教师与学生的互动与交流，有助于激发学生绘画的积极性，有助于学生加深对基础素描的理解，从而提升素描教学的效率。

（三）对教学内容进行整合

在高校美术基础素描教学中教师应该对教学内容进行整合。具体来说，随着社会的不断改革，相关艺术机构对造型艺术的需求也变得越来越多元化，如果能够在教学过程中顺应这一趋势，让学生不断理解素描艺术的创新式内容，就可以促进学生未来的全面发展。然而，在传统的美术教学中，素描教学内容仅仅依靠静态物体、人像而展开，虽然教学的内容越来越难，但是整体的内容要求都基本一致，教学内容也十分单一，学生完全遵照写实绘画的要求注重细节的真实性，导致素描课程具备了形式化的特征，与其艺术的本质渐行渐远，大大降低了学生的学习兴趣，还有部分学生具有艺术思维，喜欢在绘画中融入自己的情感，不愿意机械性地写实描绘，在教师的强制性要求下，他们甚至会选择放弃对美术进行学习，严重影响了高校美术基础素描教学的质量。

因此，在高校美术基础素描教学中，教师必须要对教学内容进行整合，不应该仅仅追求写实化，而是需要融合多种不同的艺术教学观念，丰富艺术形式，在素描教学中，创设不同的教学内容。教师可以加强與学生的交流，明确学生的想法，根据学生的兴趣爱好对学生开展阶段性的训练，例如在第一阶段，注重让学生写实，在第二阶段，注重让学生写意，在第三阶段，注重让学生发挥潜意识，等等。在不同的教学阶段教师采取不同的艺术工具，就可以通过不同的教学侧重点来激发学生对素描进行学习的兴趣，发挥学生的自主意识，开拓学生的视野，在提升学生素描能力的基础上培养其艺术思维。

四、结语

综上所述，素描不仅仅是美术课程中必学的基础内容，还有利于提升学习者的观察能力，培养学习者通过画笔对事物进行表现的能力。因此，教师应加强对素描教学问题的研究，明确目前教学中存在的漏洞，让学生明确素描的价值，让学生全身心地观察需要绘画的事物，促进学生观察意识的形成，创设良好的教学气氛，合理整合教学内容。

参考文献：

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[4]钟俊韬.对高校美术基础教学的分析与思考：以素描教学为例[J].大舞台，2013（11）.

作者单位：

海南省琼台师范学院美术系