当代中国工笔画色彩的融合创新

朱晓洁

绘画作品中画面的色彩关系是人们对于画作的第一印象，也是最直观的视觉感受。中国画的绘画色彩有着极为独特的个性特征和审美特点，然而传统中国画创作的色彩观念和理论并没有形成一个较为完善的体系，一直停留在古典范畴内，这对于工笔画艺术的创作发展是一个亟待解决的问题。在绘画创作中，创作者应当对色彩的美学价值做较为深入的了解，在传统绘画创作色彩理论的基础上，汲取外来艺术和民间艺术的用色经验，以不断完善国画工笔画创作的色彩理论体系。当前，在多元文化的独特绘画创作环境中，我们更需要充分考虑色彩的现代意义，去粗取精，在继承传统的基础上不断与其他优秀绘画色彩理论相融合，使得色彩在工笔画创作中更好地展现其功用价值。

一、传统工笔画艺术的色彩语言发展

首先，工笔画色彩审美。工笔画艺术创作在形式表现上有重彩与淡彩之分，重彩的用色鲜艳厚重，视觉效果强烈，多采用水色和石色，视觉上极具装饰韵味。淡彩工笔画则具有朦胧感，造型时勾线很轻，或者不勾线，运用水色进行反复渲染，并用做旧的手法营造画面清新淡雅的视觉感受，追求画面精致细微的美感。从色彩的表现特征上看，传统工笔的淡彩多以半透明的织物颜色为主，重彩画创作以矿物色进行敷染是其主要表现形式，非常注重技法。色彩在中国画创作中具有非常重要的地位，也因此中国画创作被称为丹青艺术。传统工笔画的色彩理论，简单归纳来说就是五行色彩。传统工笔画色彩的审美是根据色彩关系的类型进行处理和象征性表现，在色彩语言的表达方面更具有人文艺术性，与我国传统哲学价值观念相符合。五行色彩的运用富有浓郁的道家思想内涵，色彩的表征与文化内涵相互融合，使得绘画表现色彩被赋予一种哲学性的认知，这种色彩观念常被运用到宗教、生活以及政治等各个方面，也对工笔画的色彩运用有着深刻的影响。

其次，当代工笔画色彩的发展。随着时代的发展，多元文化充斥着生活的各个领域，各类信息给人们带来了新的视觉体验，传统工笔画的色彩逐渐不能满足和适应当代的审美。特别是西方的油画、水彩等绘画种类引入国内后，色彩光影效果的视觉体验吸引了人们的视线，也冲击着中国传统的色彩审美观念，越来越多的现代艺术创作人员开始接纳光影色彩的处理。因为工笔画的创作在视觉表现上缺乏与当代艺术风格相契合的因素，有一些艺术创作者开始钻研西方绘画中的可利用因素，并试着将其融入中国工笔画艺术的表现语言中。从视觉感官方面来考虑，工笔画的艺术创作需要从视觉艺术的视角，对艺术绘画中的一些元素进行重新解读，工笔画与其他画种相比在视觉上常常是弱化的，视觉冲击力并不占优势。因此，工笔画的创作需要在视觉传达上进行适当的调整。目前国画艺术色彩表现的创新需要考虑材料与技术等制作因素，促进色彩在绘画画面中的视觉空间表现，也要深入了解绘画创作的色彩语言系统，进行深入研究，创作出具有时代特色的当代工笔画色彩表现语言。

二、当代工笔画色彩语言的融合创新

我国传统绘画艺术的色彩观有着极为鲜明的特征，带有较强的主观性与象征性，摒弃了客观现实中的很多具体框架的限制，为绘画的创作带来一定自由发挥的空间和余地。然而，由于受到工笔画的创作技法、材料限制，以及传统国画艺术固有的形式规范和审美，我国古代的画家没有深入分析画面中色彩之间的关系。传统工笔画艺术的色彩，常常因其独特的审美形式而受到制约和局限，因此，要展开工笔画艺术发展的新局面，色彩是一个重要的突破点。

1.工笔画色彩颜料的创新。日本绘画是在唐朝绘画的影响之下产生的，两者的区别在于日本绘画没有受到道家思想的影响。我们能够从日本浮世绘作品中看出，其色彩运用很大程度上受到中国传统工笔画艺术的影响，但是浮世绘在构图形式和留白等方面又有一些自身的独特之处。后来日本社会与生活环境发生变化，使得新一代画家对艺术创作有了不一样的审美，进行绘画创作的材料也有了很大的变化，主要体现在制作和使用上，之后的日本绘画一改往日的传统审美，从古典走向平面，画面视觉感趋于形式表现。日本浮世绘和中国的工笔画艺术在文化语境和艺术语言的表达上极为相似，也是很多艺术家较为关注的重点。尤其是近些年来，日本绘画在色彩颜料上的创新发展为日本绘画艺术的色彩提供了更多的选择，这也为传统中国绘画带来了很大的启示。

首先是色彩种类的丰富。因为日本能用来制作矿物色的矿物种类稀少，为弥补色彩种类较少的缺憾，日本研制了很多人工合成色彩颜料，大量增添了颜料的品种以及数量。由于绘画色彩颜料品类的丰富，画家进行绘画创作时色彩颜料的选择性也大大增加，克服了传统工笔画创作用色单一的弱点。颜料技术的不断研发使得工笔画的创作在色彩类别与色相选择上更为自由，引进日本颜料可以丰富画面创作的艺术效果。

其次，画面用色技法上的创新。日本绘画艺术用色会采用多种不同的设色技法，因此，在远观时的一片颜色，到了近处又能看到不同的色彩甚至是对比色。颜料品类以及绘画运用材料的增加，传统用色技法已经不能满足创作者的艺术追求，限制了艺术创作思想在绘画中的表达。于是，积水法、冲彩法、立粉法等各种用色技法的运用，使得工笔画的色彩效果得以极大丰富，更提升了画面的艺术表现效果，也使得如今的工笔画创作从传统材料走向综合材料，从以往的二维平面开始趋向于三维立体呈现。

再次，色彩颜料的创新，日本绘画颜料拓展了我国传统绘画的矿物色种类，还研制了人工合成的颜料，不同的色号有着不同的色泽和明度，另外，这些颜色还有天然矿物色、人工合成色以及人工岩彩色等区分，天然矿物色是用纯天然岩石研磨制成的，人工合成色以及人工岩彩色则是通过人工化学制成的颜料，用以补充天然色彩的不足，还有各种云母、贝壳以及金银铜箔等材料制成的颜料，使得绘画颜料的运用丰富自由。

2.西方科学绘画光影色彩对工笔画色彩的影响。20世纪80年代，我国改革开放初期，西方的文化艺术观念与形式大量涌入，极大地影响和刺激了我国艺术领域的发展。当时工笔画艺术创作的代表何家英、潘絜兹等，基于传统绘画基础，尝试着在绘画中突破传统水墨式的绘画创作形式，运用工笔画的色彩语言来促进中国人物画的发展。在西方文化的刺激下，一些画家开始汲取汉唐时期的绘画特色，以促进绘画艺术的创新发展，在一些工笔人物绘画中不难发现，画家逐渐以表现较为浓烈的色彩来呈现人物形象，但是色彩的运用与表达仍然是在表现物象本身的固有色。2006年“新工笔”的概念在杭春晓的论文《灰色的影调》中被提出，此时“光色”在绘画中的运用也越来越多地被提及，可以说是我国工笔绘画艺术转折的一年，是工笔画走向新维度的一年。

工笔画尤其是人物绘画中，对于光色的运用没有得到重视，因为光色运用技法较为强烈，容易破坏工笔人物的抒情性，而在很多工笔人物绘画作品中，淡雅的色彩运用，正是我国传统绘画中淡雅意境的审美追求。也有一些写意人物工笔画，创作者采用光色融合写意情趣，创作出独特的工笔画作品。在当代则少有人将光色运用到工笔画中，如若将光色恰当运用到工笔画的创作中，对于工笔画色彩运用的拓展来说极具意义。因为工笔画创作中运用光色能够针对不同的颜色进行调和，使得画面中的色彩关系更加微妙，赋予画面一种更强烈的光感和空气感，营造独特的视觉感受。因此，当代工笔画艺术家应该认识到光影在色彩运用中的独特作用，特别是工笔人物画家需要以积极的态度去探索创作中的光色作用，促进绘画创作中色彩的多元化。

中国画中的意境简单来说就是情与景，其中景的创设与塑造就归结于色彩了，特别是工笔人物的画面就常以景来衬托人物流露的情感。但是在传统工笔画中，不管是用线还是用色，多数是以再现事物本身的固有色为基础，与西方绘画中光色的表达不同，西方绘画中的光色运用能够让人感受到画面中的光线，并且发现其中色彩表现出的温暖或者冷郁。当人物身上投射光线时，能产生一种虚实相生的效果，因为光色而形成的亮与暗拓宽了以墨色为主要设色的审美。光线的融合除了能够增添画面迷离的效果，也更好地烘托出画面中人物的精神状态，而当光线作为一种形式语言出现时，也使得人物的塑造更具有诗意。

3.主观色彩表达个性情感。主观色彩是当代画家表达情感的主要方式之一，表达了画家对事物的理解，主观色彩的系统表现也是画家创造独特绘画风格的关键因素。他们通过色彩语言的表达，将自己内心的情感传递出来，创作中虽然参照事物固有的颜色，但在此基础上，根据自己内心的感受和想法改变事物固有的颜色，将色彩进行了重新搭配和组合，强调视觉上的冲击力和感染力。当代画家都有自己独特的绘画风格，也都热衷于色彩的个性表达和运用，同时体现了个人的艺术追求。画家对色彩的感受也是自己内涵和修养的表现，不同的色彩也暗示了不同的心理，给人以不同的想象空间。当代工笔画的色彩展现了现代性的元素，并出现很多民族性色彩的表现，画家为自己创造一个自主发挥的空间，充分表达自己的审美观点。工笔画色彩的表现，需要深刻感悟传统艺术的美学思想，以积极的态度去感受自然万物，再运用各种技法和肌理，提升绘画者的审美情趣和艺术内涵，创造属于自己的艺术空间。色彩的流行性也体现在工笔画中，朦胧而灰暗的色彩也常常被运用到工笔画的创作中，符合现代人的审美与艺术追求。

画家苏百钧的作品，多是表现朦胧缥缈的美感，画面风格清新、干净。其笔下表现的多为乡间景色，表达了对生活的热爱，他的色彩运用了丰富的心理情感，体现出强烈的主观意图，利用同类色的差别和色彩的虚实关系，赋予作品诗意的审美境界。他的作品《晚风》描绘的是芦苇岸边一群水鸟置身于此，在晚风中表现出优美的姿态，画面中运用石绿、石青表现强烈的视觉效果，使主体物醒目突出，暖灰色调的地面，对醒目的颜色又起到了平衡的作用，整个画面的色彩既丰富、又含蓄，烘托出如梦般的意境。再如画家唐勇力的作品《少女写生》，虽然这是一幅写生作品，但在颜色的表现上却有很大的突破，运用了黑色、白色、棕色，并运用了特殊的技法强调色彩的表现，将现实中的人物表现出斑驳的效果，给人无限的想象空间。

随着生活的信息化，多元的文化与快节奏的生活令人们的审美发生了变化，除了清雅的水墨，越来越多的人对绘画的品类提出了更多的要求。外来色彩融入工笔画，使传统工笔画的色彩更加丰富，这是吸取了传统文化的精髓，进而达到的融合创新。伴随着当代工笔画家对自身创作色彩风格的不断探索，很多作品的创作开始慢慢呈现出表现主义、抽象主义色彩。在具体的创作研究中，也将自身放置于不同文化观念的碰撞中，来找寻自身的审美意象，而这也是不断突破传统色彩既有定式，创作具备时代精神特色的艺术作品所必须的。