大学音乐教育中培养学生人文素养的策略探析

2019-03-22万绍芳

创新创业理论研究与实践 2019年14期

万绍芳

（江西农业大学人文与公共管理学院,江西南昌 330045）

音乐作为一种常见并且通用的艺术形式，可较好地抒发人们的情感和思想，表达出艺术的效果。音乐不仅仅是一种艺术，更是一种美学表达，是拓宽学生感知美学的重要途径。大学音乐教育对于每一个国家，每一个年级的学生而言都有着十分重要的意义和作用，随着我国素质教育的不断推进，音乐教育也正在逐步被重视起来。

1 大学音乐中的人文素养

大学音乐对学生的发展十分重要。音乐教育不仅仅关系到学生审美素质的提升，还关系着学生的人文精神理解能力和心理素质等各个方面。音乐作为人类音乐发展的重要产物，是人类宝贵的精神财富。在近千年的历史长河之中，音乐被赋予了太多的情感和内容。大学生学习音乐可提升自身的审美能力，健全自身的人格，同时形成对浮躁社会的抵抗力。笔者认为大学音乐教学之中，教师需要充分让学生感受到音乐的情感性、体验到音乐教育的魅力，感受到音乐所带来的愉悦体验才能称之为有效的人文素养课堂。

1.1 情感性

教学需要教师富有饱满的情感，音乐教育更是如此。教师只有利用富有情感的语言和心态与学生进行沟通，交流和合作才能实现高效课堂。艺术是不能被强加和填压灌输的。采用情感化的教学方式对学生进行启发，与学生进行音乐情感的交流，唤起学生的情感表达。如听到《中华人民共和国国歌》的旋律时，学生自然而然地产生一种神圣、严肃的感情。在听到《调皮的杜鹃》旋律时，学生会感受到一种轻松愉悦的心情，这就是歌曲所带来的情感性。教师首先需要帮助学生感受到歌曲的情感性，才能进一步开展相关人文素质培养策略。

1.2 体验性

大学音乐教育必须让学生亲自参与到课程之中，必须要一丝不苟地进行。音乐的人文素养教育并不可以远程教育，并不可通过转述进行教育。这是一种特定的教育，一种不可替代的教育，需要学生融入大环境，大氛围之中。音乐学习就是一种需要凭借“耳听、脑想、嘴唱、眼赏、手动”，才能真正感悟到音乐的魅力。这种情感教育需要学生充分调动他的身体器官，真正地融入音乐课堂之中，让学生能够产生更深层次的感悟，并从中获得最为直接的经验感受，加深对音乐知识技能掌握。

1.3 愉悦性

愉悦身心，实现美感, 它能给人以愉悦、以享受，当学生在这种愉悦状态下时，可以使全部身心都投入到教学过程中，注意力集中，学习也更有积极性，变被动的灌输为主动学习，增强有效教学的效果。在音乐课堂中，教师可为学生创设游戏情境、故事情境、戏剧表演情境等，进入到歌曲的情景中，更好的理解歌曲中的内容，掌握歌曲的演唱方法和情感表达。

2 大学音乐教学中培养人文素养的策略

2.1 通过音乐欣赏，培养学生音乐情感

为提高大学学生的综合素养，促进大学音乐教学的发展，就有必要在音乐教学课堂上让学生学会欣赏音乐，培养学生的音乐情感，进而提升学生的审美能力。欣赏音乐的过程是一种培养学生音乐情感和提升学生审美的过程。音乐本身具有一种独特的力量，可使学生在欣赏音乐的过程置身于音乐的世界里。如教师在对“雪绒花”一课进行教学时，就可以结合音乐优美抒情的特点，利用信息技术向学生展示雪绒花优美的画面，引导学生在潜移默化的学习中培养他们的审美能力。 “雪绒花”是一种抒情歌曲，歌声优美动人，教师在课堂上给学生欣赏音乐的时间，能够吸引他们的学习兴趣。不仅如此，一堂课的开始往往尤为重要，教师可以脱离课本限制，播放课外音乐营造学习氛围，提高学生学习本课堂的积极性，进行高效化的教学。

引导学生在听音乐时，要引导学生对音乐情感的分析，从音乐多角度进行感悟，如记住音乐的歌词和旋律，在音乐欣赏的过程中分析歌词的内涵，了解音乐旋律变化的原因，让学生更好地对音乐进行感悟和理解，在体验中对音乐情感进行把握。记住歌曲的主要节奏和主要旋律，听完老师提问，介绍这节课的要求，学生回答问题。然后教师可以对学生进行发生练习，如连音练习： mi ma mi；顿音练习：mi mi mi ma ma ma，并且训练学生对音乐节奏的掌握能力，从而在课前打开学生的嗓音，以便学生更好地学习该节课内容。

2.2 从音乐技巧中体验音乐的内涵

任何一首音乐其内涵都需要通过一定的技巧来呈现，有的音乐通过搭配舞蹈的方式，让观赏者在听音乐的同时直观地看到舞蹈内容，通过舞蹈与音乐的完美结合，包括节奏变化等情况，让观察室体验到音乐的内容变化，进而培养观赏者的音乐素养，有的音乐通过器乐来展示内涵，通过器乐的变化，如打击乐的节奏变化让人感受到音乐者的节奏变化、情感变化，让观察者更好地融入具体的音乐情感当中。

大学音乐同样如此，教师在培养学生音乐人文素养的过程中，必须要让学生感受到音乐情感的变化，帮助学生融入具体的音乐情感当中，跟随着音乐人情绪的变化而产生情感变化，或悲或喜，只有这样才能真正培养起学生对音乐学习的积极性，了解音乐人文素养的真正含义，而不是只会对着歌词找情感，无病而呻吟。如《大海啊，故乡》是一首极具内在情感的歌曲，合理地应用音乐技巧能够更好地进行歌唱表演。在表演的过程中，教师可以综合器乐、舞蹈等内容，实现对音乐技巧的把握，让学生从声乐、器乐和舞蹈等多方面共同理解和感悟音乐的技巧的变化，在技巧变化中了解音乐人情感的变化，从而更好地提高学生对音乐的兴趣和学习效果。

2.2.1 提高学生对节奏的把握

学生的节奏的把握与学生感悟音乐内容，感受音乐情感，是呈正相关性的，节奏对于一首音乐是相当重要的，每个节奏变化点都是音乐情感变化的起始点，所以教师需要结合一些音乐教学工具训练学生的音乐节奏，帮助学生掌握音乐节奏的内容，根据音乐节奏进行学习。比如说简单的一些乐器，一些舞蹈的多媒体资源，让学生切身体会一些乐谱、舞蹈和乐器是如何与音乐配合，是如何展现音乐情感变化的，从而让学生了解到情感变化与节奏变化的关系，自然容易让学生把握音乐情感的内容，提升学生对音乐人文素养的理解。

如舞蹈会给人一种韵律美，让学生在肢体动作之中感受到音乐的魅力，进一步加深学生的音乐素养。一些狂野的舞曲被应用于斗牛舞之中，给人一种澎湃并且富有激情的感受，这就是音乐结合舞蹈所带来的魅力也体现了音乐欢快的情感。因此，教师在音乐教学过程中应帮助学生掌握舞蹈伴奏，掌握和了解音乐节奏的内容，从舞蹈中把握音乐的节奏，进一步加深学生的音乐素养，提高学生对音乐的感受。

2.2.2 理解音乐作品的整体情感

每一首音乐作品都具有其内在的情感，这种情感会渗透到整个音乐当中，但也会因章节不同而有所变化，因此教师需要让学生理解音乐作品的整体情感，不会被某一章节情感的变化而产生情感偏离。因此，教师在音乐教学活动中，采用合理的教学方式，让学生和音乐情感产生共鸣，在把握整体情感基础上，融入音乐作品当中，让学生在具体音乐氛围中感受作品的情感。古人云：“感人心者，莫先于情。 ”这就需要教师解放思想，对课本上的音乐教学内容进行适当的调整，因为并不是每一首歌曲都适合学生的，需要根据每一个学生的心理情况酌情考虑。大学生平时课程学习任务繁忙，如果还是选择一些难以理解的歌曲，难免会降低他们的学习热情。所以，在音乐作品的选择上也要考虑学生的理解能力，选择一些简单易懂、生活化、正能量的情感作品。让学生在学习的过程中可以感知音乐作品的情感和内容，如《大海啊、故乡》就是一首适合学生的理解的作品，光从歌名上学生就可以了解到这是一首抒情、思乡歌曲，学生理解了作品的情感，自然能够更好地学习这首作品情感。