艺术鉴赏力在绘画艺术创作中的作用

丁杨

摘要：绘画艺术创作源于对某一事物的鉴赏，最后又回归于对该事物的鉴赏。艺术鉴赏力是每一位艺术家需要具备的基本素养，它将头脑中一闪而过的灵感生动的提炼出来，使生活中静止的事物活灵活现的跃于纸上，总之，艺术鉴赏力在艺术家的绘画创作中发挥着巨大作用，是对艺术家绘画造诣的升华与推进。艺术鉴赏力在绘画艺术创作中发挥着重要的纽带作用，将艺术家的绘画技术与生活体验、创作激情与创作效率、艺术素养与创作水平巧妙地联系在一起。基于此，本文主要针对艺术鉴赏力在绘画艺术创作中的作用进行探究。

关键词：艺术鉴赏力   绘画艺术创作   作用

中图分类号：J604                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）03-0049-02

生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，爱美之心，人皆有之，对美的追求是人类的一种永恒的、美好的向往。艺术鉴赏力是艺术家或者观赏者对某一事物的自我感受与认知，鉴赏效果的差别体现了一个人的审美情趣与价值取向，艺术家从他产生灵感、着手创作直至创作完成，鉴赏力贯穿于整个创作过程的始终，它是衡量一幅作品价值的一把标尺，是连接创作者与观赏者的桥梁。观赏者通过对艺术品的鉴赏，揣摩创作者的创作意图与内心感受，并形成自己的理解与体会。艺术鉴赏力在绘画艺术创作中的作用可以归结为以下几点。

一、艺术鉴赏力在绘画技术与生活体验之间的作用

艺术源于生活，又高于生活，一幅好的作品一定不是空穴来风，而是对生活中某一事物经过加工想象，创造性的再现与展示升华，艺术家的每一次创作都是从生活中取材，每一次创作都来源于一定的创作灵感。灵感作为一种很玄妙的存在，如同划过夜空的流星，在艺术家的脑海中一闪而过，能否及时有效的捕捉到这一灵感，并从中受到启发进行创作，与艺术家的艺术修养以及艺术鉴赏力的高低密切相关。艺术鉴赏力如一丝星星之火，等待着春风的轻拂，这一丝亮光能否发展成为燎原之势，具有偶然性，同时也具有一定的必然性，一切全在于艺术家个人修养的高低。

任何一幅艺术品的创作都产生于最初的创作欲望，这种创作欲望與艺术家的自身造诣和鉴赏力水平的高低无关，但这幅作品最后会创作到什么地步，以何种面貌呈现在大众面前，与艺术家的自身修养和鉴赏水平却是密不可分的。古有不胜枚举的圣贤画师，今有数不胜数的人文景观，通过仔细观察品鉴，不难发现，虽然每幅作品各有千秋，各具特色，但也存在很多共同之处。很多作品都只是形似而神不似，在创作时都只是对事物外貌的简单临摹，看到了事物的表象，了解了皮毛，而没有深入其内在，无法掌握其中的精髓。

艺术是一个人行为认知的最高境界，是认识的制高点与归结点，当一个人的认识达到一定的境界，就会形成艺术，总之，艺术是意识形态与外在物质世界结合的最终结果。所谓艺术，并不是凭空捏造的一种完全虚幻没有依据的事物，它来源于广阔自然间的万物，既可以是一片落叶，一场冬雪这种自然更迭的意境，也可以是动物世界里一场一决雌雄的角逐与较量等，所有这些，都可以被打造成为一份艺术品。所以，艺术是来源于生活中实实在在的一花一草这些平凡的事物，但真正的艺术又远远高于这些事物，就像辛勤奔波在万花园中采蜜的蜜蜂，穿梭在万紫千红中吸取万物之精华，经过一番独特的酿造，方可制成芬芳四溢、香甜可口的蜂蜜。广阔的大自然就像一个争奇斗艳、百花齐放的大花园，为艺术创作者提供了丰富的素材与源源不断的灵感，艺术家应该放眼大自然的千姿百态，充分利用这一珍贵的天然宝库，从中汲取养分，不断提高自身的艺术鉴赏水平与文化底蕴。从大自然中取材，在充分尊重自然、敬畏自然的基础上，发挥创造性思维，利用自身坚实的文化造诣，绘制出超越自然的艺术佳作，从对自然事物的机械描摹到艺术的再现，突破自然事物的束缚，完成自身质的飞跃。

所谓“再现”是指艺术创作对客观事物进行如实的反映，即效法自然，模仿自然，将客观存在的事物真实完整的呈现在艺术作品中;“表现”则指文艺作品对作家艺术家主观意识的表达，强调表现自我感受及个人主观情感，认为艺术不是表达生活的现实，而是表达“精神的现实”，是作品中排除再现部分的所有。前者着重反映的是客观性特征，后者着重表现的是主观性特征。就其一般本质而言，艺术创作既不能单纯地归结为再现，也不能单纯地归结为表现，而是再现与表现的统一。从一方面看，艺术作品都是艺术家审美意识的物化形态，是艺术家创造性劳动的结晶，这就决定了任何艺术作品都必然含有表现艺术家主观意识的成分。从另一方面看，不仅艺术家们审美意识来源于一定的社会生活，而且这种审美意识的表现也必须借助于一定的感性具体的形象，这种形象不论经过怎样的变形，最终都只能来自客观现实，这就决定了任何艺术作品又都必然包含有再现客观现实的成分。在创作过程中，这两个方面总是互相渗透，彼此交织，辩证统一的，再现中可以有表现，表现中可以有再现，不过，在不同的作品中，两者中可以有所侧重，而这种侧重，往往导致作品的风貌差异很大。如现实主义作品，一般偏重再现;浪漫主义作品，一般偏重表现。总之，当创作意识由再现转向表现时，艺术家不仅要面向内心世界，而且更应当面向外部世界，应该把自我置于生活的激流之中。

二、艺术鉴赏力在创作激情与创作效率之间的作用

艺术创作绝不是一次单纯简单的心血来潮，因一时冲动产生创作动机而马上着手创作，的确可以捕捉住转瞬即逝的灵感，但这种创作具有极大的偶然性和不确定性，极易导致最终的创作结果与最初的创作意图背道而驰。一幅好的作品从无到有的创作过程绝非是一蹴而就的，期间需要进行多次酝酿与反复的斟酌思考，天时地利人和的主观优越条件对创作的成功有很大影响。例如，创作期间创作者的情感波动极易影响创作思路，使得接下来的创作过程偏离最初的创作动机。由此可知，创作激情是创作的动力，但在一幅作品的创作中，创作激情并不能决定其成功与否，缺乏艺术鉴赏力的创作，即使拥有再高的创作激情，也很有可能失败。正如我们的每一次旅途，行程中总会用相机把当时认为的美景都记录下来，但旅行结束后，静下心来回味相机里的这些照片的时候，总有很多画面让人感觉平淡无奇，自己都想象不出当时拍下的缘由。的确，触景生情是每个人的一种本能反应，但情之所至，却不一定能挥舞出一幅艺术佳作，只有对这种创作激情进行理性的思考与筛选，才有可能绘出内心理想的画作。所以，创作激情离不开艺术鉴赏力的辅助，世家万物，皆具灵性，总会在不经意的某一瞬间触动我们敏感的神经，生活中的美随处可见，这种遇见赋予艺术家们创作的冲动与激情，艺术作品的成功来源于艺术家通过自身独特的艺术鉴赏力对这种冲动与激情的加工修饰，伴随着创作激情的指引，一幅好的画作便由此诞生。

三、艺术鉴赏力在艺术素养与创作水平之间的作用

艺术鉴赏力作为一种能力，既与自身的艺术素养息息相关，又离不开丰富的社会实践，是理论与实践相结合的产物，具备一定的艺术素养是进行艺术鉴赏的前提条件。艺术素养与艺术鉴赏是有区别的，绘画创作的过程中，需要借助专业的艺术鉴赏力的辅助，才能创作出高水平的作品。艺术家之所以成为艺术家，其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术素养。艺术素养的高低决定着其创作水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的素养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。 艺术鉴赏力，即审美能力，是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。画家凭自己的生活体验、艺术素养和审美情趣有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感，通过对事物的性质、价值、形式和内容等方面进行分析，作出评价，在具备一定的审美感受、鉴赏和评价能力的基础上，运用某种艺术形式和表现技巧，创造出美的、高水平的艺术形象。

四、结语

综上所述，艺术家应该具备对生活敏锐的感知力与洞察力，拥有随时随地发现美、感受美、创造美的能力，丰富自身的学识，充实自己的文化内涵，提高艺术鉴赏力，透过现象观察事物的本质。艺术鉴赏力贯穿整个创作过程，在绘画艺术创作中意义重大。

参考文献：

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[2]赵江婷.试论美术教育中多元化教学模式的有效应用[J].美术教育研究，2013，（20）.