动画“视听”探骊——语法价值

（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

一、引言

动画片是电影的一个特殊门类，它既是电影，有属于美术，因而早期我们称其为美术片。从二十世纪到二十一世纪，百年间出现了一个又一个动画大师。沃尔特·迪斯尼、万氏三兄弟、手冢治虫、大友克洋、宫崎骏、蒂姆·伯顿、斯皮尔·博格等等，他们不但是著名的动画片制作者，同样也是伟大的电影导演。从中我们不难看出，电影和动画是包含与被包含的关系，一部成功的电影也好，动画片也罢，都需要视听的支持。不管是电影、电视剧、广告还是动画片，他们的视听语言相得益彰，也就是视觉元素和听觉元素作用在观众们的感知力上。本文从动画片的画面、声音、剪辑等方面去谈一下视听语言这个重要的元素。

二、独特的动画“视听”

所谓视听语言其实就是影视作品的语言。虽然影视作品不能开口说话，但它的影像和声音构成了它自己独特的语言。影像方面属于视觉，其实也就是画面，它包括造型、构图、景深、色彩、灯光、影调、机位、角度、运动等；声音方面包括音乐、对白、音响等元素。无论是视觉还是听觉，画面还是声音，视听语言的作用显而易见。动画片在电影的片种中，又是一个极具美术特点和独特艺术价值的综合性影视类学科，它既不是简单的美术和电影镜头的合并，也有别于一般的影视作品创作思维。动画片的制作中，演员是虚拟的，摄像机是绘制出来的，这要求导演对视听语言的把握和运用要更加高超纯熟。

三、视听语言在动画片影像画面中的价值

影像方面我们先从构图开始说起，动画片的构图与电影构图一样，也分为运动构图、肖像构图、静物构图和群像构图等。根据不同的视觉语言和镜头语法去进行不同的构图变化，运动构图还会用到镜头的推、拉、摇、移、变焦等。其次是景深，也就是不同的拍摄对象在胶片上的空间范围，用不同的景深去拍摄物体会获得不同的画面距离及层次。色彩也是重要的元素之一，它也深深受到视听语言的影响，在动画片中尤为明显。通过颜色的对比、明暗的对比，可以反映出不同的心理感受和情绪表达。动画片中的景别变化也是受到视听语言所控制的，什么时候用全景，什么时候用特写，都是应该仔细考究的。比如日本动画片，多以特写为主，这种景别的镜头可以充分刻画出角色的心理变化、情绪变化以及语言叙述。以上这些镜头、影像技巧，均需要视听语言进行合理操控。因而视听语言对于动画片影像的作用是显而易见的。

四、视听语言在动画片声音中的重要性

一部好的动画片不仅仅需要唯美的画面和完美的剧情，声音也是必不可少的。声音包括音乐、对白及音响，音响也成为音效。声音元素作为视听语言的听觉部分，它起到与视觉共同构建荧幕空间、推动剧情发展和实现影片艺术价值的作用。在动画片中，音乐何时响起，用何种乐器来演奏，采用什么样的曲风来吟唱，都需要视听语言技巧。在剧情舒缓的时候演奏一曲悠扬的笛子曲，会使得观众感到轻松；在情节激烈的时候，例如打斗场面，我们采用大鼓进行敲打演奏，或是低音吉他的急促弹奏，会让观众感到紧迫和慌张。一提到动画片的对白，我们马上想到了配音方面，好的配音就像是动画片的灵魂，它可以让动画角色的生命更为绚丽。比如《蓝精灵》，这些小蓝人一开口，就抓住了每一个观众心。动画片的独白极具夸张性，这种夸张性的前提是高规格的假定因素，正因为动画角色是虚拟演员，才会有那么强的夸张和喜感。音效方面更是要用到视听语言技巧，比如潺潺的流水声，我们可以用真实的流水音效，当然也可以使用竖琴、古筝等乐器弹奏的声音来进行寓意和模仿。总之视听语言可以让声音元素更好地成为影片的组成部分，更好地为影片服务，突出动画片与众不同的魅力。

五、视听语言在动画片后期制作中的作用

说到剪辑，大家肯定想到了“蒙太奇”，它也是视听语言中的组成元素，而叙事蒙太奇和表现蒙太奇又构成了剪辑的两大门类。蒙太奇是电影镜头分分合合的产物，对动画片的镜头剪接也同样适用，我们的动画片也是一个一个镜头连接而成的。动画片常用的蒙太奇有：平行蒙太奇、对比蒙太奇、交叉蒙太奇、心理蒙太奇等几种。例如吉卜力工作室的动画电影《辉耀公主》，在辉耀公主瞬间从婴儿变成小孩的快速过程中，镜头除了给辉耀公主的身体从小变大的特效以外，还插入森林中鲜花从花骨朵到盛开、蝴蝶破茧而出、瓢虫空中飞舞的镜头，这里就采用了平行蒙太奇。视听语言的合理运用对动画片的剪辑也起着非常重要的指导作用。

六、总结

视听语言是电影乃至动画片的基本语法，只要掌握了它，才能提高自己解读作品和分析作品的能力，才能指导影片的制作。动画影片是声画结合、视听兼备的艺术，运用恰当的视听语言才能使之更为流畅的讲述剧情，才能让影片具备较高的艺术价值。本文的写作希望使得更多的人重视它，认识到视听语言对动画片的重要作用。