浅谈芭蕾舞中的重心训练及其重要意义

马欣 兰州歌舞剧院

一、芭蕾舞中重心的重要性

芭蕾舞起源于意大利，在发明至今的四百年之间流传全世界。大家在观看芭蕾舞的时侯很容易发现芭蕾舞有很多明显的特点。脚尖点地，芭蕾舞当中常常出现脚尖点地的舞蹈方式，这种方式虽然优美，但是难度极大。舞姿流畅，芭蕾舞在舞蹈的过程中，如行云流水般流畅，整体感觉一气呵成。惊险刺激，这点表现在杂技芭蕾当中，杂技芭蕾是将芭蕾和杂技糅合在一起的一种舞蹈，结合了芭蕾和杂技两种艺术的优点。从以上所提到的几点，对重心的要求都非常的高，可以看出重心对于芭蕾舞的重要性，当然跳好芭蕾还有非常多的因素和技巧，但是本文仅仅分析重心在芭蕾舞当中的重要性和训练方式。

(一)舞姿流畅

在《天鹅湖》、《吉赛尔》等剧场当中就突出了舞姿的流畅度，舞蹈演员需要用非常好的平衡能力，更好的来展现剧场中人物或者动物的特点，《天鹅湖》中的天鹅，《吉赛尔》中的鬼魂等等，剧中的桥段都体现出了舞姿的流畅。在这些桥段之中，舞蹈演员的重心自然平衡移动，和日常生活中没什么两样，但是芭蕾舞蹈演员在跳舞的过程中肢体动作幅度大，肢体协调要求度极高，所以对重心的要求度也非常高。

(二)脚尖立地

想要学好芭蕾舞，立脚尖是必须练习的动作，舞蹈演员在立脚尖中看起来明显舞姿轻盈，仿佛脱离了地心引力ー般。在立脚尖的训练当中，整条腿一定要绷直了，脚背的力量要用足了，不要往后仰，也不要往前倾，力量在中间。芭蕾舞演员在练习的过程中，要学会运用小肌肉群来发力，保持全身性的平衡，从脚尖立地的训练方式和美观度中不难看出，重心对其的重要性。

(三)惊险剌激

这点主要表现在杂技芭蕾当中，可以加上杂技角度的审美来看待这种问题，同时也有部分其他的舞剧带有惊险刺激的因素。例如中国的《红色娘子军》，将舞刀运用到了芭蕾舞当中，《白毛女》则是将舞枪运用到了芭蕾舞当中。数百年的发展，芭蕾舞的舞蹈种类越来越多，不过大部分的芭蕾舞种类中是不包含惊险刺激的成分。但是练习好重心的训练，对小部分带有惊险刺激的芭蕾舞种中还是有非常大的好处的。

二、芭蕾舞基训中训练重心力的方法

(一)外开训练

外开不仅是芭蕾舞，也是所有舞蹈中非常常见的内容。外开是将四肢的关节向外舒展开，向外舒展开的力度越大，对重心的要求也就越高。

芭蕾舞的演员们可以先通过简单的肢体训练，让关节能够收放自如的打开。当芭蕾舞演员能够将自己的肢体和关节外开之后，可以增加些旋转动作，转动时候先从腿部开始转动，学会使用小肌肉群去控制重心。

外开训练不仅使芭蕾舞舞姿更加优美，身体更加流畅灵活，对重心的训练也是起到非常大的帮助，身体在芭蕾舞的运动中更容易达到自己理想状态下的平衡。

(二)肌肉力训练

在芭蕾舞的舞蹈中，肌肉力是舞蹈初始的动力，也是唯一控制重要的力量。肌肉力可以调节身体不同部位的重心，将整个身体的重心控制在自己想要的位置。

对于肌肉力的训练前期可以借助把杆来练习，把杆可以辅助芭蕾舞演员们提高肌肉力的训练，同时提高对重心的控制力。但是把杆只适合前期的练习，芭蕾舞演员后期训练肌肉力还是要靠自身。在把杆的训练中，只有肌肉的某一个部位发力，或者某一块肌肉发力，脱离把杆训练则是个小肌肉群发力，甚至大肌肉群发力。不同的肌肉发力，训练之后的效果也是不同的。只有多方面的肌肉力相结合，才能良好的控制重心。

(三)协调性训练

协调性训练是在外开训练和肌肉力训练之上的，协调性将外开性和肌肉训练结合在一起，外开的程度不同，肌肉发力的力度也不同，将身体的重心保持在自己想要的位置。

协调性训练和外开训练不同，外开训练仅仅是身体上面的训练，协调性训练不仅是身体上面的训练，同时还有大脑的训练。大脑根据自身所舒展的姿势和舞蹈的动作，提前判断下一步重心应该保持在哪个部位。

芭蕾舞当中训练重心的方式不仅只有上文提高的三种训练方式还有更多的训练方式需要舞蹈演员们自己去发掘。每个舞蹈演员的训练方式虽然大致相同，但是也有细微的差异，本文提到的三种方式也仅起到参考的作用，芭蕾舞蹈演员们的训练方式更需要自己摸索，寻找出适合自己的训练方式，这样才能使自己的芭蕾舞蹈技术更胜一筹。