声音的魅力：综艺节目《声临其境》的走红原因分析

汤雯 安徽大学新闻传播学院

《声临其境》是由湖南卫视推出的声音竞演励志类综艺节目，不同于《演员的诞生》，该节目将关注点聚焦在“声音”而非“演技”。从台词和配音切入，将声音的表演作为主线。节目每期邀请四位台词功底深厚或者声音动听的演员与配音演员同台竞技，为声控者和配音爱好者打造优质的听觉盛宴。

该节目在播出顺序上主要有三个环节，即“经典之声”、“魔力之音”、“声音大秀”。第一个环节“经典之声”是嘉宾们对经典影视剧的还原，通过对经典影视剧的配音，展现自己的台词功底和声音魅力。第二环节“魔力之声”是嘉宾们的自我创新，通过对现有影视剧声音题材的修改创新，展现自己对于声音的多元把控。第三环节“声音大秀”是嘉宾们的联袂表演。不同于前两个环节嘉宾们的幕后表演，第三环节，嘉宾们将组成临时搭档，联袂上演一场声音大秀。《声临其境》第一季播出后，口碑炸裂，圈粉无数，更是在网络上引起了一股声音模仿秀。不同于其他综艺节目的平平反响，《声临其境》一经播出便收获成功，为此，本文将从大众传播的角度，分析该节目走红的原因。

一、传播者：实力大咖，精彩奉献

传播者是指内容的发出者，是活动或者内容的主体。综艺节目的传播者不仅包括节目的制作者，也包括节目的表演者。《声临其境》的导演徐晴的制作想法萌生于“书香中国”晚会上的一段《三国演义》配音表演。随后，徐晴对目前的配音市场进行了调查，发现有声读物，广播APP 的流行，促使一些配音演员纷纷由幕后走向台前，并被观众熟知。从最早的《舌尖上的中国》配音者李立宏，到《甄嬛传》的配音者季冠霖，再到《全职高手》的配音者阿杰，配音演员开始由默默无闻到广被熟知，声音魅力让他们收获了一大批忠实的粉丝。为此，导演徐晴认为，做一档原创类声音竞演节目一定会受到年轻95 后或者00 后的喜爱。《声临其境》的制作坚持原创和创新，该节目打破了国内众多综艺节目的模仿风，坚持用原创传播优质内容。

《声临其境》每期节目都会邀请四位声音表演者进行同台竞技。在演员的选择上，该节目依靠的标准主要是演员的作品和实力，而不是流量和话题。实力嘉宾们的高水平再现和二次创作，为观众们奉献了一场场视听盛宴。例如，《声临其境》第八期节目，节目组邀请了黄志忠、郭涛、王劲松和郭京飞四位实力男声共同演绎“有腔调的声音”，接力上一期的“师父之声”。他们对于声音的多角度腔调展示，不仅表现了优秀演员的演技实力，同时也表现了他们的声音魅力。当晚“郭京飞小甜甜”、“郭涛尔康”、“王劲松教父”等相关热词成为微博热搜，节目主话题#声临其境#更是占据微博话题版第一。《声临其境》的成功，离不开对传播者的严格挑选标准和传播者对声音内容的优质打造。

二、传播渠道：媒介融合，多屏互动

传播渠道的不同，影响着内容的传播效果。《声临其境》的成功，离不开其对媒介的有效融合和多屏互动。《声临其境》的播出除了湖南卫视自身的网络播放平台芒果TV 以外，还联合了爱奇艺、快手短视频、配音秀APP 等媒介，拓宽了传播渠道。媒介的有效融合，使得该节目的经典配音片段、幕后花絮等内容可以在平台上多次传播，形成遍地开花的结果。与快手、配音秀、喜马拉雅等APP 的牵手，不仅丰富了节目、嘉宾与受众的有效互动，同时也提升了节目的传播质量。就以喜马拉雅APP 来说，作为知名音频分享平台，喜马拉雅总用户规模已经突破4 亿。其手机端自2013年3月上线以来，手机用户规模已经突破2 亿，成为国内发展最快、规模最大的在线移动音频分享平台。《声临其境》牵手喜马拉雅，借助喜马拉雅的用户优势和社交优势，不仅实现了节目与受众的有效互动，同时还促进了优质声音内容的再次传播。此外，《声临其境》还借助微博、微信等新媒体进行节目宣传，不仅增加了节目内容的曝光量，同时也实现了与受众的线下线上多屏互动，加速该节目的火爆。

三、传播内容：优质内容，经典再现

《声临其境》的定位在于声音，是一场以声音为主线的竞技表演。在节目中，嘉宾们通过对影视内容的配音、台词表演以及同场互动的方式进行比拼，带领观众感受声音世界的美妙。在题材选取上，《身临其境》选材多样化，不仅有弘扬主旋律，传播正能量的经典影视剧，如《董存瑞》、《建党伟业》、《南京南京》等。也有回忆再现，经典回顾的优秀剧目，如《智取威虎山》、《西游记》、《水浒传》等。还有对动漫的二次元展示，如《柯南》、《一休哥》、《火影忍者》等。嘉宾们在还原这些经典的同时进行二次创造，让观众近距离感受声音的魅力。对优质内容的追求、再现和传播，促使《身临其境》的走红。

四、受传者：互动狂欢，情感满足

近几年来，中国综艺节目的发展，出现了审美疲劳的趋势。缺乏创新的广泛模仿，让受众对中国综艺节目逐渐丧失信心。然而，《身临其境》的出现，其原创综艺节目的定位，优质的内容呈现让观众耳目一新。与以往众多综艺节目的一味表演不同，《身临其境》注重受众的感受，注重与受众的互动。为此，该节目在节目设置上，设置了嘉宾表演、专家点评、观众评选三个步骤。每期嘉宾在表演之后，由现场专家团进行点评，再由现场300 名观众打分，评选出当期的“声音之王”进入年度声音大秀。将评选权利交给现场观众，增加与现场观众的互动交流，满足受众本身的交流欲望。

观众对节目和表演嘉宾本身保持好奇心，为了满足受众的好奇心理，《声临其境》将镜头转向节目幕后，将幕后花絮和细节放置在镜头面前，让观众可以感受到节目整个台前幕后的准备，不仅满足了受众的好奇心，同时也能满足观众的参与感。“新声班”是《身临其境》节目的创新性表现。舍弃竞演类节目常见的“评委点评”模式，《声临其境》启用全新的“学员请教”模式。在前两轮“经典之声”和“魔力之音”后，新声班学员可以选择一位拜师，向其学习请教。新声班的导师会对新声班的所有提问以及配音进行答疑。答疑的过程可以满足受众的知识需求。除此之外，受众在观看节目过程中还可以满足其情感的需求。表演演员的生动模仿、主持人的插科打诨，现场观众的欢声笑语都可以让受众得到放松，收获娱乐，满足其情感需求。

五、传播效果：身临其境，零差评

《声临其境》一经播出，便成功收获好口碑，成为2018年首档零差评的综艺节目，传播效果显著。该节目首播便拿下双网收视第一的好成绩，其中全网收视0.61，份额4.33%，全国网域收视0.67，份额4.23%。尽管没有流量明星和当红小花的加入，凭借老戏骨和实力演员，该节目首播后口碑炸裂，在微博、豆瓣、贴吧等获得全线好评，更是被网友点赞称是2018年第一档闭着眼睛都能感受到精彩的好节目。

《声临其境》聚焦声音的演绎，致力于让观众可以直观的接触和感受声音的魅力。演员的演技一般包括声、台、行、表四个维度，《声临其境》侧重于演技中声音的表现，借老戏骨的声音竞技，打破了大众对演员的偏见，在满足综艺市场需求点的同时，确保了平台和品质的质量。该节目在传播过程中，为观众解析了配音的技巧，用匠心和专业打动无数观众。