全场景时代动态影像在空间展示中的应用研究

郭枫楠 常州工学院艺术与设计学院

一、全场景时代的数字艺术

数字艺术是人类文明发展到数字和信息时代所特有的一种艺术形式。作为人类技术史、媒体史和艺术史的一个重要的组成部分。作为大众媒介的一种文化和娱乐形式，数字艺术向来与媒体的发展有着密不可分的渊源。[1]随着图像时代的扩展，不断有新技术、新思想的涌现，同时也产生了新媒体、新观念、新方法。数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体，产生了新的艺术形式——数字媒体艺术。伴随着20世纪末数字科技与艺术设计相结合的趋势形成的一个新的艺术创新领域。

数字媒体艺术作品在信息化的平台下，更大地发挥媒介的传播能力进而影响公共传播与公共文化。从2008年奥运会开幕式、2010年世博会的各种展馆、2015年米兰世博会、2016年新加坡艺术科学博物馆、2017年伦敦佩斯画廊“超越边界”新媒体艺术展、2018年深圳“花舞印象，Art by teamLab”餐厅中都可以看到，信息技术与新媒体艺术的大量空间展示实践给观众和世人的惊艳体验。[2]在全球新媒体艺术展中，日本的teamLab团队算得上是一支生力军。事实上teamLab如此繁多的数字艺术实践都是对传统艺术及世界观的回望和致敬，与其说他们是通过光影打造科技选美，不如说他们旨在建立新的场景体验模式。“人工自然”已经来到我们的身边，走进了我们生活之中。teamLab被誉为全球十大必看展览之一，线上是网红IP，线下是各大商业活动的吸金法宝。2017年7月，杨钜泽曾带着“teamLab未来游乐园”来到深圳，在展出的5个月时间中，口碑不断的发酵，吸引了将近40万人次的观展，其中30%来自香港。深圳的展览最后营收6000万元。武汉场的火爆比深圳来得更早些，VIP预展的第二天，teamLab未来游乐园的门口就排起了百米长队，每场不得不限流300人。teamLab的火爆，在意料之中，又在意料之外。[3]由此可以看出，新媒体艺术展不仅是艺术与科技的创新，同时还是新经济发展模式的创新。

二、新世纪的空间与展示设计

空间展示设计是在一定的空间和时间内，运用艺术手法传达有价值信息的过程。内容涉及很多相关设计学科的知识理念：环境艺术、视觉传达、舞台美术、工业设计、展示陈列、多媒体设计、建筑设计、广告创意等。后工业化语境下，民众对于文化消费、服务消费的需求越来越明确。而传统的展示设计在新的时代背景下，出现了更大的提升空间。数字媒体技术的发展使得现代展示呈现出跨越式的发展趋势。数字媒体技术对现代展示设计模式也产生了巨大的冲击，成为现代展示中不可或缺的关键因素。数字展示的兴起不仅使展示设计能够呈现出更丰富的形式，传达更多维的信息，而且数字艺术与技术带来的分享性、智能性、互动性与参与性更极大的提升了展示的品质。21世纪的数字空间展示是历史发展的必然，人们的生活方式随着数字技术的发展而改变。展示的根本目的在于信息的有效传达与提供文化体验消费活动。当今的数字展示有以下几个特点：1.数字技术可以承载多维的展示内容，2.数字技术可以实现灵活的沉浸式展示方式，3.数字技术提供了展示更多的活动体验方式。其中对展示的内容的多维度解读与呈现的丰富性，会直接影响受众获取展示信息，以及丰富的情感体验。然而作为展示内容的一部分，动态影像可以以多媒体的形式为虚拟环境带来更为丰富的现代、时尚的艺术格调和炫目、多彩的感官体验，它已被广泛应用在大型固定展示空间和商业展示中。

三、动态影像的发展与现状

20世纪初，“超现实主义”和“达达主义”的兴起对很多电影艺术家产生了深刻的影响，出现了一批尝试用绘画创作电影的动画艺术家以及一批以追求奇思妙想和电影技术突破为己任的实验电影艺术家。可以说，早期的动态影像，是随着动画电影和实验电影的发展而日渐成长的。20世纪70年代动态影像作为一种新兴的视觉设计形态，在国外逐渐获得广泛的认知。随着电脑的普及和互联网的逐步繁荣，网络信息中大量的视觉传达设计从静态转为动态，动态影像设计在新的领域又得到新的发展和应用。动态影像因其变化莫测、绚丽多彩、简约流畅的视觉效果在设计领域独树一帜而备受瞩目。他不仅显示出独特的视觉魅力，还具有优秀的视觉传达效果，能够更有效的传递信息，给受众无限的联想和过目不忘的视觉印象。灵活多变的运动、丰富多彩的画面是动态影像最突出的视觉特点。进入新世纪后，智能手机、平板电脑等快速发展和普及，动态影像的应用领域进一步扩大，被广泛应用于界面设计、新媒体互动、装置设计、舞美设计、空间展示等领域，并且形成了自己的产业链。

四、动态影像在空间展示中的应用与特点

由于动态影像可以以多媒体的形式为虚拟环境带来更为丰富的现代、时尚的艺术格调和炫目、多彩的感官体验，它已被广泛应用在大型固定展示空间和商业展示中，如博物馆空间展示、展览馆、汽车展示、服装展示等场所或活动中。

通常会巧妙地运用幻灯、全息投影、录像、电影、激光、虚拟现实等技术，通过动态影像营造强烈的听觉感染力和视觉冲击力，再加上新媒体技术营造的味觉和嗅觉刺激感、触觉激活力等，赋予整个静态空间或单项展品以动态化的效果，让观众沉浸在感官层次丰富、生动活泼的展示氛围中，提高对展品或空间的记忆和好感。

近年来，各大电视台的跨年晚会、中央电视台第三频道的国家宝藏等大型综艺节目的舞台设计偏向于直接将LED屏幕摆上舞台，屏幕上播放符合场景主题的动态影像作品，增强观众的视听感知效果，同时也成为了舞台设计的一部分。节目还采用了全角度全息虚拟成像技术，将虚拟影像悬浮在柜体实景中的半空中成像，将影像与实景相融合增强了观众的沉浸感，还可以根据嘉宾讲解随时变换文物展示角度。之所以“国宝会说话”，实则是让我们与国宝之间有了更有效的互动。历史感与科技感并存，给人以视觉上的冲击，具有强烈的纵深感。

位于纽约时代华纳中心第三层的Samsung Experience，是一个900多平方米的交互式虚拟现实体验商场，向来店的顾客展示三星的最新产品如何丰富打击的日常生活和三星的品牌文化。在这个声音、情感、光线无缝交织的世界，展现了数字技术给提升生活质量带来的好处，而没有任何营销的压力，亲和力极强。网络品牌展区作为体验店的一部分，是一个吸引用户参与的网站，通过网络渠道把顾客的信息在他们真实的环境和网络环境中进行交换，从而淡了真实空间和虚拟空间之间的界限。[4]内部空间的动态影像在设定环境基调和氛围方面已经变得非常重要。

动态影像作为数字展示的核心内容，制作的精良与合理程度是观众可以直接感受到的。所以，作为受众接受服务获得情感体验的触点之一，就在于动态影像的制作。