论人生与艺术的抉择——芥川龙之介与画师良秀的殊途同归

宋青青 黑龙江大学

一、芥川龙之介与《地狱变》

芥川龙之介是一位跨越两个时代的作家，无论是明治时期还是大正时期都可以看到其作品的巨大影响。他的短篇小说脍炙人口，颇有一番风味，作品主旨明确，讽刺意味强烈。然而就是这样一位涉猎广泛的优秀作家，却在其35岁的时候，忍受不了精神苦闷而选择了却生命。尽管芥川龙之介创作时间不是很长，但是他对文学的理解，以及创作的源泉始终存在于他的内心，对艺术的追求成为他的人生目标，他的死亡可以说是与艺术的统合。他的艺术观在文学作品《地狱变》中表现得淋漓尽致。

《地狱变》体现了芥川龙之介早期的艺术观，对艺术的执着贯穿于小说始终。画师良秀有个特点，就是不看见真正的画面就无法画出完美的作品。为了作品，可以让自己的弟子陷入各种残忍的境地，良秀通过场景再现来完善自己的艺术。大公命令良秀画出佛教中劝善惩恶的地狱图，良秀无法构建出其中的女性被烧死于车上的画面，便请求大公进行场景重现。结果，良秀亲眼看见自己的女儿在车上被烧死的画面。看见这个场景的良秀，反倒失去了悲伤的心情，执着于作品绘制，但是在画完作品之后，便上吊自杀了。

可以说《地狱变》体现了良秀对艺术的执着，即便是牺牲最心爱的女儿也在所不惜。这种追求艺术的过程中也渗透着官僚主义，文中的大公就是权力的代表，而良秀则是艺术界的佼佼者。大公在得不到良秀女儿的情况下，用残忍的方式将其处死，却美其名曰烧死女儿是在惩戒良秀扭曲的人格。良秀固然人格扭曲，然而通过这种卑鄙的方式来进行报复的大公更扭曲，他才是真正的人间“地狱”。在良秀和大公的对决中，虽然良秀完成了“地狱屏风变”却以上吊的方式认输了，但在权利与艺术的对峙中，艺术的决心展现了出来，对艺术的忠诚从未动摇。

二、芥川龙之介和良秀的殊途同归

通过《地狱变》这部作品，可以看出芥川龙之介对于艺术的坚定。究竟是选择现实的人生还是理想的艺术，芥川龙之介在他的小说《地狱变》中借主人公良秀的选择，表明了自己的艺术理念，即“为艺术的艺术，一步走错就会掉进艺术的游戏论中。为人生的艺术，一步走错就会掉进艺术的功利论中”。《地狱变》中的良秀，可以说是为了艺术的艺术，游戏了人生，失去了现实世界的最爱。良秀为了完成自己的杰作，不惜以烧死女儿为代价。仔细探究良秀当时的反应，会发现也许良秀在向大公提议需要一个艺术的祭品时，心中出现的正是自己爱女的形象。虽然女儿深得他的喜爱，甚至他不惜得罪大公也要把女儿留在自己身边，但最终还是看着女儿被活活烧死，这不仅是理想的艺术在和现实的权力的博弈中占了上风，更能体现出良秀本人的思想倾向——甘为艺术的满足放弃现实的幸福。这体现了良秀对现实的淡漠，对艺术的执着。说到底正是芥川本人所谓的“掉进艺术的游戏论”。

良秀为了艺术而牺牲他人并不是个例。在女儿这个最核心的灵感被作为牺牲品之前，良秀的弟子也多次被利用，被迫为良秀的艺术献身。以他人为祭品，为自己的艺术创作找灵感这种事，在良秀看来是很平常的。到牺牲女儿之时，这种艺术理念可以说达到了极致。整篇小说的高潮部分在于良秀目睹女儿被活活烧死时难掩的揪心和隐约的喜悦。但如果故事到此结束恐怕也难以引起读者更强烈的震撼和深思。故事的最后，良秀的艺术获得了极大成功，他却选择了自杀。良秀在画完地狱变的那一刻，成为了一个真正伟大的人，因为他实现了自己的理想，完成了自己心目中的绘画，不再受大公的摆布和玩弄。同时，良秀失去了作为一个普通意义上人的资格。

人生和艺术的冲突可以说是最难以抉择的冲突。这种冲突在芥川的作品《地狱变》中集中爆发，产生了巨大悲剧。在黑格尔的哲学中，“最典型的悲剧就是两种同等合理的伦理力量的冲突借助主人公的牺牲而得到和解。”“因此在单纯的恐惧和悲剧的同情之上还有调解的感觉。”《地狱变》中，良秀对女儿的挚爱和对艺术的执着就是这“两种同等合理的伦理力量”，两者冲突并以良秀牺牲自己的爱女而终。他的女儿在小说中可以说是完美的存在，但也不得不被牺牲，这正是悲剧所在。所谓和解，就是艺术在有祭品为其牺牲的前提下展现出了最美好的一面，即良秀如愿以偿完成了自己的杰作，在艺术上达到巅峰状态。芥川认为有时艺术家会出卖灵魂来进行艺术创作。

芥川龙之介塑造良秀这个人物，也是源自他自身的艺术观，即芥川按照自己的意愿为读者描绘了良秀的形象。芥川一生都在现实和艺术的夹缝中生存，最终选择自杀。虽然原因是各方面的，但现实和艺术的冲突是不能忽视的一点重要因素。“芥川虽然毕生都在追求艺术至上，但在各种难以调和的悲剧性矛盾和冲突中，他对艺术至上主义是悲观的，最终走向了自我的毁灭。”