浅析国产动漫的传播发展

赵月阳 华东交通大学理工学院

一、中国动画产业概述

中国动漫的发展始于20世纪20年代，1926年，中国第一部动画电影“大闹画室”开始制作。这也是这部动漫的出现，开展了后续动画历史的进程。在20世纪40年代，中国第一部动画片“铁扇公主”由万氏兄弟动漫公司创作。这部动画片的推出，将中国的动画开始向全世界进行传播。

如今，动漫产业由企业制作公司主导。随着动漫产业呈上升趋势，动漫公司创建和撤销的动态数据难以计算。特此对于2018年至2019年上半年各地区制作机构向广电总局申报的情况进行分析，可大体看出两个特点：首先，动漫机构主要集中在北京、上海和广东；二是在15 个国家动漫产业结构链的领导下，动漫公司已形成整个影视产业，发展势头很快。

二、中国动画的配音现状

在《中国动画配音历史及现状——“动漫在国内的普遍程度与看法”》专题市场调查结果中显示：国内动画仍然不能深深植根于人们的心中，越来越多的受众开始关注动漫的配音，而动漫配音渲染方面，在动漫播出中也是重要的环节。但动画配音的薄弱在一定程度上与动画节目的制作有关。如在文革时期国产动画片渐渐被公认为只是为了教育孩子所采取的一种形式，对于国外的一些译制片翻译后的配音质量也是趋于下降。因此很多配音界的艺术家就将动画配音当作是给小朋友的玩意儿，认为只要能给小朋友带来欢乐就好，故配音的声音质量和代入感也随之下降。导致这样播出的动画片，连表演的生活化也丧失殆尽。

由于配音要求的特殊原则，对于配音演员来说，他们往往只是在幕后，而在动画播出过程中，配音演员的名字很少被提及。众所周知，动漫是一种结合声音和图像的艺术表达。除了有制作精良的画面，声音的合理搭配与表达更是展现一部动漫作品好坏的标准。例如：从1998年开始，吴宗宪，成龙等人开始对迪士尼动漫公司制作的《花木兰》配音，到后来的《冰雪奇缘》，明星的声音频频出现。不禁引发思考，国产动漫是否只能依靠明星大牌的声音来吸引观众，是否需要培养专业的中国动漫配音员。

动画的语言创作也同样来源于想象，配音员在进行二次创作时，需要做到与动画创作者的想象合二为一，只有这样才可做到传神达意。但是，由于国内对动漫艺术的理解和思考相对落后，国内动漫仍然缺乏商业打造，许多国内动画作品的艺术美学还比较低，卡通创作缺乏创新精神和想象力。无法摆脱传统文化观念的束缚，这使得国产动漫在世界上的地位并不高。因此，探索和培养配音人员想象力和带入对国产动漫作品感受的能力势在必行。

为了提高国产动漫配音员的想象力，必须做到三件事：一、国家加大对动漫产业的投资，使得配音员有进修的动力；二、改变动画风格定位，给予配音员更大的自由创作想象空间；三、提高动画创作团队多元化，实现动漫创作者与配音员之间，思想与情感的统一。

三、国产动画的传播与发展

动画电影在展现文化地标特殊意义的文化交流的同时，也体现了民族精神和社会价值。正如动画片就是将正处懵懂阶段的孩子的思想和社会联系起来，潜移默化的形成一种涵化式传播，将文化作为产品，与受众之间搭建了一座桥梁，甚至成为永恒的经典。文化是动画精神、品格与质量的核心。作为载体，动画一方面在传播文化中起作用，另一方面也有利于科学与艺术的高度融合。

动漫正在进入一个新的发展时代。优秀的动漫作品，能够起到文化输出的作用，以无形的方式传播本民族文化，并且以强大软实力渗透到各国的受众之中。动漫的扩张还可以直接反映在衍生产业的发展，推动消费，成为经济增长的主要动力。

动画片一方面弘扬本民族文化，另一方面起到育人的作用，在中外动画事业上起到交融的作用。面对当前动漫产业的形式，我们需要发挥自己的主观能动性。动画电影创作的意义不仅在于教育人们，还在于传播文化以促进文化。因此对动画电影文化的探索至关重要。相信随着动画产业的不断发展和完善，多元化的企业发展模式齐手并进，定会为中国动画产业的发展发挥积极的作用。