传统绘画与摄影艺术在教学上的联系和应用
2019-03-20邓潇东华理工大学长江学院
邓潇 东华理工大学长江学院
一、传统绘画的特点
传统绘画最大的特点可以总结为“意境”二字。传统绘画更多的是追求写意,通过在绘画中融入作者的思想与感悟,以有限的篇幅给人以无限的想象,因此传统绘画既体现了现实,又融合了虚拟;既表达了客观,又融合了主观。这与传统文化是一脉相承的,传统文化讲究的是“天人合一”,而传统绘画最终实现的是人与自然的协调统一。一幅画作要呈现出意境美,必须具备几个条件:一是立意深刻,所谓“意在笔先”,下笔之前只有明确要表达的思想,下笔才能有神,一气呵成而意不断;二是布局要美,布局既要遵循传统的章法,又要有创造性,在有限的画卷上对各种元素进行布置,这是一个复杂的过程,需要深入的思考,不断的推敲,反复的修改,最终实现优美的布局;三是虚实留白,传统绘画中的意境是虚无缥缈却又实际存在的东西,如何体现出意境,就要依靠虚实结合,虚是指画面中空白、朦胧、稀疏的部分,实是指画面中实际存在的人、景、物,通过虚实合理的运用,实现作者要表达的意境。
二、摄影艺术的特点
摄影艺术最大的特点可以总结为“客观”二字。摄影艺术更多的是追求写实,通过摄影器材客观真实的反映外在的世界,如同一面镜子,将外界的人、景、物进行具体、真实、形象的表达。在此基础上,摄影艺术更高的追求是通过照片引导欣赏者去思考与探究摄影者想传递的信息与表达的情感。一幅照片要呈现客观与感情,必须具备以下几个条件:一是摄影要有精妙的构图,通过构图体现出空间感和平衡感,让欣赏者有代入感;二是摄影要注重细节,所谓“见微知著”,欣赏者通过对细节的观察、思考与推理,才能更好的体悟出照片深层次的意义,感悟出照片背后的信息;三是摄影要有敏锐的直觉,摄影通常是对运动的事物抓拍下某一个瞬间,要实现这一瞬间的拍摄,必须对拍摄对象、使用器材、光线、所处空间等拥有敏锐的直觉,才能将这些要素最优的组合在一起。
三、传统绘画与摄影艺术的融合
通过分析传统绘画与摄影艺术的特点,可以发现二者在艺术语言上有相通之处,都体现出绘画者或者摄影者的文化修养,并且通过精妙构图、色彩运用等将人、景、物的状态、情绪表达出来。
(一)文化融合
传统绘画与摄影艺术都拥有丰富的文化内涵,都体现出作者对生活以及人生的感悟,反映出作者生活经验的积累以及文化修养的沉淀。传统绘画的“意境”之美对于摄影艺术有很好的借鉴作用,并由此创造出摄影流派中的“意境派”,通过在摄影作品中融入传统文化,丰富作品的文化内涵,提升作品的内在。摄影艺术的真实之美同样对传统绘画有强烈的参考意义,传统绘画通过融合摄影艺术的客观与真实,能够在写意的基础上更为广泛的被大众所欣赏,激发新的生命活力。
(二)构图融合
传统绘画与摄影艺术都十分注重构图,合理的构图设计直接决定了作品的成败。传统绘画在构图上的特点是不拘泥于时间与空间,对于时空的处理非常灵活且有创意。摄影艺术在构图上的特点是通过有规律的组织各种要素,体现出空间感与平衡感。传统绘画融合摄影艺术的构图技术后,可以使视觉更具有冲击力,提升艺术品质,摄影艺术融合传统绘画灵活的构图技术和视觉比例设计特点后,可以使艺术设计更具有层次性。
(三)色彩融合
传统绘画与摄影艺术的表达都需要运用色彩,即使传统绘画中的水墨画、摄影中的黑白照片,都需要通过光影相结合、点线相结合的方式进行创作。传统绘画在光的运用上具有较大的局限性,主要是由于颜料色彩种类有限,因此在创作时只能通过绘画的技术来体现光。摄影作品对于光的运用则非常丰富,因为作品的光来源于外界,在外界中是实际存在的,与之伴随的则是如果失去了光,摄影作品则无法完成。传统绘画通过借鉴摄影艺术中光的运用,可以丰富作品的色彩,烘托作品的氛围,更好的表达作品的意境。摄影艺术通过借鉴传统绘画的色彩,可以使光的色彩更加具有特色,产生虚实结合的效果。
四、结束语
传统绘画历史发展悠久,蕴含了几千年人类文明发展成果,浓缩了传统文化的精华,其艺术性和文化性经历了历史的检验,摄影艺术是在科技发展到一定历史阶段后,对记录世界的新的表达方式,由对外界的模仿转变为对外界的真实表达,在经历对传统绘画的冲击后,二者逐渐相互融合。传统绘画带给摄影艺术更多的意境表达,摄影艺术则给传统绘画点燃新的活力。在这种大的背景与趋势下,从事教学的过程中,无论教授哪门学科,都更应该注重二者的结合,注重在文化、构图、色彩上的融合应用,这样才能更加丰富的表达每一种艺术。