超现实主义艺术风格对于现代插画创作的影响

■侯婉矜/信阳农林学院

插画，自它伴随着书籍的出现就闪烁着艺术的魅力，发展至今作为独立的表现形式也广泛运用到各个领域，当今人们转向对内心生活即精神生活的关注，现实的平淡无奇，循规蹈矩已然麻痹了人们的神经，需要奇幻的视觉冲击来给予强烈的刺激。超现实主义的创新，无拘无束与不按常理的精神启发着艺术创作的灵感与热情，并给予无限灵感。通过分析西方艺术流派超现实主义画家的创作思维与手法，运用潜意识和梦境带来的灵感寻求插画创作中创意的画面表达，把目光转移到不被刻意发掘的精神领域，释放人的隐含的欲望，抛开理性的的桎梏。在艺术创作的过程中不仅要学习艺术表达的形式，更要关注内在的精神。

一、超现实主义绘画的特征

超现实主义的非理性因素与潜意识营造奇异、超脱、神秘、荒诞的视觉盛宴，更深入地探索超现实主义绘画艺术。超现实主义揭示了一直存在，但未曾被人关注过的内心世界，而这些神秘的精神世界对现代插画创作的启示很大，依附着人类内心的潜在意识，这大大丰富了插画创作的题材，也拓宽了插画创作的创造性。归纳和总结为梦幻与超脱的表达。布列东按照字典的格式给“超现实主义”下了这样的定义：“超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种自动主义，以口语、文字或其它任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德偏见。”①这对于敏感的艺术家来说引起了强烈的共鸣，“只有超现实主义绘画通过发明自动绘画等创作技法，真正地将艺术由摹仿现实引入创造现实的领域。”②只有下意识、无意识的才能最真实地展示客观事实的真面目，挣脱客观世界的束缚。因此主张放弃秩序、逻辑的经验记忆为基础的真实存在形态，表现出潜意识里更深层次的自动观念、本能与梦境。唯有现实与梦幻的结合才是客观绝对的真实。

二、现代插画的非理性因素

插画逐渐发展为一个独立的绘画门类，它完全脱离了文字而存在，具备独立的艺术性与叙事性。插画作为传统绘画衍生出的一个分支，同绘画一样传承了它的观赏性与审美特性。弗洛伊德认为：“艺术是被压抑的欲望的满足。”潜意识象征着本能冲动和潜在欲望，它不为道德所约束，正常情况下我们无法体验到它。日本超现实主义现代艺术家石田彻也（1973.6-2005.5）的作品中能明显的感受到画面的隐喻色彩，他将潜意识里的绝望、压抑情绪淋漓尽致地体现在画面上。想必每一个看过石田彻也画作的人都不由自主地倒吸一口冷气，无论是色调还是内容都浸染着恐怖与冷寂。由看似日常普通的事物所组成的阴郁画面成为了他抒发内心的方式。石田彻也毕业于武藏野美术大学，父母并不理解他的艺术选择，事业的不顺加上车祸早早的结束了他短暂的一生，作品几乎在他辞世后才为人所知。从他的作品《无法飞行的人》（图1）和《蒸汽机车的男子》等作品来看，他笔下的画面冰冷写实，油然而生的唯有失落感与压抑感，被认为是在痛批社会阴暗的一面，以及表达人们内心的疾病。

图1

他的画作，多以灰白等冷色调为主。从侧面揭示了生活的焦虑、压抑和荒诞的精神实质，反映了日本经济大受打击“失落十年”的种种境况。个体在那些冰冷色彩和畸形金属体的束缚与阻碍下，无不满脸彷徨。灵感是潜意识的本能流露，艺术作品最终还是意识的表现，它是一种不受客观现实制约的纯主观的东西。艺术是社会的镜子，画面中的市井百态体现出的麻木与冷漠在狭窄的空间里引起人们对社会异化一面的警觉，折射着社会呈现的状态，也有其深刻性和久远意义。对于环境的无定感、诡诞，形成了他冷漠异常的艺术语言。在感悟生活、体味社会中得到真实的感觉，随着社会意识形态通过潜意识形成了创作者独特的艺术语言，生活在文明社会，受到伦理秩序法制约束的社会中，人的原始欲望与冲动是无法随主观宣泄的，真正的“本我”是被压抑并退隐在潜意识里，因此以梦的形式为心灵找到释放的出口，梦与心理有着极大的联系。艺术也是如此，艺术是灵魂的避难所，是通过潜意识里超越现实的自我升华与体现，实质上是内在欲望经过想象变成满足，从而避免内心的折磨与苦痛。弗洛伊德的精神分析说对超现实主义者产生了深远的影响，画家们将潜意识作为灵感的重要来源，开辟了艺术新领域。

现代插画通过改变事物之间的固有联系和存在形态来实现超越现实，探寻本真，领悟真实的情感世界，让怪诞、虚幻、神秘同时也是美好的愿景与现实相互交织，就像黑与白相互融合，视为一种寄托或象征。绘画性与梦幻性互相渗透，风格多元化发展，介于具象与抽象之间。它所要表达的不仅是再现故事的情节，而是通过重新组织画面，展现故事背后更深层次的意义。通过画面传达艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。自然，超现实主义插画也顺理成章的具备了超现实主义绘画的特性，就是源于艺术家非理性、反逻辑的潜意识，打破了时间、空间与固有形体上的束缚。执着于自己的感知，用惊奇的创意与天马行空的想象力凸显出自己的与众不同的艺术语言。如今新技术多元素的加入使得超现实主义插画的创作手段愈渐丰富，风格让现代插画冲出了传统平淡的桎梏，更加具备趣味性与创造力。如今在视觉设计上，艺术家们游走于虚实之间，用非理性因素与潜意识营造奇异、超脱、神秘、荒诞的视觉盛宴，去揭示一直存在，但不被人关注的内心世界，而这些神秘的精神世界是现代插画设计的源源动力，依附着我们内心的潜在意识，大大丰富了插画创作的题材，也拓宽了插画创作的创造性。

三、对于现代插画的启示意义

作品提倡无论是在构思还是形式上都要回归本真，由此表达隐藏在内心深处的原始情感和真实理念。运用超现实主义绘画独特创作技巧可以使手法不断地创新，会不断地创造出新的艺术技巧，推动现当代艺术发展。在当今插画师们的设计过程中，强调突出梦境和潜意识在创作中的作用，使插画师冲破现实的桎梏，极大地发挥想象力并通过丰富的内心幻想找到新题材，进而创作出更有感染力的超现实主义作品。对推动超现实主义绘画艺术的理论研究和现代插画艺术的发展前景有着一定的启示意义。

如今艺术多元化发展，各种思潮竞相争艳，相比百年之前，可以融入插画中的元素和手法与日俱增。日新月异的现代插画发展迅速，无论是在插画创作形式还是表现内容都更加丰富，技法上也更加自由。超现实主义色彩的融入对现代插画的发展可谓如虎添翼，我们需要沿着先驱的脚印走下去，但绝不是照搬模仿。真正的艺术作品也许不是靠哗众取宠或者走捷径取胜，而是摒弃功利心，依靠踏踏实实的稚拙之心去呐喊心声，遵循于内心的指引。就如米罗、达利都是用真挚来描绘心中的世界，从而产生反响与共鸣。也如比亚兹莱无所谓他人之言，倔强地忠于本真一样，骨子里流淌着固执又削瘦的精神。每个时期的艺术都有其独特性，我们正处在“读图社会”中，大众淹没在形形色色的画面中，大脑早已弱化了被图像激活的能力，产生审美疲劳。而超现实语言的打破传统、脱离秩序为平淡无奇的视觉世界吹出来一股标新立异之风，让插画作品独树一帜，与平淡的主题区分开来。融入了现代元素和现代工具的插画代表了这个创新自由，兼容并包的现代社会。同时对于不同的表现技法上，插画师应该在思想上有对事物深层次的独到见解，同时培养个体的丰富情感，提炼自己标志的艺术语言。借鉴超现实主义的构思和画面表达，突破理性的制约与束缚，让想象力任意驰骋在无限可能的梦幻世界，使创作语言得到极大的解放，体现着时代的特征，为公众带来了更震撼新奇的审美味道。从这个角度来看，现代插画的未来空间发展就好比潜意识的无穷能量一样，暗藏着无限可能，焕发着无限生机与活力。

注释：

①柳鸣九.西方文艺思潮论:未来主义超现实主义魔幻现实主义［M］.北京:中国社会科学出版社，1987:259.

②陆英样.超现实主义绘画美学思想研究［D］.济南:山东大学，2008:42.