传统文化对美术设计创新的启发及借鉴意义分析

高峰 山东省蓬莱市蓬莱阁景区管理处

从本质上看，美术设计是一种美学，其能够陶冶人们的情操，满足人们的审美需求。但是近年来，受西方文化所影响，我国美术设计在发展过程中却常常因为脱离中国实际，而受到很大的阻碍。因此，为了改善现状，就要对美术设计进行不断的研究和创新，并积极引入优秀的中国传统文化，以便从中提取精髓，使美术设计能够上升到新的高度和境界，这样才能有利于我国传统文化的传承，促使美术设计行业能够早日达到国际化水准。

一、美术设计创新中引入我国优秀传统文化的重要性

（一）为美术设计创新提供了丰富的素材

我国是一个经历了近五千年发展历史的文明古国，其在这漫长发展过程中所积累的优秀传统文化，不仅为美术设计创新提供了丰富的素材，同时也为广大美术设计人员实现自我发展提供了崭新的空间。因此，在我国很多脍炙人口的工艺美术作品中，都能体现出其中所蕴含的优秀传统文化元素。例如，北宋画家张铎端的《清明上河图》、元朝画家黄公望的《富春山居图》以及素有中国工艺美术大师之称的曹细毛的《百鸟朝凤》、《十二金钗》等，这些工艺美术作品在设计过程中，都是无法脱离传统文化的美学体系的。

（二）美术设计创新提供了充足的源动力

我国优秀传统文化为美术设计创新提供了充足的源动力，具体可以从以下两个方面去体现：首先，美术设计创新的基础以传统文化元素为主。因为我国大部分美术作品在设计过程中，都会引入和借鉴各种丰富多彩的民间文化元素，并从这些文化元素中寻找美术设计灵感，这样既开拓了设计师的思维想象，又提升了美术作品的设计质量，从而使其更具特色和吸引力，能够完全满足现代人的审美需求和心理需求。其次，美术设计创新离不开传统文化元素的大力支持。因为随着人们审美意识和审美能力的提升，对于美术设计的要求也在逐步的增长，不仅要求美术作品要能够满足人们的物质需求，而且还要确保美术作品符合现代人的精神需求。相对，这就给美术设计师工作带来了一定的难度，要想实现最终的设计目标，就要对现有的美术设计理念进行不断的创新，尽可能在作品创作过程中，引入中国传统文化元素，并从中吸取精髓，让美术作品更具特色和魅力，这样才能吸引人们的目光，使之在欣赏过程中充分感受到设计师意图，并产生强烈的情感共鸣，找到一种归属感和自豪感。

二、美术设计创新从我国传统文化中受到的启发与借鉴意义

（一）有利于美术设计创新理念的转变

现如今，是一个信息时代，随着各种高科技技术和设备的出现，传统文化也渐渐脱离了人们的视线。在传统美术设计中，大多数设计师都会将作品质量以及所体现的价值与内涵作为设计重点，相对，对于传统文化元素的展现却是考虑的少之又少，即使引入传统文化元素，也仅仅将其作为美术设计的引导元素，把它掩埋在作品之中，这在一定程度上既不利于我国传统文化的传承和学习，也会给美术设计的创新发展造成很大的阻碍。因此，要想改善现状，就要积极转变美术设计师的思想观念，使其对优秀传统文化给予全面的了解和认知，并有效的将传统文化元素与美术作品进行有机结合，这样才能提升美术作品的设计质量和水平，进而使我国传统文化得到良好的发扬光大。

（二）有利于美术画境的建立

美术画境是指美术作品中所体现的意境。因为相关设计师在创作美术作品时，都会将自身的情感融入其中，以便能够吸引广大美术爱好者，使之与设计师产生情感共鸣。因此，在美术设计创新过程中，广大设计师除了注重作品的设计品质，还要重视美术画境的合理描绘，这就需要积极借鉴我国优秀传统文化元素，才能实现最终的美术设计创新目标。例如，我国很多传统山水画作品，其常常带给人们一种身临其境的感觉，让人们在欣赏时，能够深刻体会到祖国大好河山的雄伟磅礴与自然、清秀的意境。而山水画早在魏晋南北朝时期就已出现，其中，最具代表性的作品有：著名诗人王维的《江山霁雪图》、展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》等作品，这些作品在创作过程中，都融入了大量的传统文化元素。由此可见，意境是山水画创作的特色之一，而要想达到这种境界，美术设计师就要在日常生活中加大与大自然的接触，力争做到亲近自然、回归自然，并在自然中陶冶情操，净化心灵，这样才能深刻的领悟到传统文化中所蕴含的精髓，并加以合理的利用，进而创作出更多更好的优秀美术作品，为我国美术设计行业的不断发展打下良好的基础。

（三）有利于为美术设计者寻找设计灵感

绘制出一副优秀的美术作品，既需要美术设计师具有丰富的创作灵感，也需要其具备较扎实的绘画功底。因此，在美术设计创新过程中，相关设计师为了提高自身的美术设计水平，在激烈的市场竞争中获得一席之位，就要对我国优秀传统文化进行全面的了解，并保持一颗平常心，从中寻找新的设计灵感，这样才能对传统文化元素加以合理的利用，提高美术设计作品的质量和品质。例如，我国现代画家徐悲鸿创作的《愚公移山》，就是取材于《列子·汤问》中的一个神话传说，作者通过对该神话故事的理解，利用中西两大传统技法相结合的方式，创作出了该副有很高欣赏和研究价值的美术作品，人们至今在欣赏的同时，还能够深刻体会到我国抗日民众的决心和毅力；又如，我国近现代画家，齐白石老先生所创作的《墨虾》，这幅美术作品的设计灵感来源于齐白石老家的传统文化，无论是黑蜻蜓、红甲虫，都是因为作者记得小时候乡里人对这两种昆虫的昵称，进而获得创作灵感，让人们在欣赏的同时，能够深刻感受到农村乡野的自然风光和生活情趣。由此可见，在美术设计创新过程中，广大设计师既要从历史名画中寻找创作灵感，还要从我国传统文化中寻找设计灵感，这样才能开拓自身的创作思维，设计出别具一格和韵味的美术作品。

（四）有利于中国风美术作品的创作

美术作品中的中国风，即指以中国传统文化元素为基础，能够顺应全球流行趋势的一种艺术风格和艺术形式。因为随着我国社会经济的不断发展，中国风已成为我国独特民族精神的标志之一，并逐渐在全球范围内得到推广。相对，在美术设计行业中，广大设计者也要致力于中国风特色美术作品的创作，不断将优秀传统文化元素融入到美术作品中，这样才能提高美术设计水平，实现其创新发展目标，进而为弘扬中华民族优秀传统文化创造良好的条件。例如，在创作具有祈求幸福、祝愿、吉祥的传统绘画作品时，设计师就可采用鹿、仙鹤、喜鹊等文化元素；而在创作具有祈求发达、发迹的绘画作品时，就要采用赵公元帅、善财童子等中国传统文化元素，这样才能提升绘画作品的鉴赏价值。

结束语：综上所述，美术设计与传统文化的结合，对我国美术设计行业的创新发展以及弘扬中华民族优秀传统文化等都有着很重要的意义。因此，为了进一步建设具有中国特色社会主义国家，使我国优秀传统文化得到良好的传承和学习，就要在美术设计创新中，积极引入传统文化元素，将其作为美术创新设计的基础和源泉，并从中吸取精髓，寻找新的设计灵感，这样才能设计出更优秀的美术作品，提高我国美术创新设计水平。