奥拉维尔·埃利亚松泰特现代美术馆个展等

奥拉维尔·埃利亚松泰特现代美术馆个展

2019年7月11日，奥拉维尔·埃利亚松大型回顾展“在现实生活中”在泰特现代美术馆开幕，呈现了艺术家三十年间创作的四十八件作品，其中包括在美术馆外迎接观众高达十一米的《瀑布》、1993年完成的室内彩虹《美》、2010年的三十九米的长廊《你眼盲的过客》和互动装置《你那飘忽不定的影子》、2019年的展览同名作品《在现实生活中》等。同时，展览中还有一个空间呈现了埃利亚松对社会和环境问题的深入研究。2003年，埃利亚松凭借《天气计划》亮相泰特，共吸引了超过两百万的观众。

格拉斯哥艺术学院学生要求院方退还学费

格拉斯哥艺术学院仍然处在经历两次大火之后的复苏中，其著名的马金托什楼也在2018年6月的大火中受到巨大损失。据苏格兰《星期天邮报》报道，因为当前课程资源的缺乏与教室的恶劣环境，学院的学生正在要求院方退还学费。2018至2019学年共计三十四名学生中的二十九名学生联名撰写了一封长达十一页致学院管理层的抗议信，以申诉他们在学校内因为设施缺乏而经历的困扰与不便。学院院长在与学生面谈后，决定将按照比例退回他们的学费。

三位纽约艺术家为布鲁克林音乐学院创作公共艺术作品

布鲁克林音乐学院以罗伯特·W·威尔森慈善基金的三百五十万美元委托了三位纽约布鲁克林艺术家——泰瑞希特·费南德斯、里奥·维拉瑞尔和汉克·威利斯·托马斯为布鲁克林音乐学院市中心校区创作四件公共艺术作品。泰瑞希特·费南德斯创作了大型雕塑《天堂背墙》，里奥·维拉瑞尔创作了LED雕塑《灯光母体》和灯光装置《音量》，汉克·威利斯·托马斯的作品以学院彼得·杰伊·夏普大楼的历史演变为创作灵感，并将放置于大楼后墙上。

阿斯彭研究所将开设赫伯特·拜耶研究中心

美国科罗拉多州阿斯彭研究所计划为包豪斯运动的核心人物赫伯特·拜耶开设研究中心。拜耶，1900年出生于奥地利，1938年移民美国，是一位全能艺术家——设计师、画家、摄影师、印刷排版师以及建筑师。拜耶从1946年至1975年居住于阿斯彭镇上，他协助镇上的居民，将这一银矿周边的小镇变成了一个文化与滑雪的胜地。他同时也设计了阿斯彭研究所大楼，并对周边四十英亩范围内的居民区、会议大楼、公共艺术馆进行了整体规划，同时也修复了当地的古老建筑。

芝加哥大学艺术史系艺术品修复项目获赠一百万美元

芝加哥大学艺术史系获得了苏珊·迪尔·布斯捐赠的一百万美元基金，以支持系内2018年开设的艺术品修复项目。该基金将在长达五年的时间里用于建立并增强修复项目，包括开设新的课程、雇佣专家作为教授以及给学生们提供在校学习技术和校外实习的机会。这些课程将以布斯命名，课程将同时开放给本科和硕士学生，并与芝加哥大学分子工程系和斯玛特美术馆合作，将对芝加哥大学和芝加哥艺术学院的藏品进行研究，秉承拓宽学生认知视角的主旨来展开跨学科研究。

第四届爱知三年展

2019年8月1日至10月14日，第四届爱知三年展在日本爱知县等多地举行。本届三年展主题为“情的时代”，由津田大介担任艺术总监，并邀请八位来自艺术、电影与影像、舞台表演、音乐、教育等领域的专家组成策展团队。本届三年展共邀请八十余位国际及日本本土艺术家与艺术团体，让当代艺术与电影、表演、音乐等形式并置。开幕后，在名古屋展出的“在表现自由之后”中作品《和平少女像》引发日本民众强烈争议，组委会共收到了一千四百余个抗议电话和邮件，展览已被终止。

2019年韩国青年艺术家展

韩国国立现代美术馆果川分馆在近期揭幕了今年的青年艺术家大展“液体玻璃海洋”。主题中“液态”‘玻璃”与“海洋”是参展的九位青年艺术家作品中出现得最频繁的三个关键词，暗示着青年艺术奖不仅不受传统的概念束缚，在创作时更自由灵活，同时还表达了艺术家希望通过自己的作品反映和剖析韩国的现状。展览中的大部分作品以当今社会生活中的必需品——科技为媒介，包括网络、游戏、视频播客、智能软件等，致力于探讨现代生活的屏幕和互联网内外人们所面临的状况。

布尔乔亚对话毕加索

豪瑟沃斯·苏黎世带来“布尔乔亚对话毕加索：欲望的解剖”展。这是第一次以展览的形式构想毕加索与一位女性艺术家之间的对话。策展人希望从中探索出两位艺术家作品的形态、主题以及象征手法的共性与差异，让观众从中获得新的启发。两位艺术家虽然生前没有任何交集，但是他们有许多相似的早年经历，也都将自己的创作视作自己精神的化身。展出的作品呈现了两位艺术家跨时代的对话，并契合了男与女、坚硬与柔软、母性与生育等重要人性课题。

石上纯也：自由建筑

2019年7月18日，“石上纯也：自由建筑”展于上海当代艺术博物馆开幕，展出了石上纯也最具代表性的二十组建筑项目，包括6月揭幕的‘‘蛇形画廊夏亭”。“自由建筑”即通过对建筑的场地环境、文化背景、气候条件、使用者等因素进行细致的调研分析，以自然界中的“云、森林、地平线”等为灵感，打破传统建筑设计的概念范畴，真诚而坦率地寻找和创造。石上纯也，1974年出生于日本神奈川县，他的建筑设计去除了一切不必要的元素，清新、白净、轻盈，景观中映射着诗意。

2019年上海城市空间艺术季

2019年上海城市空间艺术季将于2019年9月底开幕，为期两个月。本届空间艺术季邀请日本越后妻有艺术节和濑户内国际艺术节的策展人北川富朗担任总策展人，以“相遇”为策展主题，进行整体展览策划。策划方案包含分布于杨浦滨江5.5公里公共空间内——指杨树浦路以南、黄浦江岸线以北、秦皇岛路以东，定海路以西的区域的二十个永久公共艺术作品和五个公开征集艺术作品，以及位于原上海船厂旧址地区的主展馆片区的临展作品。

昊美术馆：严肃游戏

2019年8月2日至11月2日，群展“严肃游戏”在昊美术馆（上海）开幕。展览中呈现了游戏设计师与艺术家合作的项目，讨论了游戏和电子图像的发展历史与游戏环境下的政治与竞赛机制下的张力，希望通过电子游戏来展示艺术家们不同的視角下对游戏的认知。“严肃游戏”的概念来自于以游戏为形式的医疗、社会管理等领域的教育手段。今天，游戏不仅是用于模拟世界，更是用来反映人们当今对世界的体验，给玩家提供一个新的观察世界的角度。

“追逐凡·高”青少年艺术节

2019年8月1日至4日，第五届“追逐凡·高”总决赛暨首届“VGAC世博国际青少年艺术节”在上海世博展览馆举行。首届“VGAC世博国际青少年艺术节”由“现场绘画创作全国总决赛”“千人艺术装置Workshop公益艺术项目”“艺术装置展示与颁奖典礼”“小艺术家看上海，上海艺术场馆参观活动”组成。十多位来自各个领域的教育专家，六位欧洲知名艺术家和三十多位国内知名艺术家，以及一千两百多位来自全国各地的热爱艺术的青少年及其家庭后援团参与其中。

艺术亭台：敦煌系列

2019年8月2日至16日，上海当代艺术馆艺术亭台联合艺术家毛进带大家走进敦煌印象系列——藻井图案。历时千余年，敦煌藻井图案是敦煌莫高窟装饰艺术不可或缺的一部分，它是对洞窟顶部天井的一种装饰。位于洞窟中最高、最中央的一部分，即洞窟窟顶，藻井图案的结构和形式在不同时代所呈现的样式也不同。艺术家毛进的“方”系列从2006年开始创作，从敦煌壁画藻井里面得到的启发，研究发现藻井的元素简单本质到点线面，却可以无穷无尽地变化，无穷无尽地表达。

陆平原：科拉

2019年8月9日，陆平原个展“科拉”在上海chi K11美术馆举行。此次展览是艺术家对近年创作的回顾与反思，在一个岩洞般的背景下展开关于艺术物质媒介的探讨。“故事”是陆平原近年来关注的艺术实践，他创作了大量与艺术有关的奇幻短篇小说，并以此拓展作品的物理界限。此次展览中，艺术家结合岩洞的语境创作故事新作，通过文本、影像、雕塑、装置等不同的形式，构建了一个丰富的多维次元。

蔡斯民摄影系列“留真

2019年7月13日至8月25日，“留真——蔡斯民摄影作品与20世纪中国画名家作品展”在龙美术馆（西岸馆）举办，这也是龙美术馆首个专题性的人物摄影展，同时是将人物摄影与绘画作品对照呈现的又一次尝试。蔡斯民，1932年出生于新加坡。他的“留真”中国画名家像摄影系列拍摄于20世纪80年代末，他用镜头记录了十四位中国画大师晚年的身影。1989年至1992年间，“留真”巡展于新加坡及中国多个城市，2005年至2011年继续在其他城市巡回展出。

阿尔敏·莱希：抽象之路

2019年7月12日至8月24日，阿尔敏·莱希上海的开幕群展“抽象之路”举行，展出画廊合作艺术家，包括约翰·M·阿姆利德、让-巴蒂斯特·贝尔纳代、西尔维·夫拉里、君特·福尔格、艾达·特西奇和威尔弗里德·米尔的抽象艺术作品。这些来自不同地区的艺术家有着各自不同的创作手法，但他们都致力于复兴抽象艺术，因此这些看似不同的作品却能够与彼此交流和对话。阿尔敏·莱希创立于1997年，繼巴黎、布鲁塞尔、伦敦、纽约开设空间后，上海成为阿尔敏·莱希的第五个空间。