浅谈紫砂壶的装饰技法与出新

彭 湃

（宜兴214221）

宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。 明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。 鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。 在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰， 选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。 纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。 如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。 这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。 清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。 由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。 如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。 以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去， 工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。 印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。 如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。 紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。

“明式桔纹壶”（见图1）为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结合的精心之作， 明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究，周高起 《阳羡茗壶系》 载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。 种种变异，妙出心裁。 ”文中记载，紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变化多端、美不胜收了。 但泥色中仿果皮的，仅有“石榴皮”、“梨皮”。 继承传统必须与创新相结合，我心慕明代大家的制壶及泥色调配的卓越才能， 打算设计一款既有明代风格， 在壶色上又别出心裁的新壶式，“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。

学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程，“惭悟”是长时间的思考，心中有一个设想，但如何着手还没有一个明确的目标。 “顿悟”是由于生活中受某一方面的启示，悟出了一个道理，豁然开朗，需要设计的东西有了一个明晰的样子。 “明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想，这种锤击工艺别具一格，其锤痕清晰明快，很有特色，与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。

“明式桔纹壶”的壶式，为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”，颈加高，加底，改坡盖为平盖，改直嘴为二弯嘴，改菊形钮为扁圆珠钮；“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方，“明式桔皮壶”的把去方就圆，圆转自如。 “明式桔纹壶”的桔皮纹饰，在传统中的紫砂壶文献中未见有记载，也未见有实物遗传。 在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。 仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿，都有一个妙造自然、生动逼真的要求，桔子是大家常见的东西， 要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖，有相当大的难度。

图1 明式桔纹壶

“看似寻常却艰辛”，“明式桔纹壶”的装饰，在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光，然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位，用竹片把这些颗粒压入壶面，补脂泥并再次用明针把壶面砑光；接下来就是最关键的锤击工艺，用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具， 按大小和形状分有不同的三种规格，手握牛角锤，在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕，这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样， 充满着不确定性及自然的动感。 这种装饰费时费工，上百次、上千次的锤击，自己不仅没有厌倦的心态，而是随着敲击的律动乐在其中，体现了精益求精、不屈不挠的工匠精神。 敲击完成后，还需要第三次用明针把壶的整体砑光。

艺术的美在于对客观规律的掌握和主观感情的运用，“明式桔纹壶”的装饰倾注了妙造自然、孜孜不倦的一往情深，其作品不与人同，有自己的特色。