善悟者终可得道

大可

原名：张镇顺

笔名：张正

号：奇书斋、奇壶堂

书法家、画家、学者、诗人

中国书法家协会会员

福建省书协刻字研究会理事

不管是为文还是从艺，善悟者终可得道。 大可出生诏安，原名张镇顺，笔名张正，号奇书斋、奇壶堂，祖上有耕读之风。 诏安是书画之乡，每一寸土地上都沁着书香文气，日久浸染，也就浸染出大可一身满满的艺术情怀。 一动一静中，有三分书生义气、七分闽南人侠气。

大可是书法家、篆刻家、刻字艺术家。 自小酷爱书法，经常瞒着父亲偷偷练字，其书法，自小摹临，有童子之功。 兴趣是最好的老师，不知不觉中，大可书法频频入展，且在而立之年加入中国书法家协会。 入展的作品以行草为主，也就是说，大可平时作字是以行、草书为主的。 其行草用心追摹和汲取宋元法书之意、明清法书之韵，行笔间裹着篆意，对线条的翻转跌宕、起伏节奏、干枯墨趣会意用心。 大可在作行、草之余，也涉猎了楷书、隶书和篆书。 其中对篆书最感兴趣，这可能与篆刻有关。 大可作篆刻，也作书刻（俗称现代刻字艺术）， 篆刻与书刻的内容都以篆书为主。 其篆刻，对皖浙妙绪，汉秦法度，用功临习，有独立的篆艺思考。 其现代刻字与书法、篆刻相衍接，装饰中带有写意况味，殊是可观。 尤其近年，生活稳定的大可潜心于书艺，进步长足。 值得一提的是，大可把这种现代书刻的方式表现在寿山石上， 便是首创——于是有了“寿山石书刻创始人”的雅号；接着又把这种书刻的方式表现在紫砂壶上， 也是首创——又产生了“中国奇壶书刻创始人”……这里并不是有意在炫这种能力， 而只是在表述大可先生的确具备创新思维的某种动因，而这种创新思维为“大可草篆”的诞生提供有力的内在保障。

“大可草篆”用草书的笔法写篆书，草书笔法中的连带、减省、虚实、顿挫等等融入篆书里面，而篆书也要接受原有的那种书写拘束的改造， 使其草篆的章法更具合理性，更有审美意蕴：乍一看草书，细看好像篆书，再看似篆似草，篆中有草、草中有篆、篆魂草体，奇而不怪……章法中遵循草书的大开大合、变化无穷的样式，又不失篆书的谨严整饬、端庄雍容之法度。

按常理，大可当可成为更有成就的书法家、篆刻家或刻字艺术家，但在偶然与必然的因缘际遇间，他与紫砂壶工艺相遇，似乎如铁遇到了磁，粘合了、默契了， 无缝衔接了， 无意间碰撞出更闪亮的艺术花朵——紫砂壶雕刻。 这是大可人生的缘、艺术的分，也许也是他的艺术归宿。 大可目前的紫砂壶雕刻已雏具自已的艺术思考，具个人艺术面貌。 而这门独具匠心的技艺，实为他长年来艺术修养积累渐悟而成，也是一次艺术的顿悟而得，是一回融合、一回跨界，当然更是一次升级版转型。 此举让大可目前的紫砂壶雕刻艺术如侠客之剑，横空而出，受人关注。

在紫砂上刻字， 最早要数元末明初孙道明在紫砂陶罐上所刻“且吃茶，清隐”五个字了。 其字体为草书，“清隐” 是孙道明的“号”。 而后，“供春”、“时大彬”、“陈鸣远”等等都曾在紫砂壶上刻字。 不过，那时的“刻字”并不是为了“装饰”，主要还是当落款用的，相当于后来的“底章”。 真正重视“刻字”并参与设计的是清朝中期的陈曼生先生。 曼生先生集书法、篆刻、绘画、诗词等于一身，且在各个领域皆有大成。 由他参与设计、雕刻的紫砂壶，后人称之为“曼生壶”，在他的影响下， 许多艺术家特别是书画家也纷纷在紫砂壶上作文章。

无论什么行业，想真正成为“大师”，必有其“原因”。 除了“大师”们所必须具备的天赋、努力之外，最主要的， 是他们在经意或不经意间， 在最为恰当的“时机”，他们抓准了并努力投身其中，方有所成。 一旦错过“时机”，无论后来如何加大马力去拼搏，恐也无济于事。 曼生先生的成功，当然也是他抓住当时的好“时机”：紫砂工艺经供春、时大彬发展到陈鸣远，已经极具完善，想在造型上取得重大突破，几乎到了举步维艰的地步。 到了清中期，紫砂工艺很难突破，恰在此时陈曼生出现了， 曼生先生的介入顿时使紫砂行业活跃起来，用现代流行的话讲，这叫“跨界打劫”或是“某某+”。 总之，“跨”也好，“+”也好，曼生先生让我们看到了当时紫砂行业的“新希望”。 令人欣慰的是，这股“新希望”的火苗延续至今。 只是，除了少量书画家偶尔也来“跨界”玩票外，似乎还没突破性的“绝活”出现。

与所有“跨界”玩的书画家一样，大可之前到过丁山刻壶。 刚开始当然也与众多的“刻字先生”一样，学着曼生先生以文人画的样式或诗文刻在壶上。 由于紫砂的材质与寿山石或者木头的材质不同， 大可虽也搞过篆刻，搞过现代书刻，但刚开始，再兴奋，终究还是觉得捉襟见肘， 难以施展自身书画篆刻的优势。 经过多年的学习改进，第一把“大可书刻奇壶”在不经意间诞生了。 之后，大可先生又继续对雕刻工具进行改进，来回大约改了十几次。 如今，对于紫砂熟刻技法，不敢说游刃有余，得心应手倒也是真的。

大可的紫砂壶雕刻是立体的， 寓在多体壶上的立体，扁平面上的立体之雕刻，有立体的雕塑美；是平面的，视壶面为平面，以此展开，以壶面为画面，有平面之画面感；是整体的，集书法、篆刻、现代刻字、雕刻诸艺要素为一体，是艺的表达，是技的匠心，体现了一种清新的审美；是图案化的，取商夏铜鼎图案与样式，融秦砖汉瓦的图式，是传统纹样图案的当代演化。 其在壶雕中注重文字与词句的优雅，在整体构思中尽可能地存雅去俗，让作品多一分文意，少一分俗气。 精工中含文心，匠心中显神韵，灵气中藏温婉，空白处传淡泊。 刻中有雕，雕中有刻，壶面铺锦绣，刀下起风流，这是大可的智慧，也是大可对紫砂壶刻艺的发扬。 清人汪士祯认为“根柢源于学问，兴会发于性情”。 大可近年醉心于艺的同时，用心德修，用心文修。 岁月洗染，已略去少时狂傲之气，举止间有了份书生的斯文，难得，这是他月养年修滋养的成果。

工艺贵在精与工，精工之美需要匠心，匠心方可独造，方可精美，方可雅致，大可明此理。 “因是工艺品，要有精细美，要有装饰味”，大可如是说。 所以，他在壶雕中注入了匠心，悠游物内，得趣匠工，如苏东坡所言“留意于物，往往成趣”。 壶是雅玩之物，是生活中的文房之宝，雅玩之物贵有文气，而文心则是文气之源，大可悉此道。

大可是篆刻家，是现代刻字艺术家，他的壶雕有篆刻艺术的结构要素， 有当代刻字艺术的形式与用刀的韵味。 大可是书法家，在壶雕艺术中关注到了汉字的结构美和线条的线性美， 注重在壶雕上尽可能地体现线条的笔意与书写性之美，是线的颤动，是线的曼舞。 大可是画家，他在壶雕中注重到图案的美、造型的美、纹样的美，注重构成与装饰意味，是空间的诉说，是布局的言述。 可以说，大可的奇壶是书法与美术的美满良缘。