方圆不定性空求——浅述紫砂作品“启壶”的造型创作

顾幼之

（宜兴214221）

江南的宜兴，古时称作阳羡，地处吴越交界，是著名的鱼米之乡，更是宜兴茶和紫砂壶的故乡。 这里水资源丰富，每到阳春三月，绵绵的细雨总会持续地告诉你湿润的感觉， 人类文明的大多数起源都在大河流域，动植物的变迁亦往往跟水源有关，所以经常能够听到水是生命之源的说法。 在佛教文化中有：“一花一世界，一叶一如来”的说法，从艺术创作的角度来理解，就是说微观世界也大有可观，细微之处也有美妙，只需要有一双能够发掘的慧眼，就会发现这个世界的美几乎无处不在。

搜寻中国的文化典籍，几乎所有史实文献都蕴涵着丰富的与“水” 相关的内容，对“水”的描写、吟诵、歌咏，也一如那些被视为永恒的题材，成为世代文人笔下旷古不衰的“文学主题”。 眼前的这件紫砂壶作品“启”（见图1）即是以水珠落入水面回弹的刹那作为造型创作的主题， 壶的整体造型犹如一把古老的钥匙在开启茗壶之门，使人泛起思想的浪花，产生无尽的遐想，壶钮是一枚夸张的水珠，肩部的圆线则是水珠落下而产生的涟漪。

图1 启壶

从造型上看，作品“启壶”是一件创新的形体创作， 虽然保留了紫砂传统壶形当中常见的圆形腹鼓身筒，但壶流、壶把、壶钮的形态都有着较为明显的个人风格，提升了作品整体的表现力。 在具体制作的时候，由于要考虑到作品主题的表现方式，所以壶上的圈线设置也极有讲究，以壶钮为中心，一圈一圈地向外扩张， 圆形身筒的轮廓构成了最外层的圆形圈线，而壶肩构成了第二层，其次是壶口盖，再在壶盖上塑上一圈装饰线条， 便构成了水滴落入水中泛起的波纹的形态。 不仅仅如此，为了尽可能地还原滴水的动感，壶钮的设计亦从实际出发，通过慢动作摄像我们现在可以清楚地捕捉到一滴水落入水中再弹起的全过程，这个过程既是水滴运动的过程，也是水滴形态变化的过程，在具体制作的时候，不仅仅是捕捉那一瞬间的画面塑造成形，更要通过线条的走向，波纹装饰线条与水滴形态的对应来展现一种动态的趋势，其中壶钮的下半部分是向周围做扩张运动，而钮顶部的“水珠”则是处于一种上升后即将下落的过程之中，所以其圆珠钮身并非是一个正圆珠形，而是顶端略肥、下端略瘦，处于上下两种力量的平衡之中。

从内涵蕴意来思考， 平静的水面往往象征着事物的不变、宁静、保守，而扰乱这种平静的水滴则通常预示着变化、动静、创新，紫砂壶的造型虽然姿态万千， 但数百年的传承过程中亦难免会存在一些固有的观念或标准， 随着紫砂行业整体的原料制作工艺、烧造工艺、辅助工艺的提升，很多以前不能尝试或是无法尝试的创作想法亦逐渐变得可行， 在学习前人经验的基础上，传承紫砂、开拓创新，便是作品“启”所要展现的主题。 一点启示，一次勇敢的尝试，就如同落入平静水面的水滴， 虽然一滴水于整个水面来说微不足道，但却足以激荡起阵阵涟漪，从而产生更多微妙的变化。

当然这种形式的表现方法并非是固定不变的，其壶流曲线的表达方式、壶把的形态，都是在与壶钮以及整体壶形的搭配下产生的， 在制作紫砂壶的时候，造型永远可以是多变的，但其结构上相互之间的比例却是永远有一个最优点， 当然在制作一些创新主题作品的时候， 需要在结构比例与主题表现之间取得一个平衡点，但需要注意的是，倘若牺牲掉的结构属性无法增加更多的主题表现力， 或是牺牲掉的主题表现无法完善结构， 这样的形体创作必然是不可取的。

创作一件紫砂作品并非是形体上的凭空捏造，带有文化元素与内涵的作品， 必然有着自身的形成逻辑，顺着这种逻辑去创作，就能更容易地展现创作者自身的形体语言，从而做到心意相通，让自己的作品为更多人所理解、接受、喜爱。