明式家具传统元素的现代再设计和经济有哪些影响？

2019-03-10张宇佳

营销界 2019年26期

文/张宇佳

明式家具体现的是使用者的生活态度和生活方式，为了增加文化自豪感，助力中国国际竞争力，现代设计师必须主动担负起弘扬民族精神和优秀传统文化的重任，运用现代的设计手段，进行明式家具的现代再设计，使之经受现代社会的考验，在当今中国焕发出新的活力。

“明式家具”是明清以来苏州地区传统手工艺的杰出代表。

作为中国家具发展中的三大体系之一，以苏作家具为代表的明式家具以其简约雅致的艺术特点历来为人们所喜爱。理清明式家具的审美特色、文人内涵及部件结构并灵活的运用于现代家具设计不但可以成为现代设计师的灵感源泉，更能以浓郁的民族氛围来感染并抚慰现代人的心灵。实用性和形式美的统一

家具作为一项实用的工艺美术不同于书画，能流传于世的首要前提便是具有实际的功能性。明式家具脱胎于宋元家具，兴盛于明清，历经数百年光阴。通过前人不断的实践总结最终形成了符合中国人体的人机尺寸及本事精巧牢固的榫卯结构。

以明式家具的官帽椅为例，现代工作椅靠背板一般在成人肩胛骨位置，而官帽椅靠背板则远高于这个尺寸，其原因是，官帽椅顶部有中间凸起，两侧向下弯曲的搭脑，供颈部和头部的依靠；现代座椅的坐高人机尺寸则通常取值在360mm-480mm 之间，而明式官帽椅坐高通常都不低于490mm，这则是因为在官帽椅底部设有脚踏板，从而平衡了坐高和足部踩踏之间的尺寸。

在没有计算机绘图及工业标准件的古代，工匠们往往将这些经过数代先辈积累而得出的经验，以师徒口诀的传承和专门的书籍整理的方式记录下来。如《长物志》中就有“脚凳，以木制滚凳，长二尺、阔六寸，高如常式，中分一档，内口空。中车圆木二根，两头留轴转动，以脚踹轴，滚动往来。盖涌泉穴精气所生，以运动为妙。”的记录。中国古典的榫卯结构正是为实现这些尺寸规范和形制要求而存在的。明式家具往往不用胶水不费铆钉，仅仅通过部件间榫头和凹槽的配合就能紧紧衔接在一起，且牢固稳定，比以铁钉连接更节约成本经久耐用。

这种体贴入微的实用数值和独具匠心的部件连接方式，不论在古代还是现代都能直观的给人以美的享受。在人类的审美意识中，最初的美的感知来源于合适的比例，富足的意象。随着文明的发展和技术的进步，合理的逻辑性，流畅的表现感，精确的配合亦能带来美好的观感。因此，当明式家具以其为人而量身打造的合理数据，精巧配合的榫卯结构存在于世时，理所当然能在人们的心中引起愉悦的共鸣。

因此，明式家具带给现代人的启示，并不是一成不变的照搬已有的数据或复刻以前的结构，而是依照人们的生活习惯，适时并适度的进行功能上的设计。即便摒弃繁复的装饰和固化的形态，仅仅依靠正确的人机尺寸和配合良好的科学榫卯，已经可以为设计带来美的特质。

文人文化的审美内涵

明式家具的兴起和成熟得益于特定的历史时期和文化阶段。元末明初的北人南迁带来了江南经济的飞速发展，也极大的推动了吴文化的艺术品格和影响力。以苏作家具为代表的明式家具的审美意趣脱胎于吴地特有的人文精神，体现了江南地区传统文人文化特有的追求。品味这种带有强烈民族印记和文化特征的精神文化可以在一定程度上满足人们对传统文化的精神需求。对现代设计师而言，传承传统技艺并不是简单重复曾经的造物。而应提取其中的文化内涵，把独具特色的意象符号加以提炼，使现代设计对于明式家具加以内涵上的传承，并对其与现代社会的适应性加以提高和创新。

（一）明式家具的材质之美

中国人历来注重天人合一的思想境界，如《考工记》中所述“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良”。明式家具对于木材的选择首先体现的便是道法自然的造物思想，木材取之自然，对人具有天然的亲和力和吸引力。明式家具多采用硬木，这些材质纹理清晰优美，色彩冲淡平和，与其简约流畅大方典雅的外观相得益彰，造就了一种独特的东方审美，也和传统文人文化中的士气、风度、平素、高雅双双呼应。

（二）明式家具的线条之美

从造型上分析，明式家具本身便不是为了追求某一种图案或样式之美，从线条上分析，其结构造型倒与传统书画一脉相承。在明式家具中，有一种做法称之为“一木连做”，其含义就是讲两个或两个以上的部件一块木料加工完成。极其接近中国书法中的“笔不周而意已周”的概念。例如官帽椅中前腿部件和扶手下的鹅脖、后腿部件和靠背板两侧支架棍使用的就是这样的处理手法。同时，明式家具中流畅的线条和收放自如的人机转折，都能在书画作品中的点线处理、三转三折的审美需求中找到共鸣。

明式家具得益于明朝文人的直接参与和审美干涉，因此，其中蕴含的正是中国文人的审美追求和艺术品格。刻板的追求外部的造型，最终使明式家具在现代社会的发展中渐渐失去活力。只有从内涵文化入手，找到真正的民族之魂和文化特征才能更好的在设计中把握明式家具在现代设计中发展的正确轨迹。

明式家具数字资源库的建立和经济影响

明式家具是中国家具史上极具代表性的实用艺术制品，其榫卯结构更是中国传统家具的精华部分。然而明式家具若仍靠传统的工作方式存在工作量大，效率低的问题。同时，传统的师徒教授和作坊式制作模式也已不适应现今的现代化生产和销售模式。因此，必须思考一种新型的适合现代设计和生产模式的记忆载体和传承方式。为了系统的挖掘和整理特定的知识、文化体系，我国在《“十二五”文化改革发展规划纲要》中提出了文化资源数字化、文化生产数字化、文化传播数字化的三方面要求。对明式家具这一驰名海内外的非物质文化遗产来说，更要紧跟时代步伐。

在这样的背景下，明式家具资源库也急需应运而生。这种资源库服务于普通消费者的领域在于使虚拟的家具数字模型与人产生互动，从而直观的了解这种工艺美术和家具门类的用途及视觉观感，使用效果。但是资源库的使用对象却绝不能局限于此。和实体博物馆及图书馆相比，数字资源库的优势在于检索方便、存取迅速。很多家具设计的从业人员也可以从中得到专业的帮助。和普通使用者不同，这类人往往需要更具有专业深度的知识和信息。不仅仅是简单的图文介绍和影音播放，他们更需要直观多角度的了解明式家具的细节结构，从而为自己的设计工作提供帮助。

以数字信息处理明式家具的部件和数据带来了现代科技的极大便利性。

首先是能够将尺寸结构数据精确化。知识的传递经历了师徒口耳相传、书籍纸张记录传承，到了科技日新月异的今天，则可以直观的将各榫卯结构进行可视化处理，当实践基地和实物模型有所欠缺时，从业者和学习者都能随时随地的对数字模型进行观察学习、比对和虚拟安放，极大的解放了家具设计、家具学习的空间和物理限制。

其次是能将零部件进行标准化的规范。现代机器大生产的环境下，传统的手工劳动势必将被机械生产所替代。明式家具造型、结构和榫卯部件，本身就存在着数据的合理性和内在的逻辑性。因此，国家标准的制定和可替代标准件的设置也就有了可能性。在这样的前提下，将这些榫卯部件进行整合归纳及数字化的记录，能够极大的方便家具设计师的查找和操作。令他们能够通过分析分解经典作品找到其内在关系，是一种最为直观的可视、可操作、可互动的“工具书”的现代产品。而通过对已有的数字模型进行组合和重构，也能激发设计者的创作灵感。