董其昌山水画的荒率之美

蔡莹

摘 要：董其昌绘画中的荒率之美通过他的简疏之笔、性灵腾飞、四天无遮的布局构图和荒率淡然的境界表现出来，他虽然终生服膺倪瓒，但是在继承的同时又有着不同之处，从而形成了荒率的绘画风格。并对后世产生了深远的影响。

关键词：董其昌 山水画 荒率之美

作为一代宗师的董其昌，引禅入画，通过禅理要求人们祛除心中的杂念，绘画时要求物与我同为一体，荒率戏墨，随心随性的完全投入到绘画中的一种忘我的状态。也再继承传统的同时融入了自己的绘画创意，再加上因其为官的缘由，能够欣赏到很多大师的精品之作。这为他造就了很多有优越的机会。

简疏之笔，散淡精神

董其昌的画通常是一干二净、空疏的虚幻感，用寥寥几笔描绘出画面中的疏林阔落，将画面中的虚实、空间和光影的变化都在这简疏之笔中描绘出来。画面总是给人一种通透的感觉，这主要也是与他追求禅宗有着很大的关系。笔法上追求平淡自然，用散淡的精神描绘出出水的灵气。董其昌的用笔是笔笔从容，以温润为主，将书法用笔引入到绘画中来。融汇绘画的皴、擦、点、画之中，用笔多以中锋为主，笔笔肯定，在笔法中融合了各家的技法，借用前人的笔墨技法从而进行转换而形成了自己的风格，用笔简练、柔润、干净。如、他的作品《赠稼轩山水》不着色调，笔致墨韵，笔笔明了，肯定从容，以温润为主，少干枯之笔，整幅画全部是以画面中的笔墨气势所取胜的。可以看出晚年的绘画用笔形成了自己的独特风格。

四天无遮，性灵飞腾

董其昌将禅宗中的空性运用到构图上，他喜欢米家山水画中的“四天无遮、四周宽阔”这样透露了那种海天孔明的感觉。他在构图上采用倪瓒的“三远式”构图方法，他将物相在画面的各个部分前后跳跃，近、中远在画面中被交迭、挤压在一起，虚与实，起伏沿着整个画面和背景要素之间自由的交替融合。如：《岩居图》水墨作平远之景，画面中山峦林壑，连绵不断。画面中近景矮丘四五株高树，中部山峦起伏，杂树成林，溪水弯曲空旷，平坡低丘下散步四五茅庐。画面清秀润丽，用墨淡润但富于变化，层次丰富。全图布局工整，低丘溪水高树交错融合，使画面中空间的感觉都在这疏林落阔中得到表现。让观者深深地感受了作者作画随心所欲，潇洒明畅的“率意”。

荒率淡然，光而不耀

他作画时的笔墨技法，经营位置，景物构图都是为了显现出他画面中的境界。画面中的荒的境界可以用“淡”和“空”来概括，而“率”则表现在他的真性思维、画史无纵横中。他的山水画不追求名川大山，而是重于生命的真实，这是他平淡心境的一种彰显，是一种随意的放松，超脱现实的功力，讲究绘画时回归自然，回归本性的一种超脱世俗的作画态度，这样才能在艺术中表现出那种荒率淡然的境界。如《山水册》中的一幅，给人一种平淡古雅的意境，作者用墨干湿浓淡变化烘托出远山近水的烟云雾气的变化，轻松生动的笔法描绘出了树木和房屋的层次变化，整幅画安逸自在。

董其昌在画坛上占着及其重要的地位，他山水画创作学习的过程其总结的经验对后世的影响颇大。清朝是中国美术史上发展的一个重要的时期，因封建落后的思想，而实行复古主义，“四王”在艺术上墨守成规，正式符合了当时的社会风气，然而继承了董其昌山水画风格的“四王”则成了清代画坛的主义绘画势力。董其昌“荒率”的绘画风格是他们追求的对象，就连当时的康熙皇帝也极其喜欢他的书法和绘画，康熙皇帝曾说”董其昌书法天资迥异，高秀圆润，非诸家所能比”。八大山人一生醉心于董其昌，曾完全临摹过董其昌的山水画，把董其昌的山水画深入骨髓，他的绘画风格和董其昌如出一辙，对于董其昌的绘画临其貌取其神。他的山水画最能集中的体现董其昌对于绘画和自然的严格区分，他通过董其昌的临本也学到了诸家山水名家的绘画面貌，加以融汇贯通，柔中带刚，形成了自己的独独具心意、高阔纵横的独特风格。

参考文献

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