论声乐表演中的个性化情感表达

施 焦

(广东工程职业技术学院 人文艺术学院，广东 广州 510520)

作为特殊的情感艺术形式，声乐表演是表演者借助脸部、肢体等语言方式表达内心情感的过程。《毛诗序》明确记录了在演唱表演时，除语言表达方式外，表达情感还可以借用肢体语言。声乐表演中的情感表达方式包括语言、肢体动作等，要充分运用表达技巧，从而将具体情节、角色情感呈现出来，更好地吸引观众[1]。舞台声乐表演尤其要注重个性化情感的表达，并恰当地选取表达方式，这样才能提高最终的表演效果。由于声乐表演者理解的角度不同，对作品就存在一定的主观看法，因此表演者产生的个性化情感也会有所不同，这就是对作品的二度创作。传递声乐作品的情感及艺术魅力的效果，与表演者的情感表达有着密切的联系，个性化情感的表达也是衡量表演者表演效果的一个重要指标。

一、个性化情感表达在声乐表演中的作用

(一)对作品情节的衬托与渲染

拥有丰富个性化情感的声乐舞台表演能够深深地感染观众，让观众融入声乐表演。声乐表演若仅重视表演技巧的运用，没有突出声音色彩、个性化情感的抒发，就会使声乐作品毫无吸引力，从而丧失艺术魅力。表演歌剧《杨白劳》时，一方面要对歌曲旋律进行演唱，另一方面还需要渗透个性化情感，如果表演者没有表达出情感，观众也根本无法体会到喜儿爹、喜儿等人物的感情变化[2]。在表演过程中，添加个性化情感之后，辅以恰当的表达方式，能够使观众体会到作品感情的转变，把完美的舞台表演效果呈献给观众。

(二)有效地传递信息

声乐表演者通常要结合作品主题和情节充分融入自身感情，并通过语言的方式将信息传递给台下观众，让观众能够很好地理解表演的内容，从而产生共鸣。例如艺术歌曲《故乡》创作者的根本目的是抒发内心对丧失亲朋好友和故乡的悲痛感情，同时表达对侵略者的愤恨，所以表演者在演唱时要同时体现出不同的情感，要将仇恨侵略者、思念故乡及亲人的感情淋漓尽致地表达出来。若仅表达出仇恨侵略者的思想或者仅流露思念家乡和亲人的感情，则很容易误导观众，也扭曲了创作者本意，作品的舞台表演效果将会大打折扣。由此可以看出，个性化情感的表达对声乐表演的成功起着决定性的作用，表演者不仅要通过这一途径来发泄感情，在流露真情的同时，也能够侧面反映出创作者的根本意图[3]。有思想和灵魂的生物才能称作人类，若把声乐作品比作人，那么其灵魂就是情感的表达，因此表演者要将个性化情感的表达放在首要位置，这样才能将作品灵魂呈现出来，使观众与表演者有良好的互动和沟通，达成心灵共鸣。

二、声乐表演中个性化情感的表达方式

声乐艺术美的呈现离不开表演者，而表演者如果能够将作品中深藏的感情和含义表达出来，才可以称之为具有艺术美的作品。技术性、实践性较强是声乐学科的一大显著特点，所以表演者在学习时，不仅要掌握表演技巧的运用，也应重视对作品个性化情感的表达与处理。充分表达个性化情感是舞台表演者的理想境界，因为这样才能显示声乐作品的艺术魅力，使作品富有灵魂和生命。声乐表演者需要将美妙的声音、个性化情感进行有效的整合，并将其充分呈献给观众。声乐作品表现力的体现途径就是创造出相应的声乐意境，深深地打动观众，紧紧抓住观众的心，使观众的内心世界更加丰富。从本质上看，就是要求表演者达到一种声情并茂的境界，在灵活运用声乐技巧的同时，将个性化的情感也渗透到整个表演过程中。声乐作品对表演者的要求较高，要做到个性化情感传导的有效性、歌声的灵动性，确保观众能够了解其中蕴含的情感。表演者应严格要求自我，结合声乐作品的创作背景、时代、情感等多方面的因素，站在创作者的角度，深入剖析作品，在理解的基础上对作品进行二度创作，在表演中才能充分表达个性化的情感，以感情带动歌声的方式提升声乐表演境界，彰显声乐作品的艺术美和价值。

(一)对声乐作品的透彻分析

在创作声乐作品的过程中，基于不同的背景和环境，作品中融入的情感也存在很大的差异，所以要想有良好的舞台表演效果，就需要对声乐作品进行研究，在了解作品创作目的、所处环境等条件的前提下，进一步掌握作品的情感。除此之外，表演者也应对声乐作品有自身的旋律感悟，对词谱有一个整体性的把握，要做足功课，充分查阅资料，明确声乐作品的情感基调，详细分析作品和声、伴奏和曲调等内容。例如《黄河大合唱》中的合唱作品——《黄水谣》，其创作大背景是全民抗日，虽然整部曲创作时间非常短，然而影响力却非常大，一直被人民群众广泛传唱。该声乐作品具有极高的艺术研究价值，独创性非常显著，作品蕴含着宝贵的民族精神，饱含广大人民自由奔放的感情[4]。舞台表演者只有充分了解上述内容，才能够客观地看待作品，正确把握作品中的情感和思想，了解曲作者所要表达的思想及目的，最终才能将个性化的情感整合到表演中。声乐作品在融入表演者个性化情感后，可以有效地吸引和调动观众的内心，促使观众进行反思和思考，从而很好地感悟声乐艺术。

(二)以歌者为载体的个性化情感传达

对一部声乐作品来讲，歌唱表演仅仅是展现作品内容的一部分，而最关键的就在于表演者对作品的二度创作，即个性化情感的表达。缺少情感的声乐作品就如同丧失灵魂一般，无法让观众深刻领悟到声乐作品的艺术魅力，也无法和表演者进行很好的沟通和交流。因此声乐表演者要考虑多方面的因素，包括科学的发声方法、个性化情感的表达、吐字咬字的清晰度等，从而确保声乐表演的成功。对声乐表演来说，个性化情感的有效传达载体就是歌者，在进行歌唱发声时，要把握歌唱的共鸣、呼吸法及声带的合理运用，在综合这些内容之后才可以构成完整的发声，若忽视任一方面的内容，都会影响到发声效果，无法呈现出优美的音乐，声乐表演基础就会被打破。而歌者的发声需要运用到多种技巧，只有灵活、巧妙地运用这些技巧，才能够通过歌声来传达个性化情感。

对声乐表演的歌唱而言，要求表演者要合理、精确地控制并利用气息，因为气息跟情绪改变、音乐情感有着密切的联系，气息包括气愤、伤感、喜悦等，也会影响到整个歌唱节奏的快慢和强弱。声乐的歌唱优美与否与气息的运用有很大关联，只有准确地运用气息才能够正确发声，所以表演者要掌握气息的运用和控制技巧，在合理呼吸的同时，对声带张力进行有效调整，使声音位置更加科学、合理，并对泛音共鸣进行精确选取，在处理好上述因素的基础上，才能够达到借助少量气息来呈现合理音量，使声带振动变得更小，呈现出良好的音域、音质及音色的效果，从而使歌唱能力得到全面的提升和改善[5]。

此外，歌者的咬文吐字也十分关键。人们在对情感进行表达的过程中，通常会运用的艺术形式是歌唱，而歌唱融合了语言、声音两大内容，所以歌唱艺术的本质就是科学、合理地处理语言，而发声也关系到吐字和咬字，要使声音更加清晰和具有穿透力，同时还要具备充沛的情感，这样才能够借助优美的声音，使作品的艺术魅力充分展示出来。

以歌者为载体的个性化情感传达关键就在于表演者主题情感的融入，因为优秀的声乐作品及声音只有在融合了个性化的情感之后，才能震撼观众的内心，达到观众同表演者充分互动的效果。声乐舞台表演要想让观众感动，歌者就必须将自己的状态调整到最佳，保持激动、兴奋的状态，对歌唱的真假情感进行合理的处理，将艺术的真通过一种假的方式体现出来，同时运用真的艺术技巧，抒发真实的情感，做到真、假融合，将声乐艺术美充分呈现给观众。表演者要从根本上达到一种忘我的境界，摆脱声音、思想等方面的约束，让自己处在一种放松状态，以饱满的个性化情感表达方式进行表演，这样才能达到良好的演唱效果，歌声也会格外流畅，情感流露也会非常自然。

(三)以情达意的个性化情感表达

表演者在演唱声乐作品之前，应充分了解声乐作品的作者、背景以及目的等内容，在不断揣摩和研究作品后，形成个性化的情感。针对声乐作品，表演者能够形成客观层面的情感，但是要想达到良好的表演效果，就需要将个性化的情感很好地融合到作品中，形成主观层面的认知。声乐表演效果的前提就是情感的生成，但是要想达到表达个性化情感的目的，就要求表演者进行反复练习，在不断尝试和努力中，结合自身的表演经验、良好的修养、充分的阅历及丰富的文化知识水平，这样才能准确把握创作者的思想感情，通过表演进行二度创作，向观众传达个性化的情感。

要想深入了解声乐作品的内涵，表演者要具备丰富的想象力，通过亲身尝试，体验创作者的思想和目的，进而形成自身对作品的独特见解和感情。表演者只有在充分理解和把握声乐作品后，才能够达到传达个性化情感的效果，在这个过程中需要融合不同的表演技巧，在体现作品内涵的同时，很好地抒发个性化的情感。在传达情感的过程中，涉及表演者的主观、客观两大因素，经历情感产生和情感融合的过程，并最终能让观众正确把握作品的情感思想。作品再现是进行声乐表演的根本目标，表演者的二度创作就是融合自身情感的过程，观众能够通过表演者的演出感悟声乐艺术魅力。

《黄水谣》的主旨思想是体现崇尚自由的民族精神。表演者应掌握该声乐作品的时代背景，进而研究作品的歌词、曲调，领悟歌曲的深刻内涵，努力向观众呈现创作者的最初主旨，并结合不同的方式对照战争爆发前后民众生活状况的改变，再结合歌词的具体内容，将战争期间民众水深火热的生活状况表达出来，衬托出对侵略者的愤恨，对民众民不聊生状况的同情[6]。只有达到这种程度，表演者才算成功完成声乐作品的二度创作，能够在变化的音乐中合理掌握节奏，通过歌词信息来形成相应的情感。该段声乐作品在中段会呈现出阴沉的曲调，表演者应随乐曲的变化状况，包括色彩改变、逻辑改变等，把控诉侵略者和悲悯民众的不同感情表达出来。

《黄水谣》的再现段中，首乐句和首乐段虽然一致，然而却有着完全不同的形象及内容，所以要求表演者体现在抗日战争爆发前后民众生活状况的改变，突出表现战争中民众生活的悲惨状况，应表现出愤恨的感情，并适当地降低速度。曲子情感高潮即为音乐发展末尾，此时表演者应达到最充沛的感情状态。其中“妻离子散，天各一方”的内容能够充分体现出对侵略者的谴责和憎恨，也描绘出民众生活悲惨的状况。在音乐发展过程中，音符形式也在随之改变，表演者应结合作品内容的含义，进行联想和想象，设想自己处在当时的环境下，这样能够更好地体会作品中融入的情感，也就可以将妻离子散、家破人亡、仇恨侵略者的情感传达给观众。在音乐发展过程中，情节逐步紧张，情感也更加饱满，最终表演者要和作品融合在一起，充分流露个性化情感。表演者如果仅仅根据创作者的思想和目的来解读并表演声乐作品，那只是浅层次上的还原作品，作品深层的内涵得不到表达，表演无法真正撼动观众的内心，所以还应结合自己的看法和观点进行二度创作，发挥表演技巧的优势，将技巧、音乐融合起来，并实现创作性、真实性二者的有效整合，由此能够演绎出高质量的声乐作品。表演者还要坚持不懈地训练自身的演唱功底，呼吸运气和吐字要做到有深度、有力度，在起调和行腔过程中借助较弱的声音、细微的表情，达到一种虽虚不弱的效果，创造出良好的声乐情境，使观众能够更好地融入到声乐表演中，给观众留下深刻的印象。

(四)通过形体表现的个性化情感扩散

集表演、歌唱为一体的声乐表演，属于特殊的舞台艺术，表演者要有效调动自身的动作、表情和情感，通过作品表达个性化情感，这样声乐作品的表演才更具生动性，方能彰显声乐艺术性，促使观众产生共鸣。声乐表演在通过形体表现个性化情感时，可以借助以下步骤来实现。(1)借助舞台形式呈现的声乐作品，利用视觉艺术能够使台下观众融入到表演中，感受声乐艺术的魅力[7]。在这个过程中，声乐表演者要格外重视着装及姿态的优美，以一种挺拔的姿态来呈现作品，并利用声音来传达信息，通过一种自信和放松的形态来呈现作品。(2)表演者要注重与观众进行眼神交流，通过面部表情来表现个性化的情感。深入挖掘声乐曲目中蕴含的情感，并借助眼神将其呈献给观众，开展互动和交流，从而使观众感动，缩短表演者与观众之间的距离，确保表演效果和艺术性。(3)手势动作在声乐表演过程中发挥着重要作用，能够在表达情感的过程中对表演氛围进行渲染和烘托。对于风格各不相同的声乐曲目，表演者需要结合具体作品来设计手势动作，在强调声乐艺术的基础上，实现动作合理化，并实现声乐曲风、体态改变和手势动作的有效整合，达到一种和谐的状态。(4)灵活化是声乐表演的一大特征，表演者在舞台上要合理走位，避免出现舞台表演效果僵硬的问题。因此，表演者要灵活调整表演台位，使舞台表演更加生动和更具艺术美感，这样才能更好地感动观众，与观众开展互动。但是舞台台位的变化并不是随意的，而是需要在确保舞台美感的基础上，注重作品情节和情感的变化，并适当调整步伐节奏，经过详细设计从而呈现出良好的舞台效果。

(五)提高自身的文化底蕴

作为声乐艺术表演者，最基本的一项要求就是要拥有良好的道德修养和勇于担当的责任感，能够清楚地认识到自身所承担的职责，也能够坚定自己的内心，不受外界的环境和不良因素影响，不忘初心，在不断奋斗和努力的过程中收获成果。要想成为优秀的演唱者，必须从根本上强化自身的道德修养，树立良好的公众形象，能够将个性化的情感深刻融入到声乐舞台表演过程中，在正确传达作品内容的同时，将愤怒、喜悦、悲伤和无奈等多种情感充分地表达出来。声乐作品的有效呈现，一方面要求表演者要具备良好的歌唱条件，包括良好的心理素质、音乐表现能力及嗓音条件等，另一方面还要拥有扎实的文化底蕴，具备专业化的表演水平。

表演者在具备扎实的文化底蕴和道德素养的基础上，严格要求自己，准确把握声乐作品的内涵及深层意义，深刻领会并清晰把握创作者的创作意图，深入了解作品人物的情感，从而将个性化的情感融入其中，确保表演节奏的准确性。所以在日常训练过程中，表演者要注重自身文化修养的提升，能够定下心来不断钻研声乐作品，对创作者、作品内涵等内容进行分析，运用声乐理论知识，更好地指导舞台表演实践。歌剧《今夜无人入睡》的表演者要想呈现出良好的舞台效果，并将个性化情感表达出来，就需要对东西方文化历史有详细的把握，了解音乐发展史，并了解不同国家的风土人情差异，只有拥有足够的知识储备，才能深刻地描绘出人物形象，寄托情感。表演者文化修养水平的高低，会直接影响舞台表演能力、情感表现能力和作品理解深度等，所以表演者要扎实提高自身的文化底蕴，才能确保对作品有独到的见解，努力帮助观众融入声乐意境，充分体验艺术魅力，从而通过表达出的个性化情感来打动观众。

综上所述，情感表达在声乐表演的整个过程中有着绝对重要的地位，脱离情感的表演根本不具有艺术感，只有蕴含丰富的情感，并借助有效的方式表达出来，才能感动观众，使观众产生共鸣并留下深刻的印象。声乐表演的艺术难度较大，因为不仅要二度创作，还要表达出个性化情感，以情感为切入点来剖析艺术作品，给观众心灵以震撼。这就对声乐表演者提出了更高的要求，在进行日常表演基本功练习的过程中，也应学会灵活地运用情感表演技巧，能够准确地抓住表演的灵魂，将个性化的情感充分融入艺术表演，实现表演者和观众的有效沟通和交流，在心灵上产生共鸣，提高声乐表演效果。