音乐剧演唱教学中的气息拓展训练

□ 朱 亮

气息是音乐剧演唱动力的来源、发声技术的基础、情感表达的关键，对音乐剧演唱者进行气息的拓展训练有利于学生掌握扎实的气息控制能力，提高学生的演唱技术能力和情感表现能力。具备扎实的气息能力就如同掌握了汽车的油门和刹车，灵活控制歌唱的声音，达到圆润顺畅的演唱效果，获得理想的艺术表现体验。由于音乐剧艺术的特殊性，即歌唱、表演和舞蹈深层融合，要求音乐剧演员需要具备“唱、跳、演”的综合能力，对学生的演唱技术提出了更高的要求，比如超长音的保持、在运动中歌唱以及多层戏剧情绪的演绎等，这就需要教师根据实际的音乐剧歌曲和作品的技术难度以及学生演唱的水平来进行与之相对应的气息训练方法，达到所需要的气息控制与运用的能力。

一、发展超长音

超长音常常指位于音乐剧歌曲结束位置，为表达人物戏剧情感对极个别音进行长时值延长的音。超长音往往具有时值长、爆发力强、音区高的特点，因此在演唱时对演员提出了较高的要求，是检验演员演唱技术水平的一方面，特别考验气息的能力。

例如歌曲《就在这瞬间》(This Is The Moment)，这首歌出现在音乐剧《变声怪医》 (Jekyll And Hyde)第一幕，整首歌是剧中对“杰克”人物塑造最为重要的一首，旋律慷慨激昂，振奋人心，充分展现了“杰克”心地善良、勇敢坚定和不畏强权的性格特点。歌曲的结束句“我生命中最伟大的时刻！” （The greatest moment of them all!） 最后一个字“all”在小字二组f 音高上至少演唱14 拍，超长时值的保持是整首歌的演唱难点，同时这个音也将歌曲的主题再次升华起来。

在演唱时，充足的气息是必要的前提，须将气息吸深吸满，双脚站稳提供稳定扎实的根基，并保持发声腔体的打开与舒展，确保发声通道的畅通，同时声带处于良好的闭合状态，保持腰腹部的扩张，以横膈肌为支撑点与气息形成抵抗力，声带拉薄，打开声门，将气息缓慢控制地呼出，在这个过程中声带一定要拉好，保持喉头位置的稳定，感受气息一点一点缓慢地推出，在最后一个小节时，需进行渐强的处理，这时需要演唱者将声带的拉力慢慢减小，增强气流的速度和压力，达到音量增大的效果，最后强收尾。整个过程对演唱者的气息控制能力要求很高，因此在平常练习中，要加强气息的灵活度训练，特别是强弱的控制训练，这样有利于提高演唱者对气息的支撑力和控制力。

二、在运动中歌唱

在运动中歌唱指音乐剧演员为了更好地塑造人物形象、表达人物情感，不仅需要通过声音来表现人物，还需要结合动作语言或舞蹈。在运动状态下的歌唱使得演员在歌唱过程中对声音的控制难度有所增加，特别是气息的保持与控制，加上运动中对体能和气息的消耗，对演员的素质往往提出更高的要求。

例如歌曲《狱中探戈》 （Cell Block Tango），这首歌出现在经典歌舞音乐剧《芝加哥》 （Chicago）第一幕，歌曲、戏剧与舞蹈三者互相紧密相扣。歌曲从监狱中6名凶杀犯女囚的集体歌舞开场，由“水滴、脚步声、手指声、语气词等简单的歌词”引出一段唱跳结合的探戈，随后每位囚犯依次讲述自己的犯罪经历，说白后展现一段双人歌舞，在探戈风格旋律的音乐背景下，六位女囚简单的曲调和铿锵有力的舞蹈极具感染力。

音乐剧中常有大量的舞蹈片段，这些技巧性与叙事性结合的舞蹈性动作与声乐演唱中简易的肢体语言动作有着非常大的区别。舞蹈性动作通常与音乐剧的戏剧情节相结合，通过舞蹈性动作来表达人物的激烈情感和所在的戏剧情景，对塑造人物形象有着重要的作用。这些舞蹈按照音乐韵律和节奏调整身体律动和速度，与演唱相交融，强化感情的传达，让观众体验到具有震撼力的戏剧情感。在教学过程中，应让学生懂得气息是运动和歌唱结合的纽带，不能将两者分开进行训练，光练习舞蹈忽视歌唱，一唱起歌来舞蹈就手足无措，而是要正确利用舞蹈中的肢体动作与歌唱进行结合，利用肢体动作对气息作用的力来为歌唱服务，使两者在气息的共同作用下协调进行，展现该歌曲的戏剧性。

在演唱歌曲《狱中探戈》（Cell Block Tango） 时，要让学习者找到音乐的节拍感受，因为舞蹈的律动感与歌曲的节奏感肯定是相同的，音乐节奏的重拍与舞蹈动作的点在时间上是同时进行的，因此要利用舞蹈肌肉的作用力与气息相结合，使这些肌肉与呼气肌肉群共同为气息做功，为歌唱提供气息支撑；而当歌唱停止时，则可以利用休止继续呈现我们的舞蹈动作，使歌唱与舞蹈达到和谐统一。歌曲第118-134小节由女囚“维尔玛”演唱，她用赤裸的歌词和铿锵有力的舞蹈动作来表达对糟糕男性的不满，其中一段歌词在说“男人总是这样，男人总是这样，他们总是这样，我没有杀人，但是就算是我杀了，你怎么能说是我的错呢？”。当学生在练习这一段歌舞时，由于第一小节的强拍演唱是休止的，这时舞蹈动作刚好填补了歌唱的空白，随后马上弱起唱出“他罪有应得” （They had it comin’），在唱“comin’”这个重拍时，脚步顺势往前交叉移动后往下踩，演唱的气息也刚好利用这个肌肉运动的力量给予歌唱支持；在演唱“你有什么理由说是我的错？”（How could you tell me that I was wrong?） 前，休止时准备好气息并保持住，“tell”是强拍，“I was”两个音分别对应两个步，从而使得舞蹈的3 个往前运动的步伐融合到演唱的音乐的节奏中去了，这样更有利于获得更好的演唱舒适性，气息的控制也更加容易掌控。因此在演唱时，首先要注意气息的控制与保持，再将身体的各个肢体动作融入到歌曲演唱中去，让气息同时为舞蹈和歌唱服务，这样在运动中的演唱也会变得更为自如。

三、表达多层戏剧情绪

多层戏剧情绪指在一首音乐剧歌曲唱段中，歌曲与戏剧情节的关系是紧密相连的，两者互相交融，其句诗和音乐起到叙事和抒情的作用，歌曲中饱含着角色丰富的内心情感，这些人物戏剧情感的变化往往通过句诗和曲调来进行表达。而情感的一次次戏剧性的变化需要演唱者通过演唱的艺术性处理来进行表达，恰好气息是表达情感的关键，掌握好气息的控制就能更好地传达多层的戏剧情绪。

例如歌曲 《地狱之火》（Hellfire），这首歌出现在音乐剧《钟楼怪人》 (The Hunchback Of Notre Dame)第一幕，富于情感色彩的歌曲从多个层次展现了戏剧人物“浮罗洛”内心的纠结与疑问，为了彰显其教堂副教主“浮罗洛”的身份特征，演唱者的音色塑造非常低沉雄厚，这样的音色特点与剧中人物形象十分符合，庄严肃穆的同时又给人以压抑感。歌曲从刚开始“浮罗洛”虔诚的向圣母“玛利亚”倾诉自己的美德与纯洁到后面情绪一层层的宣泄，为了达到戏剧情绪的层层推进，强有力的气息支撑和控制是这首歌曲的关键。

第一段（第11-22 小节） 两次都以“Beata Maria”开头，“浮罗洛”带着满心的疑虑虔诚地跪在圣母“玛利亚”面前倾诉着自己拥有的纯洁与美德，演唱时学习者气息不能太直来直去，而要尽量打开口腔和通道，增强气息的流动感，感觉声音随着气流源源不断地顺着咽腔通道“吸”入胸腔，这样更能展现“浮罗洛”在圣母面前虔诚和温顺的性格特点。

当进入到第二段（第23-35小节），“浮罗洛”向圣母倾诉自己为情色所吸引，壁炉冒出滚滚火焰，隐幻出“爱斯梅拉达”婀娜的舞姿，充斥着“浮罗洛”内心的欲火。这时“浮罗洛”被欲望焚身，演唱时应加强气息的支撑，特别在演唱过程中应将“我感受到她”（I feel her） 和“我看到她”（I see her） 中动词的咬字和语气加强，同时利用气声的演唱来强调“火焰”（Fire） 和“欲望”（Desire） 这些词语，将“叹气”的感觉应用到横膈肌对气息的做功上来，这样的处理更有利于表现人物内心的挣扎。

第三段节奏变快（第36-60小节），“浮罗洛”的性格特点开始转变，这样的音乐处理向听众传达了“浮罗洛”开始释放自己心中的野兽，他不再压制自己心中的恶念，转而进行罪恶的行为。这段要求演唱声音线条要比第一段更为舒展、结实和坚定，语气也做了相应的调整，从开始时的低沉压抑转向了肆无忌惮的宣泄，这时演唱就需要更扎实的气息支撑，为了声音线条的舒展和声音的爆发力，呼吸肌肉群对气息的做功要强劲且有力，每一个字都要感觉从横膈肌出反弹出，铿锵有力。

最后歌曲旋律又回到了第二段的感觉（第61-86 小节），速度减慢，但演唱时与第二段的情感有所区别，这时“浮罗洛”已经释放了心中那头邪恶的野兽，自己对“斯梅拉达”性欲的占有变得失去理智，演唱时应利用气声技巧处理来展现“恶魔”的形象，最后做好充足的气息准备，以强有力的气息支撑演唱“她将会永久燃烧”（She will burn） 的长时值高音来结束全曲，把”浮罗洛”虚伪和丑陋的内心展现出来。

针对音乐剧演唱过程中的几大技术难点进行气息技术剖析，这些气息拓展训练内容是教学中极为重要的环节，旨在让学生在演唱过程中去发现问题，并有针对性的解决问题，使训练更加清晰明朗化，提高气息训练效率，同时从实战中提高和扎实学生的气息技术能力，使音乐剧演唱者能从整体上较为从容地把握复杂多变的综合性艺术舞台，在演唱实践中游刃有余的进行二度艺术创作,进而提升演唱的效果。